作文摘要：该篇《舞龙表演10篇》的作文为四年级作文，由作者“xiaobao12345”与大家一起分享，体裁为其他作文，400字作文，请同学们仔细阅读全文，你觉得作文中哪段或哪句写的最好呢？同时，你发现哪里有错句或错别字吗？请点击这里评论吧！
篇一：舞龙表演_500字
舞龙表演： 舞龙俗称玩龙灯，是一种起源于中国的汉族传统民俗文化活动之一。
人们在喜庆日子里用舞龙来祈祷龙的保佑，以求得风调雨顺，五谷丰登。舞龙的主要道具是
“龙”。龙用草、竹、布等扎制而成，龙的节数以单数为吉利，多见九节龙、十一节龙、十三节龙，多者可达二十九节。
龙身用竹扎成圆龙状，节节相连，
外面覆罩画有龙鳞的巨幅红布，每隔五六尺有一人掌竿，首尾相距约莫有十数来丈长。龙前由一人持竿领前，竿顶竖一巨球，作为引导。舞时，巨球前后左右四周摇摆，龙首作抢球状，引起龙身游走飞动
舞龙人和耍龙人的身着打扮，一般都是头扎彩布，身着绸缎彩衣服饰，脚穿薄底武生快靴。衣服的颜色有红色、黑色、蓝色等。
“龙灯”的耍法有多种，有“单龙戏珠”和“双龙戏珠”，一般常用的动作有：“蛟龙漫游”、“蛇蜕皮”、“龙头钻节”、“金龙追宝珠”、“龙腾跳跃”还有“龙头龙尾齐钻节”等。舞龙者步伐一般是用碎步而跑。耍龙灯在锣鼓的乐曲伴奏声中，巨龙追捕着红色的宝珠腾飞跳跃，一阵子龙头高耸似冲云端，一会儿又腾空飞舞，好似蛟龙狂舞，忽而低下，像入海破浪，这样高低错落，蜿蜒盘旋的精湛表演，使观者陶醉。
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篇二：精彩的舞龙表演作文_300字
今天，妈妈带我去了美丽的扬州，那里风景优美，物产丰富，是个可爱的地方。
我们走啊走，来到了瘦西湖。突然被一阵锣鼓喧天的声音惊动了，我们循着声音走过去一看，原来他们正在舞龙呢！
映入眼帘的有一条青龙，一条黄龙，它们长着长长的触角，瞪着铜铃般大的眼睛，张着血盆大口，举着爪子，样子挺威武。两条龙身长长的，是用绸缎帮的，在阳光的照耀下，似乎是满身的龙鳞发出金灿灿的光芒，非常引人注目。
两条砻锣鼓的伴奏下不停地扭动身躯，时儿回首摇摆，时儿上下翻飞，互相争夺着一颗大大的明珠，上演着一出双龙戏珠的好戏。
如此活灵活现的龙呀，全靠着舞龙人卖力的表演。
只见舞龙人穿着一身金色的服装，手举着木棒，一会儿跳，一会儿跑，一会儿站，一会儿蹲，一会儿翻筋斗，一会儿人叠人，就象孙大圣挥舞金箍棒那样儿自如。
围观的人们不停地拍手叫好，掌声如潮水一般涌来，大家深深地被舞龙人的表演吸引了。
篇三：从舞龙运动中“龙舞”的表演形式探其文化价值_2600字
摘要：文章对从龙图腾的产生到舞龙运动的形成与发展进行了初步阐述，进而从艺术“龙”的组成结构、舞龙套路的多变风格以及鼓乐伴奏的乡土人情三方面对舞龙的表演进行分析，挖掘其背后的民族文化价值，探究舞龙所承载的龙文化特色。研究结果表明：多样性的舞龙表演是不同地域多样性的民族文化的反映，展现了历史悠久、多姿多彩的华夏文明。
关键词：舞龙表演民族文化
中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004―5643（2013）05―0096―03
1 前言
龙作为中华人民族的图腾信仰，经历几千年的演变，已经在这块富饶的国土上发展成为一种的独特文化特色――龙文化。龙文化在植根于华夏民族时，就融入到人民生产生活的方方面面，是华夏文化传承的一种载体。由于地域、民俗习惯的差异与人们拜龙的不同表达形式，造就了各式各样独具风格的龙文化，其中舞龙是最有代表性的一种。“舞龙”又称“龙舞”、“玩龙灯”、“龙灯会”、“耍龙”、“闹龙”等，它作为一种社会形态，在超越社会形态、文化传统、图腾崇拜的同时，已由一般的祭祀表演活动逐渐发展成为一种集娱乐、喜庆、健身与竞技等多种功能于一体的文化体育活动，开始走上规范化、科学化、竞技化、国际化的发展轨迹。舞龙不断发展的同时，更应该值得注意到的是其承载的文化价值。中国幅员辽阔，地域民族差异较大，各个地域民族都有其独特的龙舞表演，风格迥异的舞龙表演形式承载的是深厚的地域民族文化价值。
2 舞龙运动的起源
2.1 龙图腾的产生
龙在中华民族的传统文化中有着显赫的地位，其历史渊源可追溯到距今7000多年的新石器时代。由于原始社会社会生产力水平低下，人们的认识能力极为有限，不能对风雨雷鸣、河水泛滥、以及生老病死等诸多现象进行解释，认为必定存在某种巨大的力量暗中操控着一切，不同的民族里就幻化出各自的神灵即图腾，来保护自己的生命，种族的命运。由于原始社会各部落的相互兼并与融合，一个共同图腾取代了以前的各式图腾。一个以蛇为本体，吸收各部落图腾的某一突出部位，综合创造出一个似蛇非蛇、似鱼非鱼、似兽非兽的新图腾：“龙”。龙作为各个民族图腾的融合体，是一个虚构体和想象体，并非真实存在。由于龙是一个融合体，进而成为各个民族部落都能接受的神灵，成为团结各个部落的一种强大力量。
2.2 舞龙的产生与发展
自龙图腾产生之日起，龙就不断被赋予了各种神秘力量，如行云布雨、司水理水、消灾降福等等，这是组成了龙文化基础部分。舞龙最初出现在人们求雨祭祀活动中，人们在进行求雨祭祀活动时，根据龙“嬉水逐浪”、“临阵神威”、“腾空翻滚”的三栖想象，演化出舞龙的各种动作来进行求雨祭祀。
舞龙是对龙的一种形象化和具体化，其表现形式受它所要表达对象的限制，因而，舞龙表演形式是随着龙形态的发展而发展的。如今呈现所的“龙”，是目前为止最完美的中国现代龙的形象，与古代龙有着巨大差异。“龙”的外部形态由春秋前的匍匐爬状、结构粗糙、蛇身兽头到战国以后的刚健有力、结构复杂，再到宋代以后的蜿蜒多姿，通体华美；其气势上从春秋前的粗野与狂放、暴力与恐怖到战国以后的不可一世的蓬勃之势，再发展到宋以后其保留不可一世的豪气，退却了原本的刚猛翻。通过劳动人民的聪智才慧，“龙”的外形与神韵不断发展与丰富，创造出了一条活灵活现，气势蓬勃的“龙”。
“百里不同风，千里不同俗”，在幅员辽阔的中国虽然拥有这同一个图腾，但由于地域、民族间的差异，对龙文化的表达，表现出巨大的差异。舞龙作为龙文化的代表，其差异性最为显著。舞龙就是舞蹈者手持龙道具进行表演，当舞蹈者依靠娴熟的技术，灵活的套路进行融入自我的表演时，舞蹈者与龙的感情融为一体，只能体会到龙的尽情飞舞，充分展现它的宏大气势。
3 龙舞表演所承载的文化价值
外在形式是对事物的内在本质的反映，内在本质又制约着外在的表现形式。龙舞的内在本质就在于它所反映的文化内涵，脱离了文化内涵，也就失去其本质和精髓；同样文化内涵也需要借助一些外部条件表现出来，一个适当的载体不仅能够将其文化内涵得到流传，而且能促使其得到进一步的丰富和发展。舞龙在经历数千年历史文化的洗礼中与各地文化相互交融，在各地形成了各具特色的龙舞表演。重庆铜梁龙舞、浙江长兴百叶龙舞、浙江浦江板凳龙舞、广东汕尾滚地金龙舞、浙江奉化布龙和四川泸县雨坛彩龙舞等等各具特色的龙舞表演，它们都蕴含着丰富的文化背景，可以从“龙”的构造与外部形态、龙舞的套路、音乐伴奏三个方面剖析不同龙舞所承载的文化。
3.1 形态各异的“龙”流露出的文化特色
3.1.1 “龙”的构造对文化生活的体现
舞龙的重点是将“龙”活灵活现的舞动起来，还原人们心中龙的形象。“龙”是舞龙的基础，只有在一条龙道具的基础上才能表现出龙的嬉水追逐、腾空翻滚。因此道具龙的构成决定着“龙”的外部形态结构，决定着“龙”的表演动作，决定龙舞动时表现出的神韵。同时“龙”的构造又反映出当地人民的生活习惯，乡土人情，文化特色。
铜梁龙舞的“龙”是用竹篾条扎成架子，使龙胸粗大壮实；在外面用尼龙糊上，使龙身丰满浑圆，立体感极强；再用红黄蓝三原色颜料画上鳞甲、龙鳍，就形成一条具有古朴大方气质的“龙”。龙的精细构造反映出了铜梁人认真朴实的生活作风和对龙的喜爱与敬畏。
湛江“人龙舞”舞的是一条独一无二的“龙”，它是纯粹由人体组成的龙形，龙头、龙身和龙尾都是由人组成，气势雄伟壮观，充分体现出龙的威猛精神。古籍《海康县续志――风俗》记载：“龙舞，舞龙者一人为头，后为龙尾，次一人直手抱前者脚夹后者，挨次第抬向街直走，则念日：骑龙头龙头落下水，骑龙尾龙尾竖上天。”湛江人龙舞，体现出了无所畏惧的集体力量与聪明才智，反映了浓厚的乡土人情。
浦江板凳龙是以板凳为基础，组成了龙头、龙身和龙尾。龙头是在一木板上面用竹篾扎一个高2米余，长约4米框架，然后在外面裱上棉纸、绘上色彩鲜艳的龙鳞、云脚，构成了一个造型威武，白须飘逸，龙身由一节一节的木板连缀而成，每节龙身上都竹篾扎成一个拱门壳，裱上棉纸，在扇面上绘上各种图案，在拱角上绘上龙鳞、云脚，同时在每条板凳上都扎上花灯。由于每只花灯都按个人的喜好所画，因此花灯的图案各不相同，造成了五六条龙走在一起也找不出相同的图案。一条条浦江板凳龙都是集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊工艺为一体，在龙的构造上能够观察出当地文化的丰富性。既有书法、绘画、剪纸，又有刻花、雕塑、扎制编糊，更能够体现出浦江人的智慧，能够将这些多样的文化特色与龙文化相融合，从而创作出独一无二的浦江板凳龙，这样多姿多态的“龙”更加表现出当地的风俗特征。
篇四：舞蹈表演_500字
舞蹈表演
今天早上，谢晖阿姨打电话给妈妈。邀请我们去看舞蹈表演。下午二点钟，我和妈妈就怀着无比期盼的心情兴致勃勃地来到了前线歌舞团。
来到前线歌舞团，我按票上的号找到了座位，坐了下来，不一会，舞蹈开始了。忽然，灯光一暗，舞台上立刻出现了一个个的彩色泡泡。悠扬的乐声在我耳边响起，几位身穿彩色裙子的大姐姐们以柔美的身姿来了一个领跳，随即两位男老师也迈着轻盈的步伐来到舞台中央，跳起了轻快的芭蕾。我不禁陶醉了，观众们给予了他们热烈的掌声。
然后出场的是一群天真可爱的小孩子们，他们的表演让我们开怀大笑，夺得了人们的目光。
忽然灯光璀璨，舞台后面的大屏幕的婉转变化，配合着灯光的闪亮流转，勾勒出了一幅唯美的画卷。一位身着红色芭蕾裙的八级女孩闪亮登场，她的手臂柔和，舞姿优雅，仿佛是一位高贵的芭蕾公主。她的精彩表演让观众们啧啧赞叹。
看完一系列的演出，一直喜欢文艺的我不禁想到，他们这么厉害，我什么时候才能和他们一样啊，不过“只要功夫深，铁杵磨成针”只要我坚持不懈的努力，也许有一天站在台上的就会是我。
这场演出使我明白了一个道理，台上三分钟，台下十年功，成功的背后必定会有努力，相信我，在不久的将来，我会做的更好。
篇五：表演《猫舞_300字
今年夏天，我参加了怀化的七彩阳光选拔赛。我被选上了，心里特别高兴。接着去了省会长沙参赛。在台上认真的表演了我的《猫舞》。妈妈夸我很成功，我美滋滋的，就等结果了。
第二天，妈妈带我去看结果，在路上我跟妈妈说：“妈妈我昨晚做了一个梦，梦见自己得了金奖。”妈妈对我笑笑说：“希望你的美梦成真。：”到了那里，妈妈一眼就看到了我的名字。很高兴地走过来抱起我说：“宝宝，你的梦好准啊！你能去北京决赛了。”我听了高兴地跳起来，一边拍着手，一喧喊着：“太好啦！我能去北京了。”跳着跳着，像要飞起来了。。。。。。
回家的路上，心里开始想咩 ：北京到底是什么样的？可以看到天安门`长城`故宫`。。。。。。，还可以交到很多新朋友。
我开始期待着，了要更加努力的练功了，取得更好的成绩！
篇六：龙舞运动表演及其文化价值_2300字
中图分类号：G852.9 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2014）08-000-01
摘 要 龙是中华民族的图腾和信仰，龙舞是中华民族极为珍贵的文化遗产。多姿多彩的龙舞文化博大精深，它经历了由静态到动态，由简单到复杂，种类由少到多，由娱神到娱人的过程。在不同形式的龙舞表演背后都是一段悠久的历史文化遗产和文化价值，因此我们应该付出更多的努力去保护和传承并发扬龙舞精神。
关键词 龙舞 龙舞运动 龙舞表演 文化价值
一、龙舞运动的简述
众所周知，龙是中国古代崇拜的一种神物，它神奇而威严，能呼风唤雨保证五谷丰登。人们把“龙”奉为神灵，每逢求雨祭祀就要迎舞模拟的龙。日久天长，这一仪式演变成一种舞蹈表演和娱乐形式，成为流行于全国的民间舞蹈――龙舞。“龙舞”又称“舞龙”、“龙灯会”、“耍龙”、等，龙舞缘于农事所需。远在先秦时期舞龙祈雨就已开始，到汉代，龙舞就已经有了比较完整的舞蹈形式。龙舞的形式讲究颇多：在何种情景下，应该舞动何种形式的龙都要经过劳动人民细心的编排，并多有一定的规则次序，绝不是盲目的舞动。龙舞运动在超越社会形态、文化传统、图腾崇拜的同时，已由一般的祭祀表演活动逐渐发展成为一种集娱乐、喜庆、健身和竞技等多种功能于一体的文化体育活动，现在，人们又赋予《龙舞》以新的含义。借助“龙”这个舞蹈道具，极大地延伸人的舞姿，把人的感情与龙的雄伟、龙的翻江倒海的气势紧密地结合起来，从而象征中国人民英勇豪迈的性格和气魄，表现出中华民族欢乐炽热的感情。《龙舞》在许多欢庆节日，如春节、元宵、国庆、端午，成为传统的演出项目。并开始走上规范化、科学化、竞技化、国际化的发展轨迹。
二、龙舞运动表演形式
龙舞是对龙的一种形象化和具体化，其表现形式受它所要表达对象的限制，因而，龙舞表演形式是随着龙形态的发展而发展的。龙舞运动经过千百年来的发展，其表演形式越来越丰富，到清代已达到相当高度的艺术水平。通常所见的龙舞有“龙灯”和“布龙”两种。所谓的“龙”，一般是用竹，木、纸、布等扎成，由三节至十几节不等，大多为单数。骨节中燃灯烛的，称：“龙灯”。舞动时，一人拿彩绸扎成的“宝珠”，在前引龙起舞。龙灯多在夜晚舞动。“布龙”则不燃灯烛，轻便灵活，一般在白天舞动。
舞龙的动作侧重于花样和技巧。在龙舞的表演中，舞龙珠者起着非常重要的作用，他既是舞者，又是舞龙的指挥者，需要有扎实的基本功，掌握龙舞的全部套路，并能根据不同的时间、地点，表演场地的大小、观看人数的多少来把握表演套路。龙头是体现龙的气势和神韵的关键部位，舞龙头很讲究技巧，龙头的俯仰摇摆决定后面的人怎样跟舞。由于龙头重达几十公斤，所以舞动它的人一定要身强力壮，有的甚至要求舞龙头的人体重要在100公斤以上，另外还需两三个身材相当的人在旁轮换。舞龙身的人要紧密配合龙头起舞，关键是动作协调到位。舞龙尾的人一定要善于跑动，因为龙的生气就靠“摇头摆尾”表现，龙头原地稍微一摇，龙尾就要大幅度摆动，“龙头一步，龙尾十步”，舞龙尾必须要跑得快，不然就不能充分表现龙的活力和气势。龙舞运动由于地域、民族间的差异性，各地区对龙这一图腾文化的表现也同样存在很大的差异性。龙舞作为龙文化的代表，其差异性最为显著。中国的龙舞形式异彩纷呈，各有特色，有近百种之多，如用稻草、柳枝扎成的“草龙”；用长板凳作架子，装饰成龙形的“板凳龙”；在草龙上插满香火的“香火龙”；不断向龙泼水求雨的“水龙”；用荷花、蝴蝶等各种花灯组成的“百叶龙”；还有头、身、尾互不相连，由女孩子们各持一段，舞动起来才成龙形的“段龙”等等。
三、龙舞运动的文化价值
龙舞作为中华民族非物质文化遗产中的一朵奇葩，具有多方面的文化价值。首先，龙舞运动作为一项典型的民族传统体育活动和宝贵的传统文化遗产，不仅是动作技能和身体素质、意志力等方面的教育与锻炼，而且更能增进对民族传统文化的学习和教育，它还能增进对各民族文化更直观和深入的了解，能激发起民族的自强和自豪感。其次，龙舞运动不仅能起到了化解民族矛盾、改善民族关系的作用，现在也能起到加强民族团结、增强民族凝聚力的作用。《龙的传人》这首歌曲中唱道：“古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人。”这个“他们”就把中国各族人民包括在内。由于各民族人民都是“龙的传人”，有着相同的信仰，从而把全国各族人民团结起来，增强民族凝聚力。最后，舞龙运动作为我国民族传统体育运动，不仅促进了个民族之间的团结，凝聚了各民族人民之间的感情，而且对外也弘扬了我国优秀的传统“龙文化”。不但积淀和弘扬了传统中国文化，增强了民族凝聚力，而且极大地丰富了群众文化生活，使广大群众在这些活动中得到了多方面的精神文化。随着对外交流活动日益增多，龙文化作为我们中华民族的国粹，对世界的吸引力更加强大。
此外，龙舞运动，虽然大多都有明显的指向功用，但是绝非全然。劳动人民有自己的生活方式，他们在农闲时表演龙舞，在节庆时表演龙舞，没有任何功利可言，仅是表达一种喜悦，是烘托气氛，喜庆娱人。如四川雨坛彩龙，原先仅在农历正月初一到十五元宵期间表演，现在发展到婚丧嫁娶等红白喜事也表演，特别是在每年春节后的第一场表演，一般都选择在第一个赶集日，大彩龙“排街”欢舞时，家家户户都要张灯结彩，摆设香案，挂红放炮，迎接大彩龙来拜年。
四、结语
中华民族以龙为图腾，把信仰负载其上，并将其视为祖先，这标志了一种人文理念，是人文理想，更是中华民族寻得的一种颂扬精神崇拜物的动态形式。因此，我们应更好的去保护这种民族文化的多样性、传承和发扬它们的独特文化价值，在某种程度上，它意向化地置换成了中华民族合力凝聚。奋力开拓的精神面貌，包含了天人和谐、造福人类的文化内涵，成为了中华民族极为珍贵的文化遗产。每年吉庆，岁时节令，龙舞成了华夏民族最常见的娱乐方式。舞起它，人们神清气爽，心情振奋。
篇七：影子舞演出表演_700字功夫博远——影子舞
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年会创意节目——影子舞
2014-10-30
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功夫博远——创意太极
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篇八：舞蹈表演与情感_2200字
摘要：舞蹈表演是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈艺术。
关键词：舞蹈表演；情感世界
舞蹈表演是一种心理的活动。舞蹈表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动。舞蹈表演艺术也是感觉的艺术，它所传达的感情是审美情感，而不是现实情感。这种感觉来自内心的想象，也是内心意象的积累，经过长期科学系统规范性训练来掌握体姿符号，并通过它随心所欲的技巧化运动，通过情感——动作思维——体姿符号三位一体的内在关联，创造性地传达出丰富的内在情感。
一、舞蹈表演是一门综合性、创造性很强的艺术
舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质；既有关系，又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。
表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。
二、舞蹈表演与情感世界
1.舞蹈是情感世界的极致体现
舞蹈艺术是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。
转2.情感世界的极致体现需要舞蹈表演
怎样才能把情感世界的“极致”在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢？在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘；一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大？这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动；而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。
结语
舞蹈美感的产生，是因为它包含情感。舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。在舞蹈艺术作品中，“情感”扮演着极为重要的角色。应当说，审美客体“含情量”的多少，常常决定着作品的艺术生命。
收稿日期：2012—02—26
篇九：舞蹈表演之美_2300字
美感是人们审美需要是否得到满足时而产生的主观体验，是对事物美的体验。在舞蹈中主要有以下几种美感。
一、舞蹈的造型美
造型美又可分为舞蹈动作中的人体美、姿态造型美以及画面队形这些舞蹈形式美的要素。
美学中的人体美可分为男性的阳刚之美和女性的阴柔之美。
人体本身的美是舞蹈的物质基础。挑选舞蹈演员时，要求三长一小，即脖子长、手臂长、腿长、头小，这样才显得舞蹈时的动作舒展大方。而对一个舞者的要求是在训练中其体型的发展要加以控制，对肌肉的要求是坚实而有力，其身材修长。在这样的身体条件下做出的各种舞蹈动作才会有美感。在所有体能类与表演类运动中，笔者更喜欢游泳运动员的体型，富于流线型，既有韧性又有弹性，有力度。欧美的一些女体操运动员身材更好一些，中国的优秀女舞蹈演员身材总体偏单薄，国内一些著名男舞蹈演员先天条件并不好，但经过后天的刻苦训练，造就了他们有高度的技巧性与表现力，成为一代舞蹈英才。因此，随着我们生活水平的提高与营养条件的改善，今后的舞蹈演员身材条件也将会有极大改善。
在舞蹈队形美的表达中，群舞《小溪、江河、大海》是一个经典的范例。在舞蹈中，每位演员都似滴滴流动的水珠，从始至终运用“圆场”的主题步，通过迂回折转的队形变化生动逼真地描绘了滚滚河水从小溪到大海的壮丽画卷。
这一舞蹈分为三部分。舞蹈开始伴着竖琴音乐，身穿白色衣裙的“水姑娘”迈着轻盈的步伐，似一滴滴小水珠闪动而来，三人一组，连绵不断的水滴缓缓而流，逐渐递增，绵延不绝，弯弯曲曲。第二部分，表现小溪汇成了江水。舞蹈也以手臂动作为主，形成大横排、一斜线的大流动调度，造成欢快热闹的气氛，最后营造出江河汇入大海的画面。此时，24位“水姑娘”拉起宽摆大纱裙向后伸展双臂，一字排开，一排排地向台前冲刺，展现出“百川归海”的壮阔画卷，把舞蹈表演推向了高潮。
二、舞蹈动作动态与技巧美
舞蹈的技巧动作概括凝练地表现了人的技术能力和艺术创造，是舞蹈揭示美的一个非常重要的表现手段。舞蹈技巧是由多种风格特点所组成的。如矫健的美、惊险的美、缥缈的美、灵巧多变的美等。
舞蹈经典作品《黄河》运用大幅度的跳跃、急速的旋转、翻腾，如摆腿跳、云门大卷、倒踢紫金冠、串翻身、大射燕跳等古典舞技术技巧为外在表现手段，使动作本身所蕴含的内在情感充分展现出来，淋漓尽致地表现出黄河儿女的心理感受，在恢宏气势中将抗日战争中不屈不挠的力量表现了出来。表演中各种舞蹈技巧的使用，既反映了深刻的思想内容，也将舞蹈作品推向了高潮，极具震撼力。但是，无论表演者所做出的技巧动作多么美，都要与舞蹈所表现的内容相吻合，融为一体，才能使观众赏心悦目，产生美感的共鸣。如芭蕾动作阿拉贝斯克，国内常译为“迎风展翅”，是单足尖站立，一腿后举，两臂前后无限伸长，舞者眼望上苍，是一种需求，也是一种希望，飘飘欲仙，充满了诗意，这样感觉的造型才让人看上去是美的。
三、舞蹈的风神气韵美与表情美
舞蹈能传达表演者的精神气质，就艺术形象而言，艺术气质指作品人物的气质，即典型人物的心理特点的艺术体现。①如舞蹈表演中的眼神十分重要，再如，京剧武生“武松”上台的一个提襟亮相，将一个英雄豪杰的风神气韵进行了充分展现。在舞蹈中，人的风神气韵还可以通过人的身体各部位动作表情来表达，表情可分为面部、身段、言语表情等。②
舞蹈是一种表情艺术，其中肢体表情更为重要，如下肢动作中小跳是一种有活力与心情愉快的感受，像小孩子走路常常一跳一蹦，显示出生命的活力，芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《四小天鹅》用一连串、灵巧的小跳显示了众小天鹅知道白天鹅获得了爱情后而欢欣鼓舞的心情。
大跳一般指一种激情爆发，可以表示高兴、愤怒、焦急的激情状态，如《红绸舞》中“大射雁跳”表现出解放后人民的欢悦和高兴。舞剧《闪闪的红星》中的潘冬子在看到亲娘被白匪关在房中焚烧，潘冬子急得多次“双飞燕跳”，表现出看到自己的亲娘被烧而焦急又无能为力的痛苦心境。
四、舞蹈表演的优美与壮美
优美与壮美是美学中重要的范畴，舞蹈的风格可以是优美，也可以是壮美，可以从剧目层面来讲，也可以从动作层面来讲，如前者的代表是经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》，反映出后者审美状态的有奴隶起义的剧目《斯巴达克斯》，这主要是从动作层面分析。
优美的定义是，审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美，又称秀美、阴柔美、典雅美等。③著名少数民族舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》就是描绘一只洁白的孔雀迎着晨曦，踏着露珠轻梳羽翅，随风起舞，她时而宁静，时而飞旋身姿，孔雀的高洁、纯真而富有生命激情的形象，正是真、善、美的化身。
壮美常与优美相对。凡事物能使人有崇高﹑严肃﹑雄壮之感者谓“壮美”，这主要以其粗犷、博大的感性形态、劲健的力量、雄伟的气势，给人以心灵的震撼，从而提升和扩大人的精神境界。④例如，舞剧《斯巴达克斯》中，奴隶斯巴达克斯在作战时运用一连串纵向的大跳动作，舞者的手臂向两旁有力地展开，仿佛要排除一切阻挠与障碍，为起义军开辟一条冲向自由的光明之路，显示出奴隶们为了争取自由奋勇斗争的壮美情景。
结语
舞蹈中的美感除了主要有舞蹈造型美、舞蹈的动作动态与技巧美、舞蹈风神气韵美与表情美、舞蹈表演的优美与壮美外，还有舞蹈的音乐美及反映事物本质的真与善……总之，在广大的舞蹈世界中，还有更多的美学问题需要我们去努力解决和探索。
注释：
①金元浦.美学与艺术欣赏[M].北京：首都师范大学出版社，1999：103—108.
②平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004：149.
③④蒋孔阳.美学原理[M].上海：华东师范大学出版社，2001：168—182.
作者系湛江师范学院音乐学院舞蹈系副教授
（责任编辑：贺秀梅）
篇十：谈舞蹈表演艺术_1500字
舞蹈是一门综合性很强的艺术。舞蹈表演包括“表”和“演”两层意思。按传统解释，“表”即“情感之表现于外貌者也”；“演”即“模仿其事曰演”。新中国成立以来，我国舞蹈艺术得到空前繁荣和发展，逐渐探索并形成着既有民族特色，又符合舞蹈艺术规律的表演方法，主要体现在四点。
舞蹈表演；舞蹈演员；技与艺；形与神
舞蹈是一门综合性很强的艺术。舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
一、技与艺的统一
舞蹈表演包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，“表”即“情感之表现于外貌者也”；“演”即“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。而无论如何，舞蹈表演者的任务是以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。舞蹈演员既受作品的制约，但又是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性。舞蹈演员作为对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现，应具备较全面的艺术素养和创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。
舞蹈者用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。舞蹈表演对身体技能的要求十分严格，不经长期艰苦的基本训练，就无法进入创造实践。舞蹈的技术技巧的训练，与一般身体锻炼不同，因为舞蹈动作必须负荷思想、传达感情、塑造性格，为表现作品蕴含的主题服务。因此，在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术创造过程中才能显示出它的价值。
二、形与神兼备
舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。表演者须先学习掌握某一角色的动作、姿态等外部技术后，再深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，塑造有血有肉的丰满的艺术形象。舞蹈表演中，“神”是通过“形”来体现的，完全脱离“形”的“神”，是空幻的；而单纯的形似，则会使舞蹈形象苍白无力。一个成熟的艺术家，在创作角色时，总是要求自己形神兼备。
三、虚与实的结合
中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法。这种虚拟之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演。这种真情实感启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯，感受着表演者观灯的乐趣。这种“假”戏真作，物虚情实，虚实的完美结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。
四、表情与动作的配合
除去身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道。中国传统艺术表演艺术家们常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点。
作者单位：牡丹江市文化艺术中心
责任编辑 付慧君
今天下午，我听哥哥说今晚有人要来这里舞龙，得知这一消息的我兴奋的又蹦又跳，很不得一下子就到晚上。好容易熬到了晚上，舞龙就快要开始了。我和哥哥风卷残云的吃完晚饭后，便一起向。
7月14日早晨7：30，我们所有的校园记者在焦作日报社门口集合。先是乘车到了位于高新区的华盛武院，先是进入了他们的训练三厅，然后坐下观看他们为我们表演。童子功、太极拳、月牙铲。
冬娃儿已调皮的来到我们的身边。不知不觉中，已经十二月下旬了，还记得今年刚开学的前一天，妈妈就拉了我去那装饰美丽、优雅的商场里疯狂的购物。我还是第一次到这间硕大无朋的商。