中职音乐学期教学工作总结

作者：kop96 | 发布时间：2021-01-07 00:07:37 收藏本文下载本文

第1篇：中职音乐教学计划

教学计划

随着素质教育的蓬勃开展，幼儿教育逐渐惹起人们的注重。家长们对幼师的基本素质要求也越来越高，新的情势对幼师教育提出了新的要求。因此作为幼教专业的实训教师更应该在培养较高素质的幼教教师过程中不断的探索和研究如何去进行教学。本人在本学期依旧担任着15级学前教育专业的所有音乐方面的实训课教学，面临如此的责任制定如下计划和探究，以做最好的教学。

一、键盘教学：键盘课作为幼师专业课中比较重要的一门学科，要明确培养方向，在打好坚实的键盘基础之外，培养学生即兴伴奏的能力。钢琴即兴伴奏是职业教育幼师专业学习键盘的最终目的，学好钢琴即兴伴奏是幼师学生上好幼儿音乐课的主要保障。因此我们的重要任务是为了适应市场的要求，目的、有针对性地培养一批合格的幼儿教师，而不是培养钢琴演奏家而职业学校大部分学生来自农村，她们入学前没有一点键盘乐器的基础知识，没有一点乐理知识的概念，她们对音乐的理解就是唱唱歌、跳跳舞，甚至一些学生没见过钢琴、电子琴。在这种情况下，键盘乐器教学的困难大家是可想而知的.注重钢琴基础教学基础乃事物发展的根本或起点，要搞好键盘乐器教学，关键是要打好学生的基础。

1、先慢练，技术成熟到一定程度后在提高速度。慢是指放慢速度练习，快是指按规定的速度练习。练习曲目时，应从慢开始，做好谱面上的各种要求，再逐步回到原速练习.在慢练时一定要注意节拍节奏，才能使一首曲目速度均匀的弹奏下来.所以慢练是练好琴的一个重要环节，必须重视。

2、分与合的练习单是指两只手分开单独练习，合是指双手合起来训练，所以当练习一首新曲目时，首先要单手练习，当左右手都很熟练时，再进行双手练习，千万不能急于求成.

3、乐理知识不到位，没有掌握每个音符的时值。如果明确了每个音符的时值后，上下对应弹奏就不会出现上述问题了。

二、声乐教学：

1、明白教学目的，设置教学重点，选择教学内容。作为中等职业幼儿师范学校，终究要培育什么样的幼师人才，幼师在声乐技艺上终究要具有怎样的演唱水平和才干，是幼儿师范学校的教员必需处置的声乐教学效果。幼师声乐教学的目的是培育面向幼儿园和社会的合格幼儿园教员，而不是具有精深歌唱技艺的歌唱家，而且，中职幼儿师范学校仅是幼师学习幼儿技艺知识的启蒙和发源地。因此，幼师声乐的教学应以声乐基础性教学为主，最主要包括良好的歌唱姿态、正确的发声方法、声响概念和一定量的中外经典歌唱曲目.从这一教学目的动身，我在教学内容上对现有的教材曲目停止了挑选。幼儿歌曲音域不高多以中声区为主。幼师教学就应把练习学生树立良好的中声区作为首要的教学目的然后再思考拓展学生的音域。中等职业学校究竟是幼师学习的基础阶段，学生应打好扎实的声乐基础。如此，选择的演唱曲目就一定是一些以中声区音域偏多，难易适中的歌曲。例如：《渔光曲》、《牧羊姑娘》等，而像《我住长江头》、此类难度大的歌曲，只能作为欣赏曲目，不意见学生过早触及。当然，学生之间有差异。一些学生由于有着良好的音乐基础和悟性，声乐演唱才干有很大的提高，关于这局部优等生可以另外布置歌曲，提高演唱的难度，在一般教学中因材施教.在教学内容上，声乐教学中添加幼儿歌曲的学习内容。传统的幼师声乐教学往往只注重培育学生单科的声乐技艺，而没有把学生的声乐技艺和从事幼儿音乐教育的培育目的联络起来。这样培育出来的学生，或许能唱一两首比拟有难度的歌，但却未必能美丽地唱出一首短小的幼儿歌曲来。幼师的声乐教学应该为幼师音乐教学效劳，它的宗旨是教会幼师如何用正确的发声方法来演唱幼儿歌曲，同时维护幼儿稚嫩的嗓音。因此，在幼师声乐教学中，很有必要让学生多接触幼儿歌曲的演唱。

2、改动单一的教学结构形式，发扬教员的引导作用.声乐教学不时遵照“先练声后歌唱”、“教员范唱，学生模拟”的课堂结构形式。

三、音乐理论教学：

1、唱好音准和节奏的教学方法视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，对于我们职高幼师班的学生来说，在课上主要是以培养音高音准的听觉为主，因此练耳中的旋律模唱是最为关键，而这就主要落实在音高和节奏上。

2、要唱准音阶和八度以内的旋律音程．学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型初学者应先把c大调音阶唱准。引导学生用轻松和自然的声音来练习。

3、用基本音级搭桥唱准变化音

单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音。

4、音程的听记

单音视听掌握了，音程是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程，或者进行音程和声连接练习，即两个人或者两个组合作。

5、节奏和旋律的交叉训练在教学中，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。

总而言之，幼教专业的音乐教学任重而道远，我会不断的去探索和总结教学经验，以培养高素质的幼教教师为己任，充分发挥个人的能动作用在新学期的教学工作中尽职尽责。

幼师部：王瑜

第2篇：谈谈中职音乐教学

谈谈中职音乐教学

【摘要】广西浦北县第一音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受"教唱式"课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转。这种教学手段缺乏艺术性、创造性。在不断探索的实践当中，我们让学生在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的自我认知、自我表现和自我发展的需要，让音乐课真正地"活"起来。??

【关键词】中职音乐教学课堂模式

随着我国教育体制改革的不断深入和人们文化修养的不断提高，音乐教育在中职校园中逐渐枝繁叶茂。但当深入校园，亲自去触摸中职音乐教育时，却发现"繁荣"后面隐藏着奇怪的现象：音乐课充其量是一门作为"调节剂"的副科，上与不上无所谓，上好上坏无所谓；学生们听着、唱着"音乐"，却说"音乐课"没意思；音乐课外活动没有教师正确的引导，学生处于"放羊"状态。针对这些奇怪的现象，笔者想从几个方面谈谈自己对中职音乐教育的几点看法。

1.深刻认识音乐教育的重要性

古今中外无数事例证明，音乐教育对于人的发展起着重要作用，我们熟知的许多伟人、名人、大师就是音乐爱好者。比如伟大的教育家孔子，伟大的浪漫主义诗人李白，伟大的科学家爱因斯坦，天文学家开普勒，建筑学家梁思成……数不胜数。

?タ蒲?史上，不乏科学家创造发明受益于音乐的趣事。如：18世纪法国数学家、物理学家拉格朗日在教堂聆听圣乐时，萌发了求积分极值的变分法念头；20世纪德国物理学家海森堡受音乐理论中泛音振动的频率是基音振动的整倍数的启发，完成了原子跃迁的基频与次频的实验；英国化学家纽兰兹从小爱好音乐，受音乐上的八度音循环，他深入研究原子递增的规律，创造了"八音律"表。我国许多优秀的科学家与音乐也有不解之缘，华罗庚、李四光、钱伟长、梁思成等人或会演奏乐器，或有很高的音乐修养；而弹奏钢琴，则是钱学森最感愉悦之事……由此可见，音乐对人的素质的培养、对人的全面发展具有非常重要的作用。

?プ魑?一名音乐教师，其使命是以音乐育人。因此，音乐教师必须明确音乐教育的首要任务是促进学生的身心发展，使每一位学生积极主动地参与音乐学习，具有一定的音乐能力，并从中享受成功的快乐，为今后自己的音乐发展打下坚实的基础。

2.有的放矢地进行教学设计，促进教学的有效性

要想通过音乐课满足学生职业素养的需要，必须有的放矢地进行课前教学设计，兼顾研究学生特点。例如，中职学校的学生大多是来自县城、农村的孩子，他们普遍音乐基础较差，如果教学内容中抽象的、理论化的内容过多，就会使学生产生厌学的心理。所以，教师必须重视学生知识水平，淡化理论知识的学习。要让教学内容顺利延伸到职业素养，就必须选择贴近学生的日常生活和今后职业生活的内容，只有是学生身边发生的或是自己经历的事情，以及他们感兴趣的事（如以后的工作），才会让他们产生共鸣。音乐教学改革的第一步，就是选择合适的教学内容，让学生对音乐产生学习兴趣，再通过老师有目的的导向，让学生切实感受、理解到音乐所带来的深刻寓意。

?ダ?如，在进行"西北民族音乐赏析"教学时，教师可以把西北恶劣的自然环境与当地豪放、高亢、诙谐的曲风形成的强烈反差作为素材，通过形式多样的设计，让学生领悟到在较恶劣的环境下和逆境中颓废、失望是没有出路的，为何不换种态度和心情？恶劣的环境和逆境不正是培养和树立坚韧、乐观品质的沃土吗？这种品质对长久的职业发展，将起到重要作用。

3.从实际出发，师生共同参与

新课标注重学生参与教学过程，令课堂活起来、动起来，但是如何让中职生"参与"呢？十六七岁的他们具有较强的成人意识，再让他们去做拍手、跺脚的律动显然会引起他们的反感。因而"参与"的过程，更重要的是发展他们的独立思维能力，让每个人都积极地"动脑筋"。

?ピ诮萄е锌山岷辖滩牧榛畋渫ǎ?挖掘每个学生的潜能。比如在教材《二十世纪音乐--现代音乐》的活动与思考中有这样的习题：欣赏《水中倒影》，试将你听后的印象作一幅与音乐相应的"印象画"。在实际教学中，我们可以让学生以任何他们喜欢的方式来表达对作品的印象，可以画画，可以用肢体语言，可以借用某首歌曲旋律自编歌词演唱，还可以用文章写出自己的感受……这样每个学生都能积极开动脑筋，并发挥自己的特长和潜能。促进学生共同参与的教学过程，应该是教师与学生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。教学活动的过程与结果并重，需要建立师生民主、平等交流互动的关系。因此，音乐教师要十分关注学生的生活世界，洞悉学生的兴趣爱好，尽可能多地设计兴趣情境，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望；避免生硬的、繁杂的技能技巧训练，善于将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，启发学生在积极体验状态下充分展开想象；采用丰富多彩的教学形式，应用师生互动的教学方式，让他们在轻松的状态下，在艺术的氛围中获得审美的愉悦，使每个学生的潜能得到开发。音乐教师要用自己对音乐的感悟去激起学生情感的共鸣。也就是说，教师要把自己的情感投入到音乐当中，教学用语、教态、表情都要与音乐相符，才能引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，切实提高他们对音乐美的感知能力，主动投入到音乐美的体验和理解当中。

4.丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式

中职音乐教学应加大教研工作力度，以研促教，以研促学，充分关注并着力培养学生对音乐的兴趣爱好，尊重学生在音乐体验、表现及创造活动中的艺术发现和独立见解，丰富教学方法，努力转变学生被动接受的教学方式，构建多元化的音乐教学模式，重视开拓学生想象力和创造力的发展空间。

4.1 在理论知识教学方法

倡导启发式、探究式、讨论式、体验式教学，增加与学生的互动交流，通过对音乐的表现、创造、欣赏等过程引导学生对音乐进行理解和感受。让他们在体验中产生感情的共鸣，使学生的精神世界与情感世界都得到升华，增强课堂教学的吸引力和感染力。例如：在"节奏"这一模块的理论教学中，教师在教学上应既注重横向的节奏派生，也有纵向的节奏扩展，促进教学内容相互补充，充满内在逻辑联系。

4.2 在技能训练教学方法

结合学生实际，引进一些专业基础知识扎实，有丰富音乐技能教学经验的专业教师担任音乐技能训练指导教师。教师要根据学生的认知和接受能力，倡导并推行开放性、实践性、模拟性、参与性的教学模式，创设宽松和谐的教学情境，关注音乐方式的衔接，关注激发兴趣的衔接，关注学科专业相互融合的衔接。

4.3 在音乐欣赏教学

积极推行有助于提升学生音乐艺术素养的教学方式。音乐欣赏课堂教学的目的是充实"感受与鉴赏"教学领域，将唱歌、乐器演奏和识谱视唱内容整合为"欣赏"与"表现"的教学领域，同时拓展出"创造"内涵，进而提升学生的音乐艺术素养。因此，实践教学中，教师应注重学生的主体地位，让学生有更多时间和空间去自由欣赏、思考，去感受、体验，实现理论知识与实践技能的融合贯通，在欣赏音乐的基础上去创造音乐情感。即实现反复倾听――节奏参与――演唱――结合体态律动辅助欣赏――欣赏音乐、创造音乐情感的教学模式。

5.加强在音乐教学中德育功能的渗透

有了一定的音乐基础知识后，就需要提高学生的人文艺术修养，也就是音乐的德育功能要体现。在音乐教学中加强德育主要体现在两个方面，一是内容上，一些中外名曲中的歌词、曲调、节奏、情感表达、文学特色等，可以提高学生的语言表达及朗读能力，使学生获得丰富多彩的音乐文化知识的同时，也能拓展艺术知识面。我在音乐欣赏的内容上先介绍了我国的民族乐器并运用多媒体课件展示了相关乐器的图片和音色让学生了解，再选择了这些乐器的代表作，如古筝的有《高山流水》、《渔舟唱晚》等，并给学生讲述了《高山流水》这个故事中"知音"的由来，从而引发学生在音乐中对高尚友情的共鸣。又如琵琶名曲《十面埋伏》，在讲述完该曲的创作背景后，让学生讨论该曲的音乐风格，学生有了前期知识，讨论的很热烈，各抒己见，在音乐中让自己的人格得到升华。二是形式上，通过合唱、合奏的形式，培养学生齐心协力、相互合作和强烈的集体化建设所必须的精神凝聚力。再如冼星海的《黄河大合唱》、《我爱你，中国》等振奋人心的音乐，既提高学生的音乐文化知识，又培养他们的爱国情怀。再次，在音乐课中培养学生的审美能力和艺术修养，音乐课堂中仅靠一些简单的乐理知识和传统音乐欣赏是不够的，因为几乎所有学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐播放设备，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，所以在教学中笔者有选择地下载些与音乐有关的影片。如《音乐之声》、《天空之城》、《老男孩》。这些影片中的歌曲学生大部分听过，却很难完整哼唱，所以在给学生观看完影片，了解歌曲的内容后老师再传唱歌曲，这样学生学唱歌曲时就不会再有抵触情绪了，老师也收到了较好的教学效果。

6.做好音乐课程评价

"音乐课程评价应有利于学生进一步了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、展现和创造能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照。"因此在评价过程中，必须从整体着眼，涵盖音乐学习的各个层面和教学的各个领域，按照音乐课程目标的要求，从情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法等方面全面地进行。考试的形式可以多样，但重要的是音乐科的成绩里应该没有不及格。奥尔夫说过："每个孩子心中都有一颗音乐的种子。"每个人哪怕是弱智者，都天生具有一些音乐感觉的潜能。教师应让良好的音乐评价带给学生自信。正如奥尔夫所说：音乐教师的作用不是去鉴定学生的音乐素质好或差，而是让学生心中的音乐种子发芽。

??"音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。"新一轮基础教育课程改革的理念融汇了国内外现代课程的精华，新课程的设计越出了历史悠久的传统教育所规定的界限，引起教师的职能、观念、素质、方法等一系列的重新组合和分化，促使教师的角色发生历史性转变。在这样的形式下，教师应积极思考如何重新塑造新型完美的职业形象；由知识传递者变为课程创新者；由教学权威者变为学生学习的合作者；由学业成绩评判者变为学生发展的促进者。

?げ慰嘉南转?

［1］马达.20世纪中国学校音乐教育［M］.上海教育出版社,2002,12.??

［2］林青.中职音乐教育现状及改革思路［J］.吉林教育，2009，（19）.??

［3］杨赛萍.中职音乐教学改革实践与探索［J］.中国校外教育，2010，（8）.??

［4］杨歆诺.职业学校音乐教学改革初探［J］.中国科教创新导刊，2011，（28）.??

HJ0〗E-mail:xdjyxx@126.com

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…………教改教研2014年6月第3期

教改教研June2014No.3…………

第3篇：中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

教学反思是指教师在教学实践过程中，批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思考与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来从而提升教学实践的合理性，提高教学效能的过程。反思犹如教师的自我对话，贯穿教学的整个过程。

一、通过反思，更新理念

首先明确中职音乐教学以弹、唱、跳技能学习为主，教学更应该体现“以音乐为本，以情感体验为主”的审美性。

其次树立以学生发展为本的思想。它包涵两层意义：第一是以学生的学为本，第二是以学生的发展为本。其中“学生的学为本”是基础和前提，“学生的发展”是归宿和目的。音乐技能作为幼儿教师常用且必备的专业技能，从她们进校接受学习之初就将决定她们步入工作岗位后能否成为一名优秀的幼儿园教师。为此，教师对教学的反思应始终围绕这一终极目标进行。

第三树立“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念。幼教专业学生的音乐教学目标不是培养专业音乐人才，而是培养能胜任幼儿园音乐教学的教师，良好的职业能力是她们生存于社会的基础。因此，教师尤其要关注教学内容和教学目标是否体现“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念，以“实际运用能力”为基础，并以此构建符合幼儿园音乐教育发展需要的教学课程结构。

二、在反思的基础上进行相关策略实践

反思作为教师教学行为过程中的意识行为，可包涵教师与教材的对话，教师与教学方法的对话，教师与教学理念的对话等。在音乐教学中，可从以下方面进行：

首先是教学设计的反思――我想教学生什么？

教学设计是教学的起点，是教师运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案以及对方案实施后的预测与定位。教师备课时，深入钻研教材，全盘预设课堂，做出缜密的预案。预设往往与现实的教学情境有着很大的差距，因为教学是一个动态生成过程，每时每刻都有可能生成新的课程资源。当预设的教学计划和实际的课堂教学活动出现某种偏差时，教学即会出现许多始料不及的意外。所以教师对课堂教学的流程要充分酝酿，通过反思及时修正教学行为，使教学设计渐趋完美。教学设计的反思主要从以下几点着手：（1）学情的考虑：学生的知识经验的积累和接受能力水平。（2）学生在接受新知识的时候会遇到哪些问题？为什么会出现这样的问题？（3）碰到这些问题时可以采取什么策略解决？如何进行调整教学计划？

其次是教学过程的反思――我如何教会学生？

教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成的由教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程，它包含三个基本要素：特定的教学目标；若干教学环节；师生互动的活动进程。教学过程反思，是一种难度较高的瞬间反思，体现了教师的教学机智。

1、反思教学态度、行为

职高音乐课中，可以从“教学行为是否明确？”“课堂活动是否围绕教学目标进行？”“是否发挥了学生的主体作用？”“是否体现学生的自主、合作探究？”“是否及时调整教学节奏和教学行为？”等方面进行反思，以取得逐步提高的效果。

2、反思教学策略

教学策略的反思可以从以下几方面着手：（1）是否凸显音乐的审美体验性？（2）是否培养了学生的问题意识？（3）是否有利于学生的技能习得？（4）是否促进了学生的可持续性发展？

3、反思学习过程

教师在反思自己教学行为的同时，观察并反思学生的学习过程，审视学生：“在学习中遇到了什么问题？”“培养了什么能力？”“获得了什么技能？”“学生发现并解决了什么问题？”

4、反思教学评价

教师在教学中应坚持对学生进行发展性的评价，就是以赏识、激励为主，不仅要关注学生知识掌握的结果，更要关注掌握知识的过程与方法以及情感态度价值观的培养，让学生能勇敢地站起来，体面地坐下去，对自己生命的价值、未来发展可能性更有信心。

再次是教学效果的反思――学生学会了吗？

虽然课堂教学过程稍纵即逝，但是还会留给我们许多值得回味的情景，比如成功的喜悦、失败的遗憾，还有值得进一步反思的诸多问题。反思教学效果就是把课堂上未及时发现的，学生在知识生成中存在的问题及时记录下来，为后续的教学做好准备。教学效果的反思可以通过两种形式来完成：

1、教师写好教后录

当教师完成一节课后，对其进行分析、总结，对该教案及教学状况作出客观的评价，并记载下来，附写在教案后面的文字记载就是教后录。教后录可记录教学目标的完成情况、教材挖掘情况、教学方法的运用情况、学法的指导情况及教学问题的设计是否合理等内容。

2、学生写好学后记

学后记是学生在每堂课的学习后，将自己的所思所想所得，真实、真诚地表达出来，与教师和同学共同交流、分享、探讨，它是师生之间的一种对话，也是一种自由开放、用心交流、新颖独特的双向教学信息反馈作业形式。学后记不仅让教师掌握教学的真实信息，也起着促进师生感情的催化作用。具体实践中，可以指导学生写如“我的收获“、“我的遗憾”、“ 我的愿望“等后记。

三、教学反思实践的收获

中职幼教专业音乐教学反思的实践效果究竟如何？它对教师的专业成长有什么促进作用？它能否有效地解决教学中存在的问题？笔者在多年的思考实践下，认为其促进音乐教师的专业成长是毋庸置疑的。因为教学反思能促使教师不断地研究新情况、新环境、新问题，并不断地检查自己的教育教学行为。首先表现在教学行为的改变：反思型的教师不再只是一个“教书匠”的身份，而是一个研究型的学者，在教学过程不仅要把学生看作“对象”，更要把学生当作“主体”，而且是一个不断生长的“教学资源”。“教后录”“学后录”的记载与撰写，使教师与学生因为反思而建立了平等的对话，教育行为不再只是教师单一的行为，而是在师生共同成长基础上的双赢教学。其次提升了教学能力。实践中教师不仅对要教学理念、教学目标进行反思，还要对教学设计、教学过程等进行不断地反思，从一个传统的传授者、指导者向组织者、引导者转变，这就需要教师更加深刻、透彻的挖掘教材，根据学生的所思所想、所学所得、收获与困惑，调整教学策略，提高教学水平。

结语：有问题才会有探索，有探索才会有提高，在实践与探索中寻求有效的教学方法，是教学得以生存与进步的根本。“教学反思”不仅给教师在中职音乐教学中以启迪，更是教师专业成长过程中的一盏启明灯。

第4篇：职中幼师音乐视唱教学

职中幼师音乐视唱教学

一、职中幼师视唱教学的现状

视唱教学简而言之就是培养学生看谱即能唱，也就是排除听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟，独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。“视唱能力是学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论是学习声乐、器乐，还是单纯的欣赏音乐，都必须具有一定的视唱基础，否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。视唱教学贯穿职中音乐教育始终，包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱，对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解，完善欣赏的过程。”[1]正因为视唱如此之重要，近年来，教师们对它予以了极大的关注，也都在想方设法改进教学，提高教学水平，应该说这些努力也取得了一定的成绩。但是，不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显著，步伐还很缓慢，视唱教学的现状不容乐观。

据调查了解，绝大多数中小学校音乐教学以教唱一支歌为主，乐理知识、视唱练习、音乐欣赏等基本知识被丢弃，中学毕业95%的学生不识简谱，更不用说五线谱。多年来，音乐课被其它课占用现象极其普遍，现在虽逐渐得到转变，但在音乐课中做其它作业的现象仍然大量存在。据我对今年幼师班进行的测试了解，能独立视唱简单乐曲的仅有几个，大多数同学依赖老师教唱，现状很令人担忧。不过学生中的一些想法和现象倒引起了我的思考：比如学生中存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课，特别不喜欢学乐理视唱的情况；还存在课堂上教的，教材上要求会的曲目不会唱、唱不准，而他们爱唱的歌曲，特别是一些通俗歌曲大都学的快、唱的很准的现象。这些现象不得不引起我们深思，视唱到底该怎么教，怎样才能教好，确实需要深入研究和探讨。

二、职中幼师视唱教学的目的现今视唱课存在的问题不完全是出在具体的教学方法上，而是对视唱课的认识上，方法固然重要，但如果不能对其本质、其目的有一个正确的认识，则方法的实施就是盲目的。

“视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能，而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，去审美。让学生受到美的陶冶，以健康其身心，完善其人格，提高其素质。这个目的和美育乃至素质教育的目的是完全一致的。也就是‘音乐教学大纲’中提出的：‘突出音乐学科特点’，‘启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。’”[2] 明确了视唱教学的目的，我们就要注意克服教学中的只教音符不教音乐，注重技能而忽视情感的单纯技术技能教学的倾向。应引导学生在音乐美的感染下，逐步培养学习的兴趣，学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐。进而摆脱视唱教学那种“‘上课认符号，下课全忘掉’、‘延时线、减时线，光能看见听不见，一年一年又一年，不会唱歌只会念’的状态；带着学生从‘考完数理化，又要去背多来咪’的应试教育阴影中走出来，真正感受到音乐的美。”[3]

三、视唱教学的四个重要环节

那怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢？前提是要教学得法，即有赖于正确的科学的方法，具体来说，应抓住以下四个环节：

1、识谱

要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐，它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。只有这样，看到一份乐谱，才能根据记谱法准确辨认出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等，也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了，识谱也是要讲方法技巧的，首先应从学生的生理与心理发育的特征入手，“学生的认知规律不是‘先理性后感性’，即‘先教识谱后听音乐或唱奏音乐’，不是‘先发展视觉后发展听觉’，而是‘听觉先于视觉’”[4]。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听，进行歌曲的“整体输入”，经过几遍这样的听，虽然歌曲还没学，学生们却能轻声跟唱了，达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体，还不是音乐本身，机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲，很难让人感受到音乐的美，也不会激发人们内在的情感，应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动，在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱。在这样的状态下识谱既轻松又有效率。

2、音准

音准是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感受能力不一样，所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异，这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足会导致演唱时候无法分辨和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍，而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓励学生多听多唱歌谱，逐渐积累就会形成一种音乐记忆，以后再看到谱子时，看谱速度就会提高，歌曲旋律也就学的越快，而且不容易走调。

3、节奏

节奏是长短相同或不同的若干音符按一定规律组织起来的总概念。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识，并通过练拍或练唱，让学生体会各种时值及长短的搭配，以及由此产生的不同效果，从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。当然了，节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，我们自己有拍子准确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要

把这种被动变为主动，从内心去感受节奏。通过不断的练习，长期的积累，从而更好地表达音乐。

4、强弱

强弱的训练应先从拍号入手，先让学生掌握几种常见的拍号（四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱等）不同的重音关系及其特点和强弱规律，再分析曲谱中有没有改变节拍原来强弱规律的切分节奏、三连音节奏等，从而通过对特殊部分和典型部分的单独反复练习，使学生更好的掌握整首乐曲的强弱感。

四、改进视唱教学

当我们掌握了视唱教学的四个重要环节后，就要以此为基础找出视唱课的弊端，探求改进的方法。

1、教师备课是关键

首先，教师要研究教材内容。通过研究，我们不难发现，课文后的视唱曲一般都与课本的歌曲内容相一致。学生练好视唱，也就掌握了歌曲旋律的重点或难点；学习歌曲，也有助于进一步理解、巩固教学内容之间的联系，以保证学生在视唱教学中认真练习，在歌曲教学中得到巩固。其次，要研究学生的视唱认知规律。中小学生学习视唱大致需要历三个过程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对接受到的信息进行分析、加工，形成一定的经验；三是信息的输出，即大脑对形成的经验进行转换，用歌唱的形式表达出来，学习视唱是一个长期而复杂的过程，为此，我们在备课时应充分考虑到这一点，按照学生的认知规律来进行教学设计，以促进学生识谱能力的提高。再次，要研究课堂教学流程。我们在备课时必须考虑学生要“学什么”、“学到什么水平”，学生的学习时间如何保证，以促使及时、全面、正确地了解学生的学习情况；更重要的是，还要考虑如何针对学生的学习情况进行切实有效的点拨和纠正。

2、改变课堂教学模式

我们的音乐课大都是这样一种模式，即：学视唱讲乐理在前，学唱、演唱歌曲在后。“新课伊始就挂出视唱曲，然后就给学生介绍‘这是四分音符’，‘这是八分音符’、这是‘多’，那是‘拉’，就让学生开始划拍视唱了，有的老师为了让学生集中精力识别各种音乐符号，连范唱、伴奏都省了，这样就导致学生对音乐符号所表达的乐意一无所知，这种唱实为念，当然是不可能唱好歌的了。”[5]在这种教学模式下，学生看到的视唱曲往往是完全陌生的符号，符号教学成了视唱教学的主要内容，这样完全遏制了学生学习音乐的兴趣，久而久之就造成了恶性循环，使学生对音乐课产生厌倦心理，害怕上音乐课。

所以，我们需要从根本上改变音乐课的模式。一是我们可以先用听录音、模唱等方式让学生对乐曲旋律有个大概了解，然后介绍乐曲创作背景、作者及乐曲内容、特点、所反映的思想内涵，有了这样一种认识再让学生视唱，这样的视唱唱出来的就不再是干巴巴的音符了，而是带有情感、富有表情的音乐了。二是要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学。这种

传统教学方法容易导致学生不动脑筋，依赖钢琴或教师的习惯，使音高节奏概念都建立在模仿的基础上，这种鹦鹉学舌的学唱方法和学敲节奏的方法都不利于学生能力的发展。为了避免这种无思维的盲听和盲唱，改革过分强调记忆和模仿的传统教学，在视唱教学中我运用了匈牙利著名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，收到较好的效果。练习时，首先不用钢琴，只要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。当然，不可能要求所有的学生都做的又快又准，但这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。

除此之外，还可以鼓励学生认真学习视唱曲，然后当一次“填词家”，并和他们一起唱一唱自编的歌曲，争取再次的成功。这样可以激起他们演唱的欲望，较成功地歌唱，以逐渐提高他们的视唱积极性。

3、强调音乐聆听

视唱教学是个漫长而艰辛的过程，单凭改变一下教学模式是远远不够的，音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此我们在教学中应着重培养学生的音乐聆听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。

视唱教学又是一个循序渐进的过程。首先，在每学一首新歌之前都多放几次录音，要求学生认真听，用心体会，每听一遍都提出不同的要求，比如：第一遍

要求听出音乐情绪、速度；第二遍可以拍手、跺脚或身体的其他动作来感受音乐的节拍、力度；第三遍就可以轻声跟唱，然后抓住歌曲的内容、思想内涵进行简短讨论，以加深乐曲在头脑中的印象。以“随风潜入夜，润物细无声”的方式使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。这种方式可以帮助学生对音乐的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变的敏感。

其次，随着学生听和唱，指导他们意识到有关旋律、节奏、结构等基本概念，使他们在边听边唱的过程中发现音乐特征。再次，可以指导学生制做简易的敲打性乐器来表现音乐，学生可根据歌曲内容的需要自行制作、演奏一种节奏乐器，形成多层次的效果。而且要求边敲边走，边敲边舞，既训练了学生的记忆力，又锻炼了身体的协调性，同时还培养了同学之间的协作精神。然后，引导学生试着将所学的歌曲编上动作，边听音乐边发挥想象力，用肢体语言来表现音乐的美，这样有利于帮助学生理解音乐的艺术形象和思想感情，也有利于激发学生的学习兴趣。

除此之外，在教学中我们还要有意识地培养学生的内在听觉。“内心音乐听觉是一种可贵的能力，它的自如应用是音乐听觉高度发达的标志，是长期的、有意无意的外部音响刺激下所形成的内在音乐听觉的积累。发展内在听觉的方法很多，如视唱中的背唱和听写中的背记，背唱是将已经熟悉的乐曲通过回忆的用声音予以再现；还有听写中的背记，就是将已经熟记的乐曲通过回忆后以书写的形式予以再现，但要求更加深刻、准确和牢固。”[6]通过这方面的训练可以使学生的视唱练习更清晰化。

4、诱发学生的审美感受

教师备课、改进教学模式、强化音乐聆听，确实能增强学生的视唱基本技能，增强学生

对音乐的感性认识，从而提高视唱水平。但如果只是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。新课标提出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”[7] 所以说，我们应把新课标中以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐视唱教学始终，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。那怎样才能在视唱教学中贯穿审美理念呢？

首先，可以利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生强烈的学习欲望，之后在解决难点的情况下鼓励学生独立地视唱歌曲旋律。可通过配有背景绘声绘色的朗读歌词或轻声学唱，以此来诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学习歌曲。然后，引导学生处理歌曲。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。激发学生想要表达内心感受的欲望，就使得他们自然而然地融入其中，用心去演唱歌曲。

另外，我们不能忽视的是音乐只有在结构相对完整时才能体现美，单纯的一个音符是没有审美意义的。一位音乐家曾说过，视唱要在学生能唱一个完整的乐句时才能进行。说的就是要保持音乐结构的完整性这个道理。有的教师遇到复杂的作品，往往就肢解作品，把复杂的小节肢解成一个个单音，放慢数倍让学生视唱，结果学生打不到强弱，把握不住旋律线，唱来唱去只唱出了音符，而没有了音乐。这样的教学忽略了学生的音乐审美需求，效果当然不容乐观。所以说，视唱教学一定要以音乐审美为核心。

综上所述，视唱教学是职中幼师音乐教育中的重要环节，我们要以新课标为依据，以音乐审美为核心，不断提高视唱教学水平，引导学生用学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，以提高其综合素质，从而达到以美育人的目标。

第5篇：中职公共音乐教学教学反思

2016中职音乐教学教学总结

本学期我所接到的任课班级基本都为16级刚进校的新生，根据各班的实际情况和接受程度，在传教音乐的同时，多适当给他们欣赏一些简单易懂的高雅音乐，以此为提高学生的整体综合素质及音乐审美观。

一、本学期的授课内容要求：

1、课本选用中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术里边的音乐篇，本教材大致分为基础和拓展两大模块，其中基础模块为必上模块，拓展模块为选上模块。

在上16级刚来学校的新生时，首先从基础模块中的第一单元音乐聆听与感悟和第二单元的美妙歌声。这两个单元是作为中职学生第一学期所必须掌握和了解的基本音乐知识。要提高学生的音乐整体素质修养，得先教会学生如何去聆听音乐，如何感悟音乐，了解音乐的声乐和器乐的两大表现形式，知道音乐的情绪表现有哪些，这为第一单元授课的基本目标，时间为四周。

其次，在给学生适当了解中国民歌时，有时可以加一些本地的本土民族音乐，增强学生对民族的认识，从而达到热爱民族文化，热爱祖国。上到外国民歌时，介绍几首大家熟悉的外国民歌，然后了解到外国比较典型的民族音乐文化，增强的民族音乐视野。再次到学习音乐中的艺术歌曲和合唱艺术，这两块内容是特别是艺术歌曲，音乐课中最不好上也是最难上的知识点，这需要做好充分的备课和课件，多以一些视频和图片导入，吸引学生的注意力和兴趣。

最后把学生最熟悉也是最热爱的通俗流行音乐放在学期最后几周来完成，在讲通俗音乐时、多以对比、演唱实践教学法为主，培养学生对流行音乐的辨别能力，什么流行音乐适合听？什么流行音乐不适合听？什么音乐是健康积极向上的音乐？什么音乐是消极腐败的音乐？什么是善乐，什么是恶乐等等，以此为提高学生的音乐辨别能力，增强素质修养。

2、本学期除了上16级的音乐外，还上15级一个班的音乐课，也就是15计算机（3）班，加上也带这班的班主任，对学生的理解程度要比其他班多得多，本学期给他们上的是公共艺术音乐基础模块的第三单元，这一单元主要是以认识乐器、乐器演奏及器乐曲欣赏为主，由于器乐曲比较复杂，难懂，所以大多授课目标以认识乐器为主，多让同学们认识些民族乐器，特别是我国的民族乐器，增强他们的音乐素养和民族自豪感。

3、在上专业课上，本学期

3、4月份主要上的是15学前琴法课，5月份16级新来校后接任的是16学前的声乐课。声乐作为专业课来讲，对学生的要求要高得多，不像一般般上音乐课那么简单，要学生认识到如何学会唱歌，怎么唱，如何去唱，必须要学生按老师的科学练方法去做，才能达到效果。对于声乐课本学期目标来说，要求学生学会科学用气，把声音大胆的放出来，进行完整地演唱歌曲，已算达到目标了，经过本学期的期末考试，大多数同学都达到要求。

二、教学反思

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

三、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对声乐知识的教学，从基础抓起，每堂课根据不同情况选练声曲唱。提高学生的运气能力。在歌唱中虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

2016.7.16

第6篇：个人教学工作总结中职中职德育教学工作总结

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个人教学工作总结中职|中职德育教学

工作总结

个人教学工作总结中职|中职德育教学工作总结

篇1：

针对中职学生起点低、差异大，厌学现象严重，普遍存在着较为严重的学习心理障碍，许多同学“望数生畏”，兴趣不浓、信心不足，从而游离于数学学习之外。因此，在平时的数学课教学中，激发学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，让学生时刻充满信心，让课堂始终充满乐趣，培养学生的学习能力，提高数学教学效果，成为本人必须认真考虑并加以解决的问题。为此，本人根据这半学期的教学实践，就实施数学课教学的几个方面谈点本人的做法

一：端正教学态度，实施情感教学，充分调动学生的非智力因素。

作为中职学校的教师，首先要调整好自己的心态，要对每一个学生都抱以希望，要用自己的人格魅力去影响学生，言传身教。如果教师不能好好的去正视这些学生，那么学生更无法调整好自己。教书育人，首先要把学生当人教，要“持之以诚”，“动之以情”。对学生冷酷无情、漠不关心的教师，是根本不可能将自己的教学要求转化为学生内部需要的。只有满腔热忱倾注到学生的心坎上，使其感到教师的真诚和善意，才会引起师生双方的“共振” 和“共鸣”。心理学研究表明，在师生情感的“共振” 和“共鸣” 期提出的教学要求可接受性最强，教学效果也最佳。在对学生的情感教学中，本人认为主要体现以下两点：

教的原则，使学生得到相应的关怀和发展，形成良性循环。

二：采用行之有效的适合学生的教学方法。

教学上采用行之有效的适合学生的教学方法，是提升学生学习情感态度与学习能力的有效途径。

⑴实施“尝试成功教学法”，增强信心。

充分利用教师对学生的期待，是激发学生学好数学的一种有效的方法。但对学生的期望不能过高过急，首先要了解学生的数学底子，了解他们的学习习惯，根据学生的实际，因材施教，必要时可另选试题资料进行环节教学。在教学中，尽量做到起步“浅、慢、少”，多给甜头，让学生尝试成功，及时看到自己的进步，不断实现近期目标，增强自信。例如，有时上课时，本人就会特意让成绩较差的学生回答那些浅显的题目，并不失时机地表扬他们，让学生感受到成功的喜悦，大大增强了学习的兴趣。让他们发现，自己也能做很多题目

了，也能把数学学好!

⑵实施“阅读教学法”，在阅读中开发学生的数学智力。

在教学中，指导学生阅读一些有关的数学史话，数学趣味书籍，了解数学知识的来源，在增长见识的同时激发兴趣。同时，指导学生阅读数学课本，阅读概念，阅读题目，像读故事审题。实践证明，学生在潜移默化的阅读中，智力受到刺激，他的思考越清晰，他的智慧力量就越活跃。

⑶实施“低速高频教学法”，减轻畏难情绪，提高学生学习的自觉性。

在教学过程中，由于学生的特点，采用“越是难懂的内容，越是教得快，越是容易的东西越是教得慢” 的教学方法，将一些基础的知识，易懂的部分，较重要的内容，多花一点功夫，今天讲，明天练，后天复习，让他们接受。而

难的部分，再怎么教，花再多的时间，学生有时也难以接受。所以不妨教得快些，总结规律和抽象成数学模型给他们后，就一扫而过。在实践中，发现进行这样的教学，效果是不错的。

⑷教给学生有效的学习方法，教会学生总结和反馈。

“授之予鱼不如授之予渔”。在教学中要善于教给学生好的学习方法。由于学生基础差，理解能力存在一定程度上的差距，所以应着重基本概念的讲授和对基本公式、定理的理解，教给他们基本可行的解题方法，避免片面追求“灵活技巧” 的解法。因为不管是成绩优秀的学生还是成绩普通的学生，在数学中的错误很多时候是由于概念的不清而导致的错误。所以要教会他们如何在阅读中、做题中理解概念、公式和定理，如何总结做题的方法与规律，教会他们如何进行分阶段总结，如何整理归类学习资料，如何进行知识的查缺补漏，如何用类比手段进行知识的反馈等等。有学生曾高兴地对我说：“以前学数学很糊涂，现在才慢慢摸出道道来了。

篇2：

这次培训的内容十分丰富，对教师个人职业发展和教师职业生涯的规划都做出明确的定义，教师的成长历程和教师的职业发展离不开教师的培训和再学习，从理论上提高教师的执业水平，从科学发展的角度来提高教育教学能力，不仅是教师自身的需求，而是社会发展的要求。

此次培训不单单在理论上有依据、在实践中有实例，而且又能从实践中回到理论，找到焦点，指导实践，进行操作。在实践中提高自己的认识，升华自己的理论水平，让人信服。对自己在今后工作中发现自己，完善自我有着深刻的意义。通过这次认真的培训和自己的努力学习，我感到收获很大，现将自己的心得和体会写出来与大家分享。

作为一名老师，让我激动和回味的莫过于北“激发小学数学学习兴趣策略” 一讲解。使我深深地感到教学是一门伟大的学问，它不是一朝一夕就能学会、就能融会贯通的，而是需要自己的认真钻研和日积月累而成的。而如何成为一名好老师，然后变成一名名师，就是我目前所面临的问题。从这次的培训中，我学到了一些前辈们的先进经验，明白了一些道理，使我明白教师这个职业的沉重份量，对我日后的教育工作有很大的意义。

教师的成长是有规律的，要健康的成长就要遵循这几个规律。职业理想是成功的要素，要把个人的奉献与自身价值的实现联系起来。教育理念是成长的关键，我们要与学生的发展为本。教师的知识水平是成长的基本要素，教育实施能力是成长的核心要素，环境是成长的外部要素。影响教师成长的主要因素有教师的工作态度，组织教育能力，和人际关系。作为教师要关心集体，团结合作，相互理解，相互关心，尊重前辈，诚恳待人，信守诺言。同时还要做一名反思型的教师。作为一名教师，我必须以良好的心态对待工作中的困难和挫折，努力学习充实自己，用一个教师的标准来要求自己。虽然我经验不够，但我有最大的耐心与热心，我有充足的信心，只要我肯努力，相信以后再大的困难我都能克服的，爱我的职业，爱我的学生，这是我最大的目标。

至此之后，我将努力地追寻前辈们的步伐，踏踏实实地做好每一件事情，一步一个脚印的走好以后的路，尽快地成长为一名优秀的人民教师，实现自己的人生价值。相信通过自己不懈的努力，用自己的真诚和爱心去对待每一个学生，在教育事业中做出成绩。

最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。谢谢支

持！