设计中设计读后感
第1篇：设计中的设计读后感
设计中的设计读后感
导读: 设计中的设计读后感（一）
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你
设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感（三）
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已
经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业
创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
第2篇：《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读书笔记
笔记作者：宁婉
这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。
一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。 我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。
2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。
3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。
4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。这样我们才会真正的了解设计。
5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。
6、视觉传达
二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念
7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。捕捉新鲜感进行再设计。
让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人类之间关系的多样化。
8、纸管建筑和四角形的纸管卫生纸的设计体现了设计师的节约资源设计理念，9、保温衣服（多拉链，塞报纸）设计具有人性化，很好地关注设计和人之间的关系。
9、设计所考虑的并不只有主体行为，形象背后的各种环境都要综合性地思考。“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。
10、ＣＤ播放机，外型与“换气扇”相似，这是嫁接的手法，把人们对换气扇的感觉植入到ＣＤ播放机，两者结合，吸取换气扇的优点。
11、茶包设计把潜意识领域的种种可能性设计进去
木偶牵线茶包，是运用设计迁移的手法，找到之间的相同要素
四、12、第四章谈到“无中生有”这一设计概念，设计出“有品质的设计”，具有简单而深远的意味。如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。
13、这章节中围绕“无印良品”这一设计，谈到的设计理念就是“无”，这里的“无”就是老子所说的“无为而无不为”中的“无”，这是日本所倡导的简约优雅的设计风格。
14、原研哉认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。” 这是我们俗称的善于发现问题和改善问题。
15、德国乌尔姆设计学院校长马克斯·比尔认为设计是“外界环境形成”。将设计看做一种与环境有关的思想。
五、第五章思考了设计的用途、发展方向，设计不仅与个人的价值观或喜好有关，而且能促进经济利益增长，对消费欲望的具有引导的作用。
六、第六章中原研哉用描述性和评论性的语言，审视了日本的历史文化，他深入剖析了日本经济科技的发展，承认不足与展望未来，字字谦卑却掩盖不住他的大师风范。另一个是对所处自然环境的热爱，不推崇同西方文化一样以自我为中心的个性十足的色彩斑斓的设计，他引导的是一种与自然和谐相处的设计。
第3篇：设计中的设计读后感
让生活简单且美 《设计中的设计》读后感
日期：2011-07-27
设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：简单且美。不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。
追求的质朴
原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。
再设计
书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
科技的亲切美
日本著名品牌SONY虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。流线型、趋向自然形态、仿生物化的图形设计减少了科技产品自身携带的冷漠感，同时不定型的造型设计又让充满对产品未来的憧憬。这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。
原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！
章节名：第一章“设计到底是什么？”
读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。第一章“设计到底是什么？”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。原研哉一路轻盈地从现代设计先驱John Ruskin和William Morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”回望是为了反思，以有益于当下和将来。设计和消费的关系从来就密不可分，但正如艺术诞生于宗教，却不局限于宗教，好的设计应该具备超越消费诉求的更高层面的自觉。原研哉一直强烈地感觉到，技术产业发展的速度已经远远超越了人们对其的思考和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。
如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：
如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言，黏土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗？很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。
跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。周遭更多的人们，更是忙着活在当下，沉溺于勾画细节和短期利益，却对周围正在发生的重大变革无动于衷。更不用说站到更高的层面，用更高的智慧来思考文明的走向是什么，未来需要的是什么，在这样的环境里自己能做些什么，能改变些什么。我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。纯化和塑造自我的过程都急匆匆的，被消费他人同时自我消费的欲望和铺面而来的信息挟卷前行，在熙熙攘攘中顾不上观察，回顾和思考。
原研哉《设计中的设计/全本》读后感
老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。
首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
就像此书的开头，李•埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。
对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。
第一章 再设计——二十一世纪的生活用品
把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。
坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。
佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。
隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。
面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。
津村耕佑与尿片，高科技的新材料引领社会的进步，合理地利用资源会带来更美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃圾，使地面回归干净。新的材料是必要被发明出来代替现今存在的让人束手无策的不可回收材料。这位装饰设计师，他发明的这套像纸一样的服装，让人们看到了未来。当老人最终有一天不能自理时，不会逼着他去穿有损他尊严，让他感到羞愧的尿片吧？这个类似裤子的尿片至少消除了们的抵触情绪。这个设计更体现了一种关怀，连作者自己也说：“现在即便是明天我就不得不开始穿尿片，我也无所谓了。津村耕佑的尿片证明，设计连我们的心理忧虑都能妙手解决。”看到这里时，我就想真正需要的就是像这样的以人为本，和谐的设计吧。
深泽直人与茶带，茶带到现在意识很普遍的产品，深泽直人是个很出色的产品设计师，作者对他的评价很高，我也不去写他了，只能说他的产品设计很成功。
“再设计”的展览也达到了世界性的影响力，作者有一个观点就是“让世界未知”。我们的日常生活用品本是设计的果实，但设计师以一种崭新的眼光，试试重新审视日常环境，好像它们仍是未知的一样。我们的设计或许不需要凭空再造一个新的事物出来，而是用新的眼光对我们的日常用品进行再设计，或许会令我们的生活更完善，更环保，更节能！“设计源于生活，却又高于生活！”或许这个展览就是要告诉我们这点吧。
建筑师的通心粉。
这个展览也是作者策划并制作的产品设计展。通过对通心粉的再设计，体现建筑师的能力。有意思的是，因为是食品，每一个设计都请了食评家，插画家竹冈美穗提供一个配菜谱。这让我在看着节时多了一份兴趣。
通心粉最开始是意大利的一种面食，现在被传到很多国家，但中国视乎出现的很少，我是没有亲眼见过的。据说中国在唐代时，意大利使者很喜欢中国又细又长的面，于是皇上就赐给了他们几位拉面师傅。可惜回去后拉面师傅不管怎么教，他们都学不会。没办法，怪不得意大利只能做宽面了。肯定里面有关的建筑学，在一个食物产品中体现，我是无法分辨好坏的。但通过这次的设计可以看出，日本人的幽默，对设计无穷尽的思考。在我们的国家，因为五千的传统，是很难做出让大多数人能接受的新设计的。他们的精神值得探讨，谁也不能否定日本的设计在世界所居的位置。
第二章 五感的觉醒
零四年作者策划并完成了一个项目“触觉展”。展览是同个各个方面的感觉给我们以触觉的感受。
作者设计的“HAPTIC”展的标志，“H”用猪鬃植在硅胶的表面，让人看起来自然的觉得很别扭。这次的展览还不能画草图。
津村耕佑设计的是“灯笼”，从图片了解到，他将头发植在灯笼上，光从中间发出，头发的质地清楚展现。可是却太像头，长短的发型，让人觉得这是“鬼灯”，实在恐怖。连作者也说，这个灯笼是没办法吸引别人有触摸的意愿的。祖父江慎设计了一个蝌蚪杯垫，透明的圆玻璃，里面整齐的排列着小蝌蚪。像是做生物实验。
伊东丰雄的门把手，是一种叫“凝胶”很软的材料做的。门把手本身造型也像手，我想到小时候一个玩具，也是手的造型，还很软，甩出去可以粘在墙壁上。这个门把手很可爱，比起一般的门把手，触感肯定不一样。我觉得有种生命力，像是在说：“欢迎你回家，握个手吧。”
现在的遥控器都是硬的，没有任何变化。Panasonic设计公司设计了一个变化多端的遥控器。不用的时候就瘫软在那里，当手触碰到时，又会立刻变硬，并发光。这让我觉得它像是未来的东西。不知道前后的触觉是怎样的，不知道这个产品能不能流向市场。
让我举得很有意思，且有点小惊喜的是深泽直人设计的“果汁的肌肤”。形状就是一般牛奶的形状，附带吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。香蕉汁的盒子外观就是一个香蕉皮，只是有点方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一样，不仅是颜色没变化，连小点点都是一样的。猕猴桃汁，盒子外面也是毛茸茸的。看到这样的盒子是不是很想去尝尝果汁的味道？看是不是真的一样。这样的包装直入人心，但或许大量生产时这样的材料与制作过程会很费神吧。
挟士秀平设计的木屐，形状没有变，只有脚踩上去的部分被铺上青苔，还有的是松针，枯叶，雪，泥沙等等。估计脚踩上去会不自主的发凉吧。设计师是想让我们重新回到光脚的时代，真正去接触这片土地。作者很喜欢他的设计，作者觉得我们认识事物不是靠一方面的感觉，而是五感的结合。每一个感觉都会形成大脑意识的积累，向搜集的信息。当我们有一方面的感觉带给我们时，大脑就会搜寻与这个感觉相关联的一切信息。比如书，看到是白色，会想到它的触感是光滑的。作者也举了例子，我是第一次看到有人这样分析我们的感觉意识，这样以后讨论事物我们可以分解成很多方面。就像作者说：“设计不仅跟颜色和形状有关。研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。而观察人如何感觉物体将会给予社会新的方向。”
铃木康广设计了一个圆白菜的碗。很美观，打破我们队常规事物的看法，这样的碗或许用起来不是很方便吧。
山中俊治设计的指南针，是纸做的，但是涂了一层防水材料，可以在水中漂浮。现在纸也不怕水了。
作者设计的谁弹珠平台，也是防水材料，看到这里时我就想到了荷叶，被称为“荷叶效应”。现在的飞机外表用的就是这样的材料，不会被雨水等污染。如果将这样的材料运用到我们的建筑的话，就不会出现，水垢污染前提的现象了。我队这个材料没有更多地了解了，为什么没有被大量使用我也不明白。
对于作品我就说这么多，作者说：“如若我们要从感觉这一侧去重设物品再造的驱动力的话，我们的设计过程就不是始于技术，而是始于感觉认知，它是与各种科学法则平行进步的。”现在技术的进步会影响我能感觉的退化。我很喜欢画画，但是我的专业让我更多的接触电脑软件处理图片的技术。但是我知道软件只是我们的工具而已。图片的效果是在自己脑海就该形成的，而不是软件做出的这个效果好看才觉得就是这个效果。我们的感觉认知必须建立，而不能只依赖于软件。这就是作者说的对事物的感觉，对事物的敏感。这种微妙的感觉，不经过训练是无法达到的。动手能力是必不可少的。
第三章 引人兴趣的媒介 作者在这章介绍了媒介的不同，给人的感觉就会千差万别。我们全身都不满了脑神经，作者通过各种媒介向人们传达信息。
长野冬季奥运会开闭幕式节目表册，作者将册子封面用上一种白色松软的纸张，在上面压上凹陷的文字，看上去清澈如冰，摸起来很舒服。他想通过这个册子作为媒介，想来参会的观众表现好客。雪白的册子上红色的火焰有颜色，像在跳跃，观众无不称道的。
梅田医院的视觉指示系统。这是一所产科和小儿科专科医院。作者为体现医院干净卫生的环境，对妇女儿童健康负责的态度，对她们的关怀，将指示文字图标等印在白布上。白布能给人柔软的感觉，能让产妇的心理压力放松，并且白布的干净整洁的信息。我很佩服作者，大胆的创新，和细腻敏锐的分析，还有那颗关怀的心。
松层银座再造项目。作者大胆的运用了白，我体会到作者对“白”的喜爱，还要突起的点，一度让我认为他是一个“点控”。银座墙面运用了点，还有他们卡片上的点，包括手提袋的白和黑点，相互呼应，体现了一个整体。里面的两张宣传海报，虽然很有创新，但是我不大明白表达的意思。
说一说“作为信息雕刻的书籍”。作者认为书籍可以被理解为一种携带图像和文字的抽象媒介。现在的显示器让人们对书籍的关注越来越少。即使现在电脑可能让我们搜集很多图片，但是我还是希望拥有几本画册，它给我的是一种充实的满足感。就像拿到这本快到五百页的书时，我就有一种想快快阅读它的感觉。书作为信息的媒介它是有感染力的。
第四章 白
作者心里的“白”如同“静”“空”之类的词，具有容纳性，他对“白”的理念很高深，这是书中有一处我没有理解的部分。作者很爱纸张，那我就说说纸张的“白”。古人发明出纸后，有多少文人学士想在此圣洁的地方一挥自己的才艺。这种“白”是灵感的诱因，让人变得欣喜。就连我自己，每当看到一大张雪白的纸时，我就很喜欢，总觉得自己会在上面画出漂亮的画。
第五章 无印良品——无、亦所有
无印良品向来以一个不是品牌的品牌自居，肯定有它的独到之处，倡导自然、简约、质朴的生活方式。我很喜欢它的广告，将标志放在地平线上。地平线是视觉的集中带，整个标志是最突出的。恰好体现“无、亦所有”。作者说：“只有当一则广告被当作一具空的容器，观众能够自由地将其想法和愿望置入其中时，传播才是有效的。”
无印良品“家”的海报中，我们看到的不再是广阔，而是微小，小到牙刷，杯子，而这无不体现“家”。琐碎的事物共同构成了家。对于学平面的我，这是一次启发。其中他们设计了一个储藏方案，用折叠的隔板将家里的说有陈设隔在里面，等用时再打开隔板。这个设计我觉得很巧妙。至少在空间利用上，是很合理的。
第六章 从亚洲的顶端看世界
作者觉得日本是一个及其错综复杂的文化区，接受各种文化。但正因这样，日本成熟的文化是优雅的，他介绍了很多休闲场所，如雅叙园，小布施堂，无何有之乡等。这些地方与自然环境融为一体，与自然的共存给了他们心灵的享受，带给他们无尽的灵感。而那里的设计又是别具一格。
作者介绍了他为北奥做的标志设计，但没有被选中。我觉得作者设计的标志或许能体现奥运会的精神，但是在体现北京，或中国文化方面稍微薄弱了一点。而中间太阳的符号“日”，会被误解为日本的象征，各项运动的符号汇到一起会觉得图案看起来有些杂乱。或许更具体的原因我不知道吧。
第八章 一种新的信息
作者提供Exformation的想法，明白我们知道的很少。目的是让参与者以新的思维，方式方法探究事物。他们对四万十川进行了八个研究。我比较喜欢的是“模拟——如果河是一条路”。他们将河用电脑技术变成一条路，像驾驶员在路面行驶感觉周围的环境。其中写道：“这里产生的真实感是如此新颖、生动，它使我们醒悟到一点：我们从未以这样的方式看过这条河。”当然我们也也没有用这样的方式看过其他河流其中的宏伟壮观、多变与平时看到水是无法感受到的。
其他的脚印景观，拾垃圾，正方形的盒子，记录鱼的种类靠这条河生活六天等方案，都非常的与众不同。或许只有亲身经历才能感受到更多的妙趣吧。我们不要忽视小事物的存在，不要轻易否定一切。
第九章 设计到底是什么？
“我们必须关注那些濒临绝迹、行将被全球化的湍流吞噬的智慧与洞察力。我们已从西方现代思想中学到太多东西。我们因给予这一事实应有的尊重，每一独特文化均消化了西方现代思想的果实。即使如此，世界亦开始向新的设计方向转移。”
“设计这个职业是在揪着我们的耳朵和眼睛去发现日常生活中的新问题。”这些都是作者在书中写到的，对于设计到底是什么？则是要个人经历了生活，并对它了解了才能做出个人的答案。每个时代都对它的理解不同。
对于这本书我大概局了解了这些，很多作品都是在日本，我没能深入了解。希望作者的设计展能到更多的地方去。由于时间原因，我没有阅读了其他关于设计的书在写这篇读书报告。没有比较我可能不能找到与其他设计书更独特的地方，还有设计特点的不同。当然我会再次对书进行阅读，希望不断发现新的信息。
我的读后感就写到这里了，以前看书都没有分析过，有了这次经历，以后就养成习惯，把有意义的归纳起来，作为自己的手头资料。希望积累到更多的知识。
第4篇：设计中的设计读后感
.重新认识设计
———《设计中的设计》读后感
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉
用空闲时间读完了原研哉（Hara Kenya）的《设计中的设计》，一直很想读的一本书。照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。据说内地版的装订、版面都不如台湾版的来得精致（至少封面看来似乎是如此），但读着也还算舒服。简单的封面，不算紧凑也不算太过奢侈的排版，应该没有违背Hara Kenya的风格吧。
对原研哉感兴趣当然是因为他设计的无印良品（MUJI）。在杂志上、网络上都看过不少对于HaraKenya和他设计的产品的介绍，通过这些我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”——建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。原研哉的设计，以前已经在杂志上见过不少，所以对此书中的案例并未感到新奇，但作者对自己的设计观在这本书中进行了比较明晰的阐述，我脑海中收集过的一些与之有关的片断，也得以建立了一些关联。
尽管后现代主义看上去已经占据了艺术的舞台，但现代主义的积极影响永远都不会消亡，日本的设计氛围也为这种思想的延续提供了空间。原研哉的设计思想中，就有现代主义思想影响的体现。
比如，他眼中的设计与艺术。
这是我作为一个对设计本身思考不深的学生很少会去考虑的问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。
正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累;..为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。
我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。
设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受……我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是common sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。
书中还有一段提到了中国。中国这么大的一个邻国经济正在崛起，对日本来说，仿佛是临街开了一个特别大而热闹的超级市场，日本是有所感觉的。不过，原岩哉说，日本不应因为中国的经济腾飞就丧失理智、蠢蠢欲动。因为，中国是处于青春期，而日本已经过了青春期，必须清楚，幸福感并不完全取决于经济的发展，日本必须清楚什么是日本需要和适合的，否则日本就会变成一个无趣的国家。
世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的风格流派，但判断标准除了个人喜好之外，一定会包含社会的因素。原研哉这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神。MUJI品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的LOHAS生活理念是吻合的。
很多人和书都在提醒着我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这;..一想法为中心展开论述。
读原研哉的这本《设计中的设计》，自认为可以让你们真正的懂得什么是设计，什么菜叫怎么的体会到了什么是设计。对于一个平面设计师而言，用一本书的篇幅把“设计”这个词语表达明白，实属不易。这个词语在我们直觉上看来就是，设计师灵感的延伸。
原研哉对“设计意识”的重组和重新反思，是在信息时代的媒介特性的基础之上，看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角，我们要做的是将它从担当的实际任务中解放出来，回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”。作者对书籍的功能性反思中，试图扩大“媒介”自身的信息表达方式，从以往的 “无意识平面”，转化为媒介‘物质特性’也是信息表达的方式。“在长野冬奥会上，原研哉建议使用一种特种纸，能够在字的凹陷处有冰一般半透明的效果，这种由”材料特性“生发的”联想空间“进一步扩大了”媒介“信息交流的范围和方式。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”，或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你，你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流，设计自身也是“信息之美”绽开的花朵。
仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
设计不是一种技能，而是捕捉食物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
交给设计师的各个Re-design命题，是我根据个人的实际情况量身定制的……打个比方来说，当我们打网球的时候，如果对手是一个好手，那么发出的球就会得到更猛烈的回击。;..我对设计者所提出的疑问就相当于一个发球，这个疑问的不成熟之处将会因为对手的优秀而得到弥补
无印良品的广告上没有任何广告语。无印良品的字标同时兼任了广告语和商标的功能。这四个字，经由时间的淘洗，积聚了相当不错的广告效应。
以地平线的形式打造出一个巨大的容器，地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。在讨论了各种方案之后，我们决定把南美洲玻利维亚中部的安第斯山中的一个叫做“鸟犹尼”的盐湖与蒙古草原里一个名叫“马鲁哈”的平原定为外景地。虽然广告的物质形态是海报，但它所呈现出来的是承载着无印良品未来的巨大容器。
今天，顾客的欲望受到了精准的扫描。我之所以选择扫描这个词，是因为电子扫描这一方式能够完整地把数据保存下来。
也不知是幸或不幸，日本这个有着一亿三千万人口的大市场，在全球化的浪潮中，对“日文”防线始终严守。也许多亏日本人的英文不流利，日本的市场才不可思议的维持着独创性。
日本位于亚洲的东部，在世界地理中是一个特殊的位置。记者高野孟在他的著作《世界地图的阅读方法》中，谈到日本的位置时，表达了一个很有趣的观点：如果将地图九十度旋转，把欧亚大陆看成是“老虎机台”，那么位于最下面的日本，就像好似一个接珠子的“盘子”。
今后，会有相当一段时间，日本会关注邻国中国。这个呈现出一片繁荣与热闹景象的国家，很像是在我们隔壁街上平地而起的一栋巨大的购物中心。
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第5篇：设计中的设计读后感
重新认识设计
———《设计中的设计》读后感
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉
用空闲时间读完了原研哉（Hara Kenya）的《设计中的设计》，一直很想读的一本书。照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。据说内地版的装订、版面都不如台湾版的来得精致（至少封面看来似乎是如此），但读着也还算舒服。简单的封面，不算紧凑也不算太过奢侈的排版，应该没有违背Hara Kenya的风格吧。
对原研哉感兴趣当然是因为他设计的无印良品（MUJI）。在杂志上、网络上都看过不少对于HaraKenya和他设计的产品的介绍，通过这些我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”——建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。原研哉的设计，以前已经在杂志上见过不少，所以对此书中的案例并未感到新奇，但作者对自己的设计观在这本书中进行了比较明晰的阐述，我脑海中收集过的一些与之有关的片断，也得以建立了一些关联。
尽管后现代主义看上去已经占据了艺术的舞台，但现代主义的积极影响永远都不会消亡，日本的设计氛围也为这种思想的延续提供了空间。原研哉的设计思想中，就有现代主义思想影响的体现。
比如，他眼中的设计与艺术。
这是我作为一个对设计本身思考不深的学生很少会去考虑的问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。
正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。
我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。
设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受……我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是common sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。
书中还有一段提到了中国。中国这么大的一个邻国经济正在崛起，对日本来说，仿佛是临街开了一个特别大而热闹的超级市场，日本是有所感觉的。不过，原岩哉说，日本不应因为中国的经济腾飞就丧失理智、蠢蠢欲动。因为，中国是处于青春期，而日本已经过了青春期，必须清楚，幸福感并不完全取决于经济的发展，日本必须清楚什么是日本需要和适合的，否则日本就会变成一个无趣的国家。
世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的风格流派，但判断标准除了个人喜好之外，一定会包含社会的因素。原研哉这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神。MUJI品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的LOHAS生活理念是吻合的。
很多人和书都在提醒着我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。读原研哉的这本《设计中的设计》，自认为可以让你们真正的懂得什么是设计，什么菜叫怎么的体会到了什么是设计。对于一个平面设计师而言，用一本书的篇幅把“设计”这个词语表达明白，实属不易。这个词语在我们直觉上看来就是，设计师灵感的延伸。原研哉对“设计意识”的重组和重新反思，是在信息时代的媒介特性的基础之上，看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角，我们要做的是将它从担当的实际任务中解放出来，回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”。作者对书籍的功能性反思中，试图扩大“媒介”自身的信息表达方式，从以往的 “无意识平面”，转化为媒介‘物质特性’也是信息表达的方式。“在长野冬奥会上，原研哉建议使用一种特种纸，能够在字的凹陷处有冰一般半透明的效果，这种由”材料特性“生发的”联想空间“进一步扩大了”媒介“信息交流的范围和方式。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”，或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你，你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流，设计自身也是“信息之美”绽开的花朵。
仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
设计不是一种技能，而是捕捉食物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
作为日本着名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
交给设计师的各个Re-design命题，是我根据个人的实际情况量身定制的……打个比方来说，当我们打网球的时候，如果对手是一个好手，那么发出的球就会得到更猛烈的回击。我对设计者所提出的疑问就相当于一个发球，这个疑问的不成熟之处将会因为对手的优秀而得到弥补
无印良品的广告上没有任何广告语。无印良品的字标同时兼任了广告语和商标的功能。这四个字，经由时间的淘洗，积聚了相当不错的广告效应。
以地平线的形式打造出一个巨大的容器，地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。在讨论了各种方案之后，我们决定把南美洲玻利维亚中部的安第斯山中的一个叫做“鸟犹尼”的盐湖与蒙古草原里一个名叫“马鲁哈”的平原定为外景地。虽然广告的物质形态是海报，但它所呈现出来的是承载着无印良品未来的巨大容器。
今天，顾客的欲望受到了精准的扫描。我之所以选择扫描这个词，是因为电子扫描这一方式能够完整地把数据保存下来。
也不知是幸或不幸，日本这个有着一亿三千万人口的大市场，在全球化的浪潮中，对“日文”防线始终严守。也许多亏日本人的英文不流利，日本的市场才不可思议的维持着独创性。
日本位于亚洲的东部，在世界地理中是一个特殊的位置。记者高野孟在他的着作《世界地图的阅读方法》中，谈到日本的位置时，表达了一个很有趣的观点：如果将地图九十度旋转，把欧亚大陆看成是“老虎机台”，那么位于最下面的日本，就像好似一个接珠子的“盘子”。
今后，会有相当一段时间，日本会关注邻国中国。这个呈现出一片繁荣与热闹景象的国家，很像是在我们隔壁街上平地而起的一栋巨大的购物中心。
