作文摘要：该篇《白色世界10篇》的作文为二年级作文，由作者“紫色”与大家一起分享，体裁为其他作文，300字作文，请同学们仔细阅读全文，你觉得作文中哪段或哪句写的最好呢？同时，你发现哪里有错句或错别字吗？请点击这里评论吧！
篇一：白色世界_400字 除夕时，雪娃娃顽皮地来到了人间，在人间自由自在，无拘无束，给人间增添了冬色，让人遐想无限。
雪纷纷扬扬地飘落下来，不时有小雨穿插其中。雪越下越大，有时像一片片洁白的鹅毛；有时像一个个快乐的孩童；有时像一只只小巧玲珑的绵羊；有时像暖和厚实的棉被，盖在麦苗身上；有时......天哪，太美了！我简直怀疑自己的眼睛，我不敢眨眼，生怕眨眼的那一瞬间那美妙的冬景就像梦幻一样消失，我融入了白色世界。
雪，好似一挂珠帘，白花花的，我多么想把它挂在自家的窗户上，让它陪我度过一个又一个甜蜜的梦乡；雪，好似一片巨大的羽绒，我真想把它充进羽绒服里，让它陪我度过冬天；雪，好似一根巨大的冰棍，我真想把它放进冰箱，让它陪我度过一个没有炎热的暑假，一个快乐的暑假。雪，好似......
雪是多么善解人意呀！总是来的恰到好处。冬天是美的，但它的使者——雪却是有趣的，给我们留下足迹，让我们去体验冬天，感受冬天，了解大自然。或许，雪会成为我童年中最亲密的伙伴，在我脑海中留下美好的回忆。
篇二：白色世界_500字
篇三：白色世界_400字
白色世界
一早起来，打开窗户外面的世界是一片雪白。房子是白的，大地是白的，汽车是白的，就连大树也是白的。我望着外面的小朋友面耳赤红，手都冻红了，也不肯回家。我便迫不及待地拉着爸爸妈妈冲出家门，去小公园一起打雪仗。 开始打雪仗了，我悄悄地躲在大树后面储备雪球，一个、五个、十个••••••
雪球储备好了，这是我看见爸爸和妈妈打得正欢，便开始了后背偷袭。我先瞄准爸爸，我趁着爸爸靠近我的时候，我左手一个球，右手一个球，先后向爸爸进发。这时爸爸才察觉到我在后被偷袭，便用雪球向我发起攻击。
我灵敏的躲在树的后面，又想向妈妈发起偷袭，可是我从树后面露出眼睛的时候，发现爸爸和妈妈不在了。突然，我的背中了两个雪球，我转过身子才发现爸爸妈妈也在偷袭我。我生气地说：“你们赖皮，两个人打一个人不公平！”说着，我拿起两个雪球向爸爸和妈妈扔了出去。雪球精准无比的砸在了爸爸妈妈身上，发出“啪啪”的声音。然后，我飞快地跑到他们的后面不停地向他们发炮。爸爸妈妈的身上全是雪，看起来像真的雪人一样。我爱下雪，因为它的美，因为它的白，因为它是我生活中的一部分。
篇四：白色的世界_400字 月光,如白雪般惨淡.也隐隐刺痛人的心.
窗子是敞开着的,苍白的月辉一点点地投射进来,为那原本就洁白的地板再度铺上了一层淡淡的银芒,有些刺眼,也隐隐刺痛人的心.
房间里,也是一片如雪般的白净.
白色的纱窗,白色的墙壁,白色的大床......甚至还有白色的衣柜......这是一个极度苍白的世界,苍白得就只剩下了可怕的黑洞.
她一个人窝在白色的窗台下,身子却坐得笔直.
母亲终于离开了,再也不会回来了.
她微微牵起苍白的唇角,冷冷的,看不出一丝悲伤.
面前,那张洁白如雪的大床上,母亲已经永远地沉睡了,但她紧闭的眼角却依然残留着浅浅的泪痕.
她终究还是没有等到那个男人.
她的一生都被那个男人困在了这座孤寂的白色城堡里,从来没有踏出一步.而在她那短暂的生命里,除了等待,就只有着寂寞的白色陪伴着她.
就连死......都是死在这座白色的城堡之中.
慢慢地,她站了起来,低头看了眼自己身上白色的外套,"刷"的一下,她把那个男人给她买的唯一的白色外套抛得远远的.
她再也不要碰任何光于白色的东西.
她讨厌白色.
不,更准确的说,她痛恨白色.
篇五：白色世界作文_400字
白色世界
一早起来，打开窗户外面的世界是一片雪白。房子是白的，大地是白的，汽车是白的，就连大树也是白的。我望着外面的小朋友面耳赤红，手都冻红了，也不肯回家。我便迫不及待地拉着爸爸妈妈冲出家门，去小公园一起打雪仗。开始打雪仗了，我悄悄地躲在大树后面储备雪球，一个、五个、十个……
雪球储备好了，这是我看见爸爸和妈妈打得正欢，便开始了后背偷袭。我先瞄准爸爸，我趁着爸爸靠近我的时候，我左手一个球，右手一个球，先后向爸爸进发。这时爸爸才察觉到我在后被偷袭，便用雪球向我发起攻击。
我灵敏的躲在树的后面，又想向妈妈发起偷袭，可是我从树后面露出眼睛的时候，发现爸爸和妈妈不在了。突然，我的背中了两个雪球，我转过身子才发现爸爸妈妈也在偷袭我。我生气地说：“你们赖皮，两个人打一个人不公平！”说着，我拿起两个雪球向爸爸和妈妈扔了出去。雪球精准无比的砸在了爸爸妈妈身上，发出“啪啪”的声音。然后，我飞快地跑到他们的后面不停地向他们发炮。爸爸妈妈的身上全是雪，看起来像真的雪人一样。我爱下雪，因为它的美，因为它的白，因为它是我生活中的一部分。
篇六：用黑白描绘彩色世界_3100字
【内容摘要】黑白装饰画作品的设计，简单说就是对生活中的内容进行艺术创造。创造的方法重点来讲就是用设计中的构图要素、黑白装饰画的技巧以及天马行空的想法进行充分糅合、加工。要想让作品站得住脚，表现出高品质及深层的韵味，需要学生做大量的练习、积淀生活的经验以及拥有艺术作品的审美能力等。
【关键词】黑白装饰画 描绘 基本技法训练 临摹与写生 创意
世界是彩色的，但是通过概括和抽象后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中。在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，这蕴涵了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。如果说色彩的世界是属于夏天，那么黑白的世界便属于冬天了。虽然冬天的美比不上春天那样明媚与艳丽，但属于它自己的那份灰色的宁静或雪白的清亮却能使人们的心灵获得另一番满足与慰藉。
笔者在刚开始教黑白装饰画的时候遇到难题：由于学生刚开始接触黑白装饰画，对它没有太大兴趣。因为职教学生大都处于十六七岁的年龄，他们活泼好动，对世界的感觉是彩色的、热情的、青春的，而黑白装饰画给人的感觉是宁静和枯燥的，是没有色彩和燃烧的激情的。为了引导他们对黑白装饰画的兴趣，笔者让他们欣赏大批量的优秀黑白装饰画作品，让他们上网搜集黑白装饰画作品，并让他们欣赏往届学生的作品。当他们看到这些作品时，感叹用黑白也可以创造出这么优秀的作品，并意识到自己也可以创作出属于自己的作品。这个时候很多学生已经产生了很大的兴趣，有的甚至跃跃欲试，也想自己动手创作一幅漂亮的装饰画。在学生有了兴趣的基础上，再对学生展开一系列的黑白装饰画的培训练习能够收到很好的效果。
作为黑白图案，黑白间的制作程序显然较为简单，但是这种看似简单的东西其实蕴含了无数的智慧和精华，因此，我们在绘制和创作黑白装饰画的时候，要把黑白装饰画的绘画技巧以及平面构成的设计内容充分调动起来，发挥出黑白装饰画的最大魅力，用黑白的内容创造出彩色世界中的深层美感。
对于学生来说，对黑白图案的掌握并不是很难，因为它省略掉了对色彩的搭配，对于稍有美术基础的人来说并非高不可攀，而其中所要把握的技巧和方法可分为两个方面：首先要求具备准确描绘物体特征和形体结构的能力；其次根据前者的造型用黑白关系中的点、线、面对图案中常用的概括手法加以描绘，让最终的效果清晰、明了、逼真、强烈。在日常的教学过程中，对于装饰画的学习笔者总结为以下三个方面：
一、黑白装饰画基本技法的训练
黑白装饰画作品的设计，简单来讲就是对生活中的以及创作者心里想的内容进行艺术创造，而创造的方法，就是用设计中的构图要素和黑白装饰画的技巧以及天马行空的想法进行充分糅合、加工出来的作品。要想让作品站得住脚，表现出高品质及深层的韵味，对学生来讲还需要进行大量的练习。
联系到学生已经有素描造型功底的基础，对黑白装饰图案的学习从基础的点、线、面开始，笔者先总结出黑白装饰画中最常用的一些灰面常用手绘装饰法：圆点、长型点、三角型点、交叉型点、粗细线、长短线、曲直线、席子纹、鱼鳞纹等，并让他们运用不同的工具去练习（如采用针管笔、毛笔、水性笔等），让学生自己去体会不同的工具所产生的不同效果。在他们能熟练运用了这些基础手绘装饰手法后，再让他们联系生活、联系实际，创造一些自己喜欢的纹理。在创作的过程中，学生发挥想象，运用生活中的很多道具来表现灰面的创作，例如用牙刷刮刷墨汁、滴吹墨汁、用干树叶叶脉印墨汁、用餐巾纸沾墨汁、用手印沾墨汁、采用复印废纸叠加、在报纸上创意绘制等。学生的创意无限精彩，发挥空间无限放大。这样既达到了训练基本技法的目的，还能让学生创意出自己喜欢的一些技法。
二、临摹与写生双重学习
对黑白装饰画技法有了基本的了解后，再让学生临摹一些简单的黑白装饰画，掌握整个装饰画的绘制过程。
（一）临摹其实就是积累素材的过程，就好比学写书法或临帖或面临、背临一样。可以博采众长，广泛地吸取古今中外优秀作品之精华，养成眼勤手快的习惯，临摹多了，对黑白装饰画作品的理解就会不同，会欣赏作品中好的部分，也会发现作品中的不足之处，对提高自己的作品水平有很大的帮助。
（二）在临摹的基础上进行一系列的写生，是创作装饰画的前提，只靠临摹并不能形成自己的风格，还必须进行实物写生。写生时对物体细致观察，可以培养学生表现观察的能力，为后面的创意表现打下基础。写生可分为：
1.感受性写生。主要是把写生时的强烈、新鲜感受表达出来，分为形式感受和精神感受两种。形式感受是指自然美中美的构成形式给画家的感受；精神是指自然所呈现的总体精神风貌给人的感觉。
2.表现性写生。表现性写生就是把被自然对象唤起的主观情感（形式感受和精神感受）表现出来，同时还必须对画面进行艺术处理，形成具有独立意义的艺术作品，实际上是主观与客观的结合。表现性写生是把对大自然的精神感受、形式感受和画面的经营构成三者结合起来的创作方式。
3.组合性写生。装饰画有着自由的时空观，通常将客观自然主观化、主观意识理想化。它不受时间、空间和自然形态的约束，突破了在同一时间、地点、空间的限制。其中又包括多时间组合、多透视组合，多形象组合。
4.创意性写生。一方面来源于奇思妙想，进行新奇、独特甚至反常规的构思的活动，发掘出不同寻常的景象加以描绘；另一方面，超出客观物象，天马行空，凭借想象创造出图形。
刚开始写生时，学生虽然有了临摹的基础，但还是无法动笔，不知道该如何把景物表现在纸上，于是笔者演示如何用艺术的眼光来观察景物，如何用透视和比例来表现。学生以此去绘画，认真观察景物特点，观察透视关系、大小比例，并表现景物。经过一系列的写生训练，可以使学生在头脑中积累很多的素材、题材，还可以培养学生的良好写生记录习惯，为后来的创作打下坚实的基础。
三、如何创意表现
学生有了一定的临摹和写生基础后，可让他们观察周围的花卉和树木，选择多种花卉和树木进行艺术变形，并让学生拍下花卉和树木的照片，这样就有一个深刻的对比，充分发挥学生的想象力。进行创意造型设计时，应从大处着眼，细部入手。大处指突出物象形态、特征，看上去“像”，这是创意的基本要求。写生时，应考虑变形的需要，可通过“移花接木”的手段，将那些理想的但又是分体的自然物象组织到同一幅画面上来。如花卉，有的花头或花蕾较美，但枝干或叶片不够完美，就可以将理想的花头或花蕾“嫁接”到理想的枝头上，并添加构图所需要的叶子。这样就能达到创意素材理想化的要求，稍加整理修饰即可应用到自己的作品中，并鼓励学生用自己的想象去变形设计创意作品。时间长了，就会逐渐形成自己的创作风格，对作品有了自己的见解，就可以创作出优秀的作品。
在经过以上一系列的训练后，学生已经能抛开临摹进行简单的独自创作，在一个学期里，学生作品有花卉、树木、鱼类、房屋、字母等，从中可以看到学生的创意思维，激发出了很多灵感。笔者把其中的一些优秀作品进行装裱展出，从而激发其他学生的学习兴趣和竞争意识。对创意好的作品复印保留，并让学生保留写生习惯，时刻记录生活中的点点滴滴，因为灵感创意来源于生活。经过一个学期的学习，学生对黑白装饰画的兴趣有增无减，反而更增强了荣誉感，进步非常大。
总而言之，在黑色与白色这个简单质朴却富有内涵的世界中，学生的创作灵感火花四射，每个人都有自己独有的风格，通过一系列的练习可以把学生的黑白装饰画风格总结并确定下来，使他们可以自由自在地表现作品黑白对比下的强烈艺术效果。面对单纯、朴素而耐人寻味的黑白世界，让学生用单纯的心去对待和创造他们所认为的美的作品，这个过程本身就是从黑白到彩色的跨越。
参考文献：
[1]邢庆华，沈斌.图案（2）[M].武汉：湖北美术出版社，1998.
[2]邢庆华.黑白设计基础[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[3]王利民.美术教育研究方法与论文写作[M].合肥：合肥工业大学出版社.
作者单位：路桥职教中心
（责任编辑：曹宁）
篇七：南国风光里的白色世界_1800字
电影《纳尼亚传奇》里当镜头触及白雪皑皑的苍茫大地，森林与河流被装点上纯白高雅的盛装，远处的冰川与天空都被映衬地闪闪发光，那是冰雪的颜色，纯洁而又惊艳……不禁令人心生向往，想要飞奔到那片浪漫晶莹的冰雪天堂中去。
向往那一场冰雪派对
小时候最盼望冬天的来临，不仅可以把自己裹得严严实实，内心的安全感大大提升，还能透过眼前呼出的阵阵热气看到一个如梦如幻般的白色世界。
屋顶上、树枝上、草坪上，都覆盖着一层轻盈松软的雪，这场景好像是在每样东西上都加入了甜甜的棉花糖，寒冷的冬季竟然不失一丝温暖，甚至增添更多浪漫情怀，怎能叫人不爱它？
遗憾的是，雪不会每一个冬季都下，也说不准是在寒冬的哪一日落下，我与小伙伴们比较贪心，也比较心急，一心只想钻进那片冰雪世界中去尽情玩乐，于是在阳光明媚的日子里，一路驱车来到了位于浙江绍兴柯桥的万达冰雪嘉年华。
没错，绍兴柯桥除了有悠久的历史文化和美食美景之外，还有一场冰雪派对每日上演，足够让我们在这个冬天有事可干，有冰可玩。
绍兴风光里的冰雪世界
绍兴柯桥的万达广场小资时尚，已经聚集了颇多人气，为周边的白领、住客与游客们提供了极尽便利的生活服务，求购物享美食，样样能满足。在万达广场的西边，有一处外表看上去很安静的冰屋，那就是万达冰雪嘉年华的现场。
不过冰屋的里面可不像它的外表看起来那么酷，它的那颗火热的心只有走近才会看得见。
在进入那扇神秘的冰屋大门之前，可有许多准备工作要做。披上大衣，换上靴子，戴上帽子和手套，摘下眼镜、关掉手机，顺便保护好随身携带的相机镜头，总之，需要全副武装完备之后才可踏进那片冰雪天地。
恩，有经验的小伙伴们都是这样做的。不然只要在里面呆满15分钟，你就会对冷酷的温度求饶了。
这座冰屋占地约有1000平方，据说是目前浙江省最大的室内冰雕冰雪游乐场馆，室内温度保持在零下5摄氏度左右，一入场馆就会看见出自哈尔滨“冰城”冰雕大师之手的作品，微雕绍兴古城、陆游唐婉的雕塑、大禹治水景观雕塑，同时雕刻的还有圣诞老人与驯鹿、彩虹门、迷宫鬼屋等作品，大量采用南方难得一见的彩冰镶嵌而成，场馆内还可见企鹅世界、自由女神像、蓝精灵、凯旋门、熊出没、冰河世纪等来自韩国、美国等精致冰雕作。
在这片五光十色的冰雪屋里，寒冷并不是重点，冰才是其中主角，在舞台上闪烁着晶莹剔透的光彩。在这里，没有年龄的界分，成人、孩子在冰雪玩乐面前，都成了饶有童心的顽童。对，年龄算什么，开心才重要。
“碰撞”出的温情 冰上碰碰车
在南国玩冰雪本来是很新奇的事情，如果再来点激情碰撞就更加入味了。
尤其值得一说的是惊险刺激的冰上碰碰车，相比陆地碰碰车而言，冰上碰碰车以车体底座的冰刀、滚轮控制车体在冰面上的运行而滑动，方向控制更为灵便，运行速度更为迅捷。我与伙伴们上前体验了一把，果然是与之前玩的碰碰车感受大不同。在体验惊险与刺激的同时，躲避碰撞和不时出现的温柔碰撞，都能将快乐“撞”出个满怀。至于安全问题，也大可不必担心，冰上碰碰车超强版的保护措施、合理的速度范围，均令人在安全的包围中体验一波又一波的疯狂心跳。
无论车技是否精湛，只要愿意，碰撞产生的激情与火花，冰封十里内的唯美与自由，都将唾手可得。
当然，在绍兴柯桥万达的冰雪嘉年华中，除了冰上碰碰车之外，场馆内还有百米极速冰山滑道、迷你高尔夫、冰上陀螺、攀岩冒险、法国埃菲尔铁塔、美国自由女神像、蓝精灵、熊出没等百件冰雕作品和数十项游乐项目，在南国就能感受一个五彩缤纷的冰雪世界。
Tips
线路推荐
安昌古镇—万达冰雪嘉年华—柯岩风景区—鲁迅故里
交通
杭州出发：从起点到艮山西路—杭甬高速—杭州湾环线南线—柯桥出口—金柯桥大道到终点。
上海出发：上海出发—A8—杭州湾环线高速—沪昆高速—杭州绕城高速—杭州湾环线南线—柯桥出口—金柯桥大道到终点。
住宿
绍兴柯桥时尚旅酒店，离万达冰雪嘉年华约20米，是一家精品连锁商务酒店，房价在260-400元/晚。
美食
1.绍兴柯桥万达广场：位于绍兴县柯北新城，地处钱陶公路与湖中路交汇处，广场内分布了诸多餐厅，如桂三秋西餐厅、华馨园北京烤鸭等。
2.咸亨酒店：如有雅兴，还可至鼎鼎大名的咸亨酒店（位于越城区鲁迅中路179号），感受一下充满老绍兴韵味的地方，“田舍家家藏家酿，驿路处处飘酒香”的绍兴黄酒，名扬天下的臭豆腐、梅菜扣肉、绍兴醉鸡等都是来绍兴旅游不能错过的招牌菜式。
其他
1.由于目前室外温度较高，而室内都是零下5摄氏度，所以尽量不要在身体大汗淋漓的情况下进入冰雕馆，以免身体出现不适。
篇八：“红”与“白”之间的灰色世界_6500字
摘 要：张爱玲用犀利的笔锋玲珑剔透地刻画了一个又一个个性鲜明的人物形象。苍凉是张爱玲小说的根本基调，在张爱玲的小说中，始终透着一股悲凉的氛围。本文通过解剖男女主人公的个性以及在传统思想和现代意识冲突下的心理矛盾和婚姻困境来探讨《红玫瑰与白玫瑰》的悲情色彩，窥视人性弱点，同时揭示张爱玲笔下所蕴含的社会批判力量。
关键词：《红玫瑰与白玫瑰》；婚姻困境；悲情色彩
中图分类号：I06 文献标识码：A
张爱玲是我国近代一位著名作家，无论是她本人还是她的小说都充满着强烈的悲情色彩，苍凉是张爱玲小说的根本基调。“张爱玲的悲剧意识来源于她对时代、对社会、对人生的悲剧性体认，呈现出鲜明的文化特征。”其笔下成就了许多特定时代、特定阶层的朴素而现实的爱情和婚姻生活，却也是迷茫与无奈的人生，苍凉的人生。爱情在世俗和功利面前，是何等苍白无力。她笔下的主人公总是那样的无奈与无助，卑微与苍凉，都把婚姻看做是自己的最终归宿，都在竭力地追求爱情与婚姻的结合，都逃脱不了婚姻的困境，在不安稳中求安稳，在不能忍受中继续忍受，在人物的生存状态、情感状态、人物与社会的关系状态上都笼罩着一层灰色的阴霾。
《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲笔下的一部广为流传的中篇小说，从情欲、爱情、女性传统美德等视角切入，讲述了一个男人和两个女人之间的故事，展示了男女主人公在传统文化和现代文明之间苦苦挣扎、委屈求全的婚姻困境和生存困境。小说是现实的、客观的、苍凉的，故事的一幕幕无不显示着人物复杂的心理矛盾，无不笼罩着一层悲情色彩。
一、 红玫瑰——热烈而勇敢地追求，最终沦为平庸的“艳俗”
张爱玲是一位富有传奇色彩的现代女作家，对于笔下的人物她往往赋予其现代意识。在《红玫瑰与白玫瑰》里，红玫瑰娇蕊是一个饱含现代意识的女性，她在新加坡长大，在伦敦留学，从思想到生活方式、行为习惯上都有浓重的西化色彩，是一个典型的现代女性。她风情万种，年轻而单纯，作为王士洪的太太，她过着富足的生活。但这种富足只是物质上的不缺乏，在精神上她是空虚的寂寞的，她拥有的只是婚姻，而不是爱情。正如她自己所说的“家里送我到英国读书，无非是为了嫁人，好挑个好的。”“玩了几年，名声渐渐不大好了，这才手忙脚乱地抓了个士洪。”可见，娇蕊是表面富足而内心空虚。然而，娇蕊又任性放浪，已成为有夫之妇的她还与旧情人保持联系，并且是那样的明目张胆。在遇到振保以后，她更是热烈而勇敢，她爱振保爱得义无反顾，大胆彻底，并且毅然决然地主动向士洪提出离婚，“把一切都告诉了士洪，要他给她自由”。年轻的女子企图摆脱无爱情婚姻的束缚，自由追求爱情与婚姻的结合。
不料，这只是娇蕊单方面的意愿，振保把有关爱情的一切，有关娇蕊的一切都看作是“身外之物”，在爱情与前程之间，在现代与传统之间，在世俗与自由之间，他做出了选择“我不能叫我母亲伤心”， “社会上是决不肯原谅我的——士洪到底是我的朋友”，“我们的爱只能是朋友的爱”，并且企图说服娇蕊昧着良心掩盖事实欺骗士洪欺骗自己，“等他来了，你就说是同他闹着玩的，不过是哄他早点回来”。可怜的娇蕊早已抛开一切，本以为可以得到振保的认同并与他双宿双飞，没想到这次果然是“坏女人上了当了”。面对已经撕破的残局，娇蕊并没有失掉自己的底线，她爱得那样热烈而直接，她的追求是那样的勇敢而义无反顾，虽然失去了振保的爱，但她还是独自去面对士洪，收拾残局，为了爱情、为了自由，她与士洪离了婚，毫不犹豫地结束了这一段没有爱情的婚姻。
最终，娇蕊再嫁过上了安稳的生活，体会到爱情的真谛，正如多年后她与振保相遇时所说的“爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要爱的”； “我不过是往前闯，碰到什么就是什么”； “是的，年纪轻，长得好看的时候，大约无论到社会上做什么事，碰到的总是男人。可是到后来，除了男人之外总还有别的……总还有别的……”这是一种成熟的韵味，这是一种何等热烈而坚定的追求，这是一种对生活对生命对自我永不言败的执着，这是一个令人钦佩的气概。就如振保的感受“连她的老，他也妒忌她”。可以说红玫瑰娇蕊是爱得比较彻底的。但这些都是以青春以血和泪作为代价换来的，正如笃保所说的“老了，老得多了”。一个平凡的女子为了追求自我解放，突破自我，成为自己生活的主人，在这一过程中成为振保爱情的牺牲品，名誉受损，被社会鄙视，最终沦落为憔悴的、平庸的“艳俗”，包括振保在内，无人不为之感到惋惜。
二、 白玫瑰——圣洁而苍白的坚守，化作无法改变的悲伤旋律
张爱玲笔下刻画的女性悲剧形象有多种，其中一种就是封建枷锁和男权社会下的女性悲剧形象。“男权社会造成了女性本质的异化与失落，女性独立生存价值被男权意识遮蔽而生存处境艰难卑下。” “弱心理及奴性性格，则成为阻碍女性自身发展的内因。”受自身生活环境的影响，张爱玲笔下的女性普遍有较好的家庭，却也是封建没落贵族里、男权社会中的牺牲品。白玫瑰孟烟鹂就是这样一类悲剧女性。
孟烟鹂一家本来是殷实的商家，后因父亲过世，家道中落；孟烟鹂虽是一名大学生，接受现代教育，但思想里却有着浓重的传统封建色彩。亚里士多德曾经说过“悲剧的结局往往是由于悲剧者自身的缺失造成的”。张爱玲笔下很多的女性悲剧是由自身人格的缺失所造成的。孟烟鹂在传统思想的熏陶下完全失去了自我，为人顺从、呆板、软弱、乏味，没有个性。婚前，在振保面前，她卑躬屈膝，“走路总是走在靠后”， “不能够自然地接受这些份内的权利”，像任何一位普通女性一样，她虽然对爱情也充满着渴望，但仍坚守着男尊女卑的本分，默默接受社会对她的一切安排，并坚信“现在是好的，将来还要好”。婚后，对于振保在外的拈花惹草、花天酒地、公开嫖娼的生活，她默默忍受，视而不见，并为振保的卑劣行径找各种借口。她爱振保爱得单纯，爱得死心塌地，“她爱他，不为别的，就因为在许多人之中指定了这一个男人是她的”。她时常把这样的话挂在口边：“等我问问振保看。”“顶好带把伞，振保说待会儿要下雨的。”他就是天。 而振保，打从一开始就没有爱她的意思，娶她只是为了报答母亲，为了迎合世俗的眼光，为了符合传统观念的要求。虽然振保履行了丈夫的责任努力对她好，但没有爱情的婚姻是难以经受考验的。烟鹂没有情趣，没有个性，不谙世故，全然只是一片“白”，与振保喜欢的热情奔放的现代女性类型截然相反。没有爱情没有情趣的婚姻最终致使振保对她冷落，促进她家庭地位的下降，尊严的丧失，再加上婆婆到处宣扬她不中用，又嫌弃她生的是个女孩，使她的地位连女佣都不如。烟鹂是善良的，单纯的，传统的，贤惠的，她是“美丽娴静的最合理想的朋友的太太，可以作男人们高谈阔论的背景”，但振保的朋友全都不喜欢她。 后来的便秘症更是将烟鹂困在一个小小的浴室里，而也只有在浴室的几个小时，她才能够找回自我。丈夫的冷落、婆婆的嫌弃、社会的排斥、自身的软弱、内心的羞辱、思想的挣扎、心头的愤恨最终使烟鹂做出愚蠢、无力、自残的反抗与排泄——与行貌猥琐的裁缝私通。而这反抗只起了反作用，带来的是振保对她的极度鄙视、憎恨、变本加厉的肆虐和压制以及家庭物质生活的拮据。虽然烟鹂最后在恐惧不安、狼狈不堪中草草结束了这段丑恶肮脏的婚外情，但由一个圣洁的传统贤妻到一个背叛婚姻的淫妇的转变给她带来无限的精神困扰，传统妇女的妻性意识又将她牢牢套在无爱的婚姻里。
圣洁的白玫瑰烟鹂一心只想维持一个家，对丈夫百般宽容，倍受男权主义束缚，堪称是千千万万个甘为男性附庸的女奴典型。在以振保为中心的生活里，她完全失去了自我，无视自我的需要，最终却只得到振保的人得不到他的心，在没有爱情的婚姻里，她永远处于无法自拔的尴尬境地，悲伤的旋律不得不成为她生活的主题曲。
三、 佟振保——在自由与传统之间挣扎，始终无法建立一个“对”的世界
“张爱玲的悲剧意识表现在对人性的探索中，她冷冷地撕开生命外表的华美，露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠”。这是对人性劣根性的挖掘。同时，张爱玲善于以情欲为切入点，揭示人性的弱点，再加上物欲的罗网，使笔下人物在命运面前，在家长制的束缚和压迫下，在封建伦理道德的钳制下，变得无奈无助、委曲求全。
《红玫瑰与白玫瑰》开篇就说到“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”而这一切在佟振保看来，是“有始有终，有条有理”的，“理想化的”， “他整个地是这样一个最合理想的中国现代人物”。 “侍奉母亲，谁都没有他那么周到；提拔兄弟，谁都没有他那么经心；办公，谁都没有他那么火爆认真；待朋友，谁都没有他那么热心，那么义气，克己”。在外人看来，振保是正直、正经、正派的人，出身寒微，却自强不息，勇于进取，富含责任心，他被称为是“坐怀不乱的柳下惠”。而事实上，振保的生活是否是那么“理想化”呢？
1. 在情欲的世界里徘徊，突显人性弱点
“一个优秀作家塑造出来的文学人物，自然是血肉丰满呼吸生动的”，而“情欲作为人的本性，作为窥探人性腹地的切入点，吸引了作家对之持续地关注”。情欲作为张爱玲小说中一个不可或缺的因子， 使笔下人物血肉丰满，人性弱点捉襟见肘。振保就是一个在情欲之中苦苦挣扎的人物。为振保除去“童子之身”的人是巴黎的一个妓女。虽然在妓女身上振保的情欲得到肆意放纵，但他是不满足的。他不是不满足于“嫖得下流，随便，肮脏黯败”，而是“在她身上花了钱，也还做不了她的主人”。从那天以后，“振保就下了决心要创造一个‘对’的世界，随身带着。在那袖珍世界里，他是绝对的主人。”在情欲的世界里，振保的形象是复杂多变的。在与初恋情人玫瑰分手之际，振保本可以“想怎样就怎样”，做绝对的主人，但顾及玫瑰是个正经人，最终努力克制自己，硬着心肠将玫瑰送回家去。但事后，他又为自己的自制力而感到惊讶，并为当晚背叛了自己而深感懊悔。当遇到娇蕊的时候，振保的情欲表现更是复杂多变、波澜起伏。显然，热情奔放、风情万种的娇蕊是振保喜欢的女性，她的肥皂沫子、她的头发、她的言语神情无时无刻不萦绕在振保心头。从相见的那一刻开始，振保心里就一直充满着对娇蕊的各种幻想，但他又时刻提醒自己“这女人是不好惹的”， “绝对不能认真哪！那是自找麻烦”。但面对娇蕊动人的体态，他又企图说服自己“为什么不呢？她有许多情夫，多一个少一个，她也不在乎”，并“挖空心思想出各种的理由，证明他为什么应当同这女人睡觉”。进与退，压制与渴望在振保的欲壑中翻来覆去，不停斗争。最终，在看到娇蕊疯狂迷恋自己的大衣和香烟的时候，振保完全被这个“婴儿的头脑与成熟妇人的美”相结合的诱惑体征服了，在钢琴上宣泄了自己压抑已久的情欲，背叛了当初光明磊落的自己，从此开始了他“无耻的快乐”。
2. 在功利与爱情中抉择，成为爱情逃兵
振保与娇蕊是相爱的，但他们的爱是不符合道德准绳的。当听到娇蕊说“她写了航空信去，把一切都告诉了士洪，要他给她自由”的时候，振保犹如从天堂跌进地狱，一下子惊醒了。他发现自己已经脱离了原先的轨道，以前拒绝玫瑰，是因为他认为“把她娶来移植在家乡的社会里，那是劳神伤财，不上算的事”；后来跟朋友的妻子娇蕊在一起，是因为他坚信“一个任性的有夫之妇是最自由的妇人，他用不着对她负任何责任”。他以为自己可以掌控一切，他没想到蕊爱他爱得那么认真，那么果断，他更没想到自己爱娇蕊爱得失去了方向，正如他自己承认的“一切都是极其明白清楚，他们彼此相爱，而且应当爱下去”。但振保没忘记“他在爱丁堡读书，他家里怎样为他寄钱，寄包裹，现在正是报答他母亲的时候”。还有他的理想：“第一先把职业上的地位提高。有了地位之后他要做一点有益社会的事，譬如说，办一贯贫寒子弟的工科专门学校，或是在故乡的江湾弄个模范的布厂”。回忆起自己昔日是如何打拼、争取自由，最终才“站在世界之窗的窗口”，有了眼前的成就，如今面对娇蕊的痴心真情和热烈执着，振保不能不考虑到世俗的眼光、传统的道德，“如果社会不答应，毁的是他的前程。”在现代爱情与传统伦理道德的矛盾下，在母亲的期望与自我感情的相互冲突下，在世俗功利与爱情生活的对立中，振保精神上受到强烈的冲击，自制力涣散，在无可奈何之下最终做了爱情的逃兵，铁石心肠地放弃了相爱的深爱的王娇蕊。 3. 男权主义下的无爱情婚姻，终成永远无法拭去的灰色背景
振保逃出了娇蕊的情网后，在母亲多次泪流满面的哭诉下，终于娶了世人看来是最合适当太太的孟烟鹂，为自己“正派诚恳”的成功传统好男人形象贴上了一块耀眼的标签。在妻子面前，振保就是天，在家里振保的男权主义思想暴露无遗。但是，“男性文化不但严重地压抑着窒息女性的生存和发展，也窒息和压抑着男性的生存和发展。”振保对妻子没有爱情可言，娶她只是为了建立一个“对”的世界。妻子在他看来苍白无味，没个性没热情，连“最好的户内运动”也不喜欢。面对无爱无味的婚姻生活，振保开始宿娼，开始后悔，开始展现男权主义的霸道，连挑选妓女都选择“黑一点胖一点的”。他认为这种“丰肥的屈辱” “对于从前的玫瑰与王娇蕊是一种报复”，实际上，这是对他自己的报复。妻子让他失望，母亲让他心生怨恨。他后悔于自己当初“崇高的理智的制裁”，无奈于母亲与妻子的不和。当重遇娇蕊的时候，振保甚是嫉妒，心里充满悔恨。他竭力企图用两句简单的话语来归纳自己完满幸福的生活，最终却是他的眼泪滔滔而下，现实与理想的不符，无奈与压抑的生活一瞬间倾盆涌现。
“振保自从结婚以来，老觉得外界的一切人，从他母亲起，都应当拍拍他的肩膀奖励有加”，并给自己一点温情的补偿。然而妻子与猥琐裁缝私通的低贱行为让振保倍感失望、悲伤与愤恨。妻子的背叛触犯了振保的底线，破坏了振保在“对”的世界里绝对主人的形象。从此以后，振保男性主义霸权形象暴露无遗，他公开玩女人，回家打砸东西，对妻子无限度肆虐，直到“她完全被打败为止”。面对无耻的妻子，面对自己“在空虚之中唤出来的”女儿，面对自己手造的世界，振保心里重复着一句话“打碎它！打碎它！”但是，在现实的世界里，振保无法毁灭这一切。愚蠢软弱的妻子“像一个不敢现形的鬼怯怯向他走过来，央求着”，振保心里又浮现“责任”、“世俗”、“功利”等字眼，作为男人、丈夫，作为文化符号的象征，作为“对”的世界的决策者，振保又变成了一个好人，在现实生活中委曲求全，继续无爱情婚姻，为他“对”的世界套上永远无法拭去的灰色背景。
张爱玲以有力的笔触刻画了红玫瑰娇蕊、白玫瑰烟鹂以及佟振保三人在同一时空下不同的心理矛盾和生活困境，但无论是富有现代意识的娇蕊、圣洁固守传统的烟鹂还是强烈渴望自由的振保，在时代转型时期都无一幸免地成为爱情与婚姻的牺牲品。娇蕊的热烈没有得到回应，烟鹂的圣洁没有换来爱情，振保的理智也没有为他建立一个“对”的世界，他们都是传统伦理与现代意识交锋中的殉葬者。对于这些悲剧者，张爱玲的立场是客观的，同时也渗透着一丝怜悯情怀。小说最后说到振保“用手巾揩干每一个脚趾，忽然疼惜自己起来。他看着自己的皮肉，不像是自己在看，而像是自己之外的一个爱人，深深悲伤着”，这其实印证着张爱玲对悲剧者的怜悯之心，正如她自己所说的“生命是残酷的。看到我们缩小又缩小的愿望， 我总觉得有无限的惨伤。”张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中，将爱情的梦幻彻底打破，将在古老腐朽文化和情欲压制下的人性弱点暴露无遗，将生命深处根深蒂固的悲剧性推上了新的高峰，更引导读者对在传统思想和现代意识冲突下的婚姻困境和民族心理进行深刻反思，进一步突显了小说所蕴含的社会批评力量。
参考文献：
[1] 黄长华.论张爱玲小说的悲剧意识[D].福建：福建师范大学，2004.
[2] 张爱玲.张爱玲全集[M].北京：北京十月文艺出版社，2009.
[3] 李掖平.论张爱玲的女性意识[J].扬州大学学报（人文社会科学版），1998（4）.
[4] 魏晓苗.论张爱玲小说的女性悲剧意识[D].湖南：湖南师范大学，2009.
[5] 曾颂勇.人性腹地的勘探与呈现[D].湖南：湖南师范大学，2013.
[6] 易光.男性关怀：从母性到文化策略[J].文艺评论，1993（3）.
[7] 张爱玲.张爱玲散文全编[M].浙江：浙江文艺出版社，1992.
（本文审稿 陈斌善）
篇九：白头翁的彩色世界_2300字
一个楞头青，孤身闯入收藏界，三十多年后，马丁把年轻的、甚至晦涩、无名的艺术家，和20世纪的大师放在一起举行艺术收藏展。正如资深策展人James Mann所说：“这是一种非常真诚的组合……。”
史蒂夫・马丁曾说：“艺术是在梦想与真实之间撒的谎。”屈指算来，他已经在这个谎言中沉浸了近半个世纪。
上世纪60年代，史蒂夫・马丁还是个学生，年仅21岁的他下老本以“750美元”在洛杉矶一家古董店买了一张19世纪无名画家的画，他被画中的神秘气氛吸引，也由此开始了他的收藏之旅。
“现在的艺术彼此都不同，你无法说清哪个是正在发生的重要的艺术。”
一个楞头青，孤身闯入收藏界，当三十多年后，他在拉斯维加斯Bellagio饭店画廊举行个人艺术收藏展时，人们惊讶地发现马丁的藏品之间有很强的内在联系。然而对他来说，那些藏品都是“当时可以买到的和我能负担得起的”。这也许是巧合。“那时候，艺术界发生很多事，我们最开始感兴趣的是抽象表现主义，然后是色彩派，再后来是波普艺术，当时到处都是它们的新闻，安迪・沃霍尔造了很多新闻。”的确，马丁赶上了好时候，上世纪70年代正是美国各个艺术流派、运动、思潮风起云涌的时代，“过去你可以随着潮流收藏――比如美国现代主义、抽象表现主义或者极简主义；但是现在这类运动没有了。现在的艺术彼此都不同，你无法说清哪个是正在发生的重要的艺术。”
那次展览发生在2001年（4/7-9/23），展出的28幅作品包括毕加索、波普艺术大师李奇・登斯坦、现代艺术家大卫・霍克尼、爱德华・霍普、卢西安・弗洛伊德等艺术大家的作品和一幅法国点描派大师秀拉1883年的作品。开幕酒会上，喜剧演员马丁・萧等演艺界好友到场祝贺，马丁兴奋地说：“看到这些作品能在一个不同的场合出现真令人高兴。”
展览的门票只要12美元（内华达居民和学生还能享受优惠），包含一张目录和一份马丁自己撰写的音频解说。有趣的是，目录详单中有一幅艾瑞克・费舍尔在1998画的名为《史蒂夫》的肖像。艾瑞克是马丁艺术圈的朋友之一。他对这幅肖像的评价是：“我更愿意被画为――在进入天国时有朋友奏乐、领我走上黄金大道，艾瑞克画的是在最快乐年华里的我，站在热带海滩的阳光里，同时用一幅不透明的墨镜隔开我和观众。”
“我不想说傻话，但我有保持‘愚蠢’的自由。”
马丁在音频解说里讲述了个人对艺术的理解、评价、买画的初衷，这使解说更像是一场倾心的谈话，而不是艺术知识的灌输。比如当他评价爱德华・霍普的《旅店之窗》时会说：“这张画至今仍旧吸引人，是在于美国人心中都有一个黑洞，那是孤独的回声。”或者在评价辛迪・雪曼的照片时说：“我们很自然地端视她，就好像在看我们自己，我们在自己生活中就像在电影里扮演的一个角色。”
这些评论算不上专业，但是足够真诚。如同他在1982年《滚石》杂志的一次采访中所说：“作为一个喜剧演员，我愿意用私事和杂志交换版面……但是，谈到艺术，这太个人了，我希望艺术融入我的气质，我不想说傻话，但我有保持‘愚蠢’的自由，我会不断学习、思考我不太明白的事。”拉斯维加斯艺术博物馆的资深策展人James Mann对展览评价道：“马丁毫不犹豫地把年轻的、甚至晦涩的、无名无号的艺术家，和20世纪的大师放在一起，这是非常真诚的组合，他欣赏他所买的作品，这些作品确实是上乘之作。”
马丁的收藏哲学是“好的艺术应该共享”。2002年，他在亨廷顿附近拍电影时，被亨廷顿图书馆的美国艺术品深深感染，开始热忱地支持该馆常被轻视的“美国艺术收藏部”，他赞助了19世纪美国艺术家伊斯特曼・约翰逊的展览，之后捐资一百万，用于持续举办美国艺术展和购置图文资料。他希望把美国重要的艺术展示出来，让参观者了解这些艺术家、他们的技艺和这些作品的意义；同时期望呼唤主流赞助者开始关注美国本土艺术，让他们看到他们的帮助能有效地改变现状。
“怪脾气单身叔叔的絮絮叨叨”
除了玩收藏，马丁还出版专辑（班卓琴乐手）、写童书、散文、小说。其中，他的《美丽之物》写的是从上世纪九十年代初到21世纪的金融衰退、以纽约当代艺术世界为背景的故事。书中讲述一个野心勃勃的女孩一路爬升，从苏富比低级雇员到在麦迪逊大街开了自己的画廊，其中不乏精明的商人、藏家、冷酷的苏富比雇员以及在这个产业链里谋生的各种小人物。马丁一直强调他对艺术本身不那么自信，但是他却很了解那个世界（纽约的艺术圈）。
《美丽之物》已是马丁第三本小说，上一本千禧年出的《商店女孩》已被拍成了电影。这显然给他不少信心。新作持续写了两年，期间马丁都没有把手稿给出版商看，只有几个干过拍卖行的人审过，马丁做了少量修改。他对新书抱了很大希望，2010年12月带着书高调出现在巴塞尔迈阿密艺术博览会，这是全美规模最大的艺术博览会，名流云集。此外，密友艺术中间商拉里高古轩和威廉阿奎拉也顶力支持，高古轩还给他办了一场新书派对。英美的主流媒体如英国的《卫报》、《独立报》，美国的《华盛顿邮报》、《纽约时报》等都争相报道。
可是，文化圈对小说的评价是：平淡无奇，缺乏深度，人物面目不清，形象老套，像是要写一部讽刺小说，却用一种调侃、熟知一切的语调大肆评论，就像是一个“怪脾气的单身叔叔絮絮叨叨”；并时常穿插一些老学究式的片段，冗长地叙述某个艺术家的风格和用色，一不经意把读者带入一个枯燥的艺术史课堂。
尽管如此，马丁还是很敏锐的。他总结道：“市场上成功的艺术是一种可以抓住国际认可的味道的东西，一个独特、并是好生活的感情象征。让评论界气馁的是，再无法定义艺术是什么。从上世纪七十年代艺术院校教授技巧到现在开始专注培养思考能力。传统艺术史第一次遭遇没有任何艺术运动可以主宰艺术潮流，多样性的艺术到处都是，就像苏打水里涌出的泡沫。”
篇十：白色盒子里的平衡世界_3100字
这里的世界不是圆的，天空不是蓝的。这里的世界是立方体，四处只有无暇的白色。没有太阳，没有月亮，没有星光，只有一望无际的白色沙漠，村庄和山脉，一个个高大的钢铁三脚架和反光伞，在闪光灯的咔嚓声中闪烁出瞬间的光芒，之后再次归于平静。而那个做在闪光灯下的女子，早已经被吸走了灵魂，成了菲林上的魅影。
在这个白色的立方体里，时间仿佛在凝固中来了又去，这是一个与外界无关的世界，这是一个空无一物的世界，这里，就是格雷戈里・亚历山大（Grégoire Alexandre）一天天创造出来的平衡世界。
法国本土的视觉艺术家格雷戈里一直住在缤纷多彩的巴黎，然而他似乎只是外面精彩的世界里的观察者和思考者，而不是一个行动家。在他的眼中，现实，比我们想象中都要美丽。现实中一幅幅活色生香的场景都成了他创作的源泉。“我青少年时代迷恋的是电影，上大学的时候还特意选修了这个专业，但是我一直觉得自己没有如此大的能力去操控一部电影。”格雷戈里坦白道。“一部电影的成功背后需要庞大的资金支持，一个大的团队合作无间，并且需要一个长期的工作方案，最重要的是，要有超凡的自信，但我那时没有。”很难想象“缺乏自信”这样的话会出自格雷戈里之口，巴黎人的优雅、昂扬和高贵特质在格雷戈里的身上似乎无迹可寻。然而，如果了解格雷戈里的人都明白，他只是选择了另一种方式来展现自己的骄傲才情。
格雷戈里在摄影棚里创造了自己的白色世界：闪光灯、三脚架、反光伞、气球、一堆纸片、成卷的胶带……艺术家往往会小心回避并隐藏制作这些幕后工具的创作过程，如今却都成为格雷戈里作品中的主角。“我宁愿收割现实，也不愿在虚构故事中堆砌场景。”于是，我们经常可以看到它们出现在格雷戈里的作品中。
在为法国《解放报》（Libération）拍摄的作品中，美女穿了几条内裤半躺在拍摄机器的怀抱中，被监视，被放大，没有一丝甜蜜的虚假味道，更多的是冰冷现实感，仿佛要将美人物化。但在为英国版《ELLE》设计的作品中，同样是冷感的拍摄机器和支架，聚焦的却不再是人，而是一双金色的高跟鞋。另有一组自主创作的作品，更能体验格雷戈里挖掘图片背后意味的概念。“我只是想要去创作图片中不同层次的解读方式。”这组作品直接把拍摄现场呈现出来，化妆、量身、读稿、打灯等幕后的场景成为了作品的主角。当这些人和物都唱罢一场，连反光伞都被格雷戈里大玩了一场，原本银色的伞被换成各种款式色彩的晴雨伞，罕有地为现场营造出一种温暖的情调。
在格雷戈里的白色盒子里，他的平衡世界从来都和遥远的梦想无关，他关注的是此时此刻，不管是人还是物，似乎只有铝制支架和塑料器材才是他日常的生活用品，一切隐藏在照片背后的秘密都被分解得支离破碎，所谓的影像谎言随即被揭露，并时刻在提醒我们，这只是眼前的一个影像。
些许绳索，一盏灯具，还有若干机械配件就秘密地闯进了镜头之中，并在那里形成了平衡世界。的确，这实质只是艺术家实验的乐园，格雷戈里在构建、聚集和堆积中达到一个极限，从而打破了一切界限，甚至连这个白色的盒子也被肢解得体无完肤，从而达到新的平衡。构建，无为，重构，白色的盒子成了一个常新的概念性系统，一个活的生命体。格雷戈里将其视为生命的循环，并将所谓的“之后”和“边际”困于影像之中，当物体在被拍摄的过程中，或者当他们被组合在一起的时候，其身上正形成一个生命体的细胞，充斥在整个偌大的白色空间中。
然而，白色盒子好像蕴含着无限的魔法，它能在里面变换出各种山光水色的风景。为《Esquire》杂志拍摄的大片“一切的一切”（Everything Everything）中，格雷戈里在白色盒子中构造出尺寸奇特的红唇、萝卜和地球，然而这种超现实的物品并没有像往常一样散发出迷人的诗意味道，却是在白盒子纯粹的场景下更具严谨的现实主义精神。“我始终和现实保留着一定的联系，不会走得太远。”格雷戈里说道。而另外一个为法国纸艺公司创作的作品“Arjo Wiggins”， 格雷戈里设计了诗歌著名童话故事的场景，用各种纸艺如日本折纸、七彩纸屑和绘图纸等把“爱丽丝漫游仙境”（Alice in Wonderland），“小尼莫”（Little Nemo）和“绿野仙踪”（The Wizard of Oz）重现眼前。绿色的骏马、橙红的山丘、白色的岩洞、蓝色的旋风，从水之星到风之星，从火之星到洞之星，串联在一起的十个镜头仿佛是模特在各个不同属性的星球中穿行。
无论多么超现实的风光，格雷戈里总会把它拉回现实，因为背景中干净的白色墙体告诉我们，这一切都是盒子里变换的法术。但是格雷戈里的白色盒子里没有任何特别的地方，一切都是现实生活中的种种，那日本折纸的童话场景中，简单的白纸瞬间化作一只骏马，格雷戈里的白色盒子中拓展了神话和诗意的边界。越是超现实，就越是真实。“对我来讲，这个盒子是个中性的地方。任何概念从这里出发，最终都会回到这里。” 格雷戈里说道。
作为一名视觉艺术家，格雷戈里热衷于在自己的平衡世界中挑战现实中的常规视角。为《Case da abitare》杂志拍摄的大片“Yoox”中，格雷戈里用一块弹性的布料遮蔽了四面白墙，利用一定的角度和重力作用，营造出俯瞰的视角，一众桌子，灯具好像跌落在柔软的床上，模特或淡定地拉着灯线，或悠闲地抓住桌脚。“我其实只是用最简单的方法接近要创作的主题。”格雷戈里说道。
格雷戈里不断在这个四面墙的白色盒子中创作，无论是杂志大片还是商业广告，这些作品似乎都是他自己的乌力波（Oulipo，Ouvroir de littérature potentielle， 潜在文学工场，是一个由作家和数学家组成的松散的国际团体）游戏一样，在各种“限制（contrainte）”中探讨存在于作品中再创造的潜在可能性。“我更喜欢接不同限定主题的活儿，因为它们会让我更有创作的冲动，在限制中发挥出最大的创意，从而做出与众不同的作品。”对格雷戈里而言，要做出一个成功的作品最重要的是让其不同的部分具有相关性，只要它们是正确而有意义的，那么就是美的作品。
令人惊喜的是，格雷戈里也有走出白色盒子的时候。他为大师克里斯汀・拉克鲁瓦 （Christian Lacroix） 和品牌乐都特（La Redoute）联袂合作时装设计大片时，罕有地在户外取景进行。格雷戈里在野外的一片湖光山色之中建造了一隅闭合的空间，成为了白盒子的户外延伸版。但他并没有生硬地把两个空间进行分割，而是让隐约可见的白色盒子融入到山色之间，只有那些原属室内的华丽摆设在提醒着我们，这是格雷戈里的又一个法术。“户外作业比室内更加困难，尤其是当你需要在特定的情境下进行创作的时候，你必须适应随时发生的突发事件。尽管这种不可控性有时会带来更多的乐趣，但是同时也带上了杂质，不够纯粹。”格雷戈里说道。
因而，我们不能忽略格雷戈里作品中的物件，因为它们都存在于一种焦点的中心，正是它们推动着格雷戈里完成这个游戏。有时，它是一件衣服，有时又是一只手表，甚至会是一条狗，却会在电光火石间，成为他表达自己的语言，成为影像中传达信息的载体。在一个未命名的黑白作品中，只看得见模特的轮廓，没有五官，格雷戈里用铁丝围绕在模特裸身的四周，好像为模特装上了外骨骼一样，尝试在二维和三维的空间中探讨虚构的形体。人和物之间的意趣，总是会在格雷戈里的作品中涌现。围绕着圆锥形框架的小丑般的女孩，脸孔被四方体铁丝遮蔽的模特，坐在一次性纸杯中的女孩和装在被塑料胶袋的模特。
格雷戈里的作品总是让人可以忽略模特的美，而被作品本身所吸引，这是一种纯粹的视觉愉悦。无论是人化还是物化，格雷戈里都无意为之，他只是试图在多种事物中达到平衡，并从中延伸出新的视角去挖掘不同的乐趣。在他的白色盒子中，格雷戈里为日常世界去魅，这里没有狂热躁动，没有阴冷冰寒，只有理性的平衡世界。
（编辑：樊宏烨）
在这个雪花飞舞的冬天，四周一片寂静，看不到一丝花草树木，除了腊梅。在这个白色的世界里，它是孤独的旅行者;在这个毫无生机的世界里，它是顽强的胜利者;在百花凋零之时，唯有腊梅生机。
第十章：三人行嘭！叶晨一手捏住了一头丧尸的头颅，提起来用力地撞在了墙壁上，这头丧尸顿时停止了挣扎，垂落了下来。叶竹对此习以为常，手中的西瓜刀飞快地划开了这头丧尸的胸膛，在里面。
10年后科学飞速发展，城市也燃焕一新，宛如仙境一般。10年后，人们居住的房子各有不同。有的在陆地上、海底、空中……人们居住的房子更是千奇百怪的。有方的、圆的、。