小学国画教学工作总结百度文库

作者：taojinzhe | 发布时间：2020-09-18 07:01:52 收藏本文下载本文

第1篇：国画教学工作总结

竞业园学校2012-2013学年上学期

国画教学工作总结

张克

本学期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！

一、本学期取得的成果：

学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。

1 学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。

2 掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转 ”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。

3 学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石

头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。

4 临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。

二、学生名单：

初一6班付伟滕璇黄潇张龙涛

初一 13班孙元鑫

初一 17班孙明张斌浩韩福齐

初二 10班周磊

三、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。

1 教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。

2 创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。

3 加强学生的管理创造良好的学习氛围。

4 设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

四、下学期教学计划：

第一周认识国画

第二周笔墨技法练习

第三周石头练习

第四周树木练习

第五周松树画法

第六周杨树的画法

第七周柳树的画法

第八周树木组合练习

第九周山水画的构图

第十周山水构图之起承转合十一周山水构图之把握龙脉

十二周山水画名家临摹

十三周山水写生

十四周山水的创作一

十五周山水的创作二

竞业园学校2012-2013学年上学期

第2篇：国画教学工作总结

2015年暑期

儿童国画教学工作总结

吕召文

本暑期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！

一、本学期取得的成果：

1 学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。

3 学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。4 临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。

二、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。

1 教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。2 创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。3 加强学生的管理创造良好的学习氛围。

4 设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

第3篇：国画教学工作总结

2015年暑期

儿童国画教学工作总结

吕召文

本暑期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！

一、本学期取得的成果：

1 学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。

二、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。

4 设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

第4篇：小学国画教学探索

小学国画教学浅议

张梅

在长期的小学国画教学中，我深感其中存在着很大的问题，由于传统教学模式长期的作用下，小学国画的教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的学习方式，一节课下来，几十个学生共同完成了同一幅画，而在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，用象与不象为标准，限制了学生丰富的想象力和创造力，孩子怎么可能快乐的学习呢？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“成”了，但却进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；而另一种结果是孩子认为美术太难学，望而却步，索性与美术绝缘。在国画教学中也同样如此，特别是受到传统文化的影响更是根深蒂固。在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。

一、教学形式灵活多样，提高学生的兴趣，促进发散思维。兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，激发学生学习的兴趣。以往传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在教师教授的范例中进行临摹，学生最终只能成为模仿者。另学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。对此，我在教授课时针对于教授的内容进行资料、图片的收集，让学生观看并且讲述所知道的故事及其生活的环境、习性等等。例如在学习画《蜗牛》时，先让学生观看蜗牛在现实生活中的录像，在分析蜗牛的结构特点，再对用笔及墨色做了相应的要求并通过示范，让学生对蜗牛的画法有所了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

二、采用的多种方法，培养学生的创新意识。

康德曾经说过：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造愿望。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。我的教学不是固定不变的，有时会根据学生的兴趣来调整课堂的教学。例如：授课之前我会问大家今天想画什么？如果不赞同我出的题目，大家可以画自己想画的，然后同学之间互相的介绍自己的作品，说出对作品的建议。也可以就一个主题，同学们共同的讨论分析它的绘画方法和笔墨的表现手法，如《小猫》时，我们首先分析了小猫的结构特点和它的生活习性，然后大家共同探究如何用笔墨来表现，学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩、个性特异的作品了。

另外在国画的教学中不拘一格，表现手法灵活多样。如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②泼墨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、洒落法、拓印法、加剂法、吸墨法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，我就抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。

三、教学内容丰富多彩、学生热情高。

传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，在几年的国画教学中，我发现小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活，更容易激发学生的绘画兴趣。如描绘“我的妈妈爸爸”、“我的老师”、“校园里的生活”、等等。这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来也就得心应手了，学生在绘画的过程中根据自己的兴趣及绘画感受来加以提炼、想象，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

四、利用范例，提高学生的表现力。

地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“脸谱”一课，我首先对脸谱进行了分析，然后让学生感受分析不同情况下脸谱的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的脸谱各不相同，正义的用红色、花脸的小丑、狡诈的阴险，也有用各种颜色表现想象中的怪脸等等，每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。

五、感悟生活，扩展学生表现面

美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、田野的树等静物外某个情节，如拔河、篮球比赛。某一个感受，如我的太空梦、疼痛的感觉等等。还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、公园一角、赶集等等。

总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。

第5篇：小学国画教学探索

小学国画教学探索

小学国画教学探索正文摘要：

中国画源远流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，不少文人墨客留下旷世杰作。身为中国人，当然要学习自己的本土文化，了解传统绘画的历史和独具的艺术魅力，这次对四年级的国画课进行研究教法，目的是让他们了解中国传统技法，让学生感受奇妙的水墨效果的同时，激发学生的民族自豪感和学习传统绘画的兴趣，培养和传承与创新的精神。关键词：

国画精髓传统文化实践探索正文：

现在，很多小学没开设国画课，原因很有很多，但总体来说可以分几点：第一，师资不足，某些老师不是国画专业，自身素质不够扎实，所以心有余而力不足；第二，国画教学需要工具比较多，老师觉得繁琐，价格不菲，家长不太支持，工具难以齐全。第三，教学场所有所受阻，没有水槽，难以清洗工具；第四、某些学校个别班级没开设书法课，对毛笔的控制能力比较弱，用笔，墨色、意境等很难理解与把握，教学颇有难度。但是我还是克服种种困难，选择研究开发这四年级的国画课，在研究中，我摸索出一些行之有效的教学方法和教学经验，与大家分享一下：分析物体构成，有助学生深入创作。

我们画一物体，必须要对物体进行深入的理解，不能糊里糊涂，自己画什么都不知道。很多人画画不写生，对物体的相貌不清楚，所以只能临摹，没法创作的，因为不理解结构，画国画时会显得拘谨，哪些地方如何用笔，哪些地方用什么墨色，甚至物体的外形都想如何临摹像一点某个画家。你说，这个创作习惯可不好，我们应该要引导学生作画前先理解物体的结构特点，然后再创作，这样的作品才有思想，有创意。

例如：我在上《快乐的黑天鹅》这一课，我有让他们看黑天鹅，可是没有分析它的结构，结果在临摹吴作人《黑天鹅》的时候，很多同学把那个脖子画到黑天鹅的身子去了，这实在让我很意外，怎么眼看都明白东西，居然会这么多人犯这个错？但是我在《美丽的荷塘》这一课也有分析荷花与荷也的组成部分，所以大家对画荷叶与荷花用笔都很大胆，线条也很流畅，不至于现在这样那么犹豫不定，五分钟过去了，有些同学还不敢下笔，这个现象让我反省，以后一定要先分析一下物体的构成。教师适当的示范，促进学生了解与明白知识点

教师示范要精练，准确，要有启迪性。教师要通过示范引导学生学习物体的画法，更清晰了解内涵。而且，会增强学生的自信心，学生想，老师都能画，我也能够画，而不太像那些画家画的,虽然很美，可总感觉遥不可及。

某些老师说传统的教学模式总是老师画一笔学生练习一笔，一节课下来，全班只是完成同一副画，硬要小孩学大人。其实我不认同这个说法。人是很聪明的，他学到了这个，总会思考那个，可是连传统都没学到，你说他要走多少弯路才可以到达成功的彼岸。我曾经也当过学生，有两位老师的教法不同：一位是抽象派，总是指上谈兵，另一位老师实干派，上课会很正规的师范，学生不懂得，他也示范，结果两位老师我自认为喜欢实干派的，我在他身上学到了很多东西，国画这个东西，一开始学，如笔力，速度，墨色等等的问题，都是很抽象，只可意会，就算老师示范，学生也不可能画到一摸一样。就更别说不示范了。在这里我指出，教师示范对于初学者是很有必要的，我觉得纸上谈兵只适合提高班，为什么这么说呢？原因有两点：

第一、教师不示范，会影响学生的士气。学生会想，老师是否是自己也不会呢？老师的水平这么差，学生也不会愿意听你的课。

第二|、教师示范可以让学生看了一幕了然，比你说一万句话更容易理解。例如：我在试教《美丽的荷塘》这一棵，学生才刚接触国画不久，我已经示范了一部分齐白石的《荷花》，可是当我把展示台切换到电脑，很多同学都要求：“老师，能不能看着你画的那一幅画呀？我说：“画家画的比老师好。”“可是我喜欢看老师的，那个很难。”确实，我回顾上了那么多班，我在电脑的投影机里能看到其他画家的画，可是他们还是愿意看着老师画的画，但是庆幸的是虽然看着我的来画，可是最后，他们自己都懂得根据自己的画面进行调整。又如，同学们在实践自己探索画《快乐的黑天鹅》这一课，很多同学画脖子很碎，用很多笔拼在一起，后来我一示范，很多同学就知道，原来用中锋一笔下去，这样的脖子更有力量，用笔更流畅，更好看，现在他们就懂得取舍了。

教师示范最好要让学生看得到，像我在班里示范，示范画太小，他们看不清，效果差很多，如果示范的纸张小，你可以用实物投影，这样学生看得更清楚，示范的效果才能出来。

学习软笔书法，为学好国画打基础。

古有说法，书画同源。在材料上，软笔书法同中国画一样，用的也是毛笔、墨汁和宣纸；在技法上，书法也讲究用笔用墨。书法里每一个字都很考究聚散，奇正等，其实这种美就是国画里讲究的美，由此可说，学好书法，你再来学画画，会得心应手。

例如：在四（1）班，我在他们三年级的时候就教过他们软笔书法，到了四年级画国画，如何执毛笔我就不用说了，中锋、侧锋我也不用说了，因为这些在书法课的时候已经学过了，他们画出的线条相对其他班就有力量多了。而其他班没有书法功底的都要重新教他们如何执毛笔，这样显得狼狈极了，这才刚纠正抓毛笔，部分同学又开始像执铅笔一样执毛笔。

以举办国画比赛、办画展，提高学生积极性。

爱展示他们的作品，渴望得到家长、老师、同学的认可是儿童的共性，所以给他们创造一个良好的展示自我的环境是十分必要的。

如：有一次我让四年级的同学好好话，我说谁画得好的，我会把它在校园里展示出来，结果他们个个都很用心画，个别同学说，老师这张我没画好，回家再画过一幅给你啊？我这才知道，原来他们是如此的希望自己的作品粘贴出来。

这段时间的国画训练，加强了少儿对祖国传统文化博大精深的知识的理解，同时增强对祖国的民族自豪感，提高他们对国画的爱好，为其它形式的教学奠定了必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，真不枉费我精心研究的这一课题，只要学生有收获，我这老师就再辛苦也值得。

第6篇：小学国画教学计划

小学国画教学计划

导读：小学国画教学计划【一】

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。

教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排:

(一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排

1课兴趣课常规教学

2课教学示范，荷花

3课教学示范，鱼

4课教学示范，虾

5课教学示范，牡丹

6课教学示范，葡萄

7课教学示范，紫藤

8课教学示范，海棠

9课教学示范，配景、点缀物的画法。

10课教学示范，松树

11课教学示范，石头

12课教学示范，点景人物的画法

13课山水（一）

14课山水（二）

15课山水（三）

16课自由创作（一）

17课自由创作（二）

18课自由创作（三）

小学国画教学计划【二】

我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：

一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作教材；

儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿

童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。

二、常规训练

画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。

三、必须培养儿童学国画的兴趣。

兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和

配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的.基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。

四、必须抓好国画的基本技能训练

国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。

首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。

其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方

法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同。

五、布置小小画展，进行讲评工作

讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。【小学国画教学计划】 1.小学国画教学计划范文 2.儿童国画教学计划 3.国画班教学计划 4.中班国画教学计划 5.国画班教学计划范文

6.小学作文我爱国画 7.儿童国画的教学计划 8.儿童国画学期教学计划

上文是关于小学国画教学计划，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢

第7篇：浅谈小学国画教学

浅谈小学国画教学 fengxinfeiyu 在小学国画教学中，由于受到历史文化以及传统教学模式长期作用的影响下，小学国画教学以临摹范画的形式进行，完成的作品俨然就是一幅幅摹本，完全是成人化、模式化的内容，使得绝大多数的孩子认为国画太难，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。这与我们的初衷相违背。因此，在我的国画教学中，努力去探索新的教学方式。

瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。”众所周知，小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。

1、引发学生的学习兴趣是培养学生创新意识的基础。

在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了“玩”，“玩是孩子的天性”，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。如用中锋、侧锋画会产生不同的笔迹，利用水的张力以及宣纸的特性，墨加水量多、少会产生浓墨、淡墨、湿墨等多种不同观赏感的效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋。这样，学生在轻松的玩的状态下接触到国画，不仅使学生对国画课有了较浓厚的兴趣，不经意间也通过训练，对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。

2、养成学生具备求异心理是培养创新意识的关键。

创新往往在求异中体现出来，培养学生的创新意识，就在培养学生具备求异心理。因此，在课堂上，注意培养学生全方位、多角度地思考问题，不师云亦云，邯郸学步。教师灵活地根据学生实际把握时机，让学生的求异心理要求得到满足，因势利导，使学生的创新精神得以发挥。

3、鼓励学生质疑问难是培养创新精神的重要途径

俗话说：“学源于思、思源于疑。常有疑点，才能常有思考；常有思考，才能常有创新。层层的质疑问难，不断地把学生的思维引向深入，是促进学生积极主动探索新知，培养创新精神的一把金钥匙。因此，在教学中，积极培养学生勤于思考问题，敢于提出问题的精神，借问题促探索，借探索促发现，借发现促创新。

4、指导学生自行探索是培养创新能力的重要纽带

当学生对某种感兴趣的事物产生疑问时，往往急于了解其中的奥妙。这时，如果直接把知识传授给学生，只会令学生对教师产生依赖思想。所以，课堂上，我指导学生去自行探索知识的方法，让学生在不断的实践锻炼中培养和提高创新能力。

第8篇：小学国画教学新探

小学国画教学新探

摘要：从“面向全体学生，以学生发展为本”的基本教育理念出发，从国画教学的纵向、横向加强联系入手，加强与其他学科的联系，淡化过于强调的学科特色，增加文化含量，让学生在轻松愉悦的气氛中了解国画的基础知识及基本技能。关键词：中国画横向联系纵向联系程式笔墨学科交叉

中国画作为我国文化的精髓之一，具有非常深厚的文化底蕴及独特的审美形式。但是由于其源远流长体系庞大，因此在教学中我们只能选一些精而简的内容向学生作介绍，培养学生对国画的兴趣及审美能力，打破以往过于重视技法传授的教学理念，从更全面的角度去了解学习我们的传统文化。我主要从以下几方面入手。

一、加强国画教学的纵向联系。

加强国画教学的纵向联系是从小学国画课程编排及国画本身的技巧出发，寻求适应学生发展的新路子，进而达到淡化学科特色。加强纵向联系熟悉单元教材及小学阶段的课程目标，寻找教学切入点，寻找知识的关联，形成知识的结构化、系统化，使知识由复杂转向简洁明了。现在小学美术课程中,国画占有较大的份量内容丰富，花鸟虫鱼人物等等不一而足，单元知识量大，知识关联严密，且课程要求较高，有时候老师上到某一些内容时也会出现不知所措的感觉，再加上这些年来，岭南版课本所采用的都是名家范画范本，学生感觉范画是很漂亮，但自己经过一段时间努力学习后，效果依然不如人意。为此我们努力从中国画更纵深的方向寻找相关答案，以求在更深层次上去认识中国画，并以此解决小学国画教学中遇到的一些难点和问题。

1、中国画的程式以及教学。

程式是中国画在技法层面上的表现，其包含的内容是多方面的，有程式化的视觉符号，也有程式的作画步骤。视觉符号方面形成了程式化的点、线、面等，而在画法上不同的物象具有不同的程式化画法，正因为如此才显出中国画之博大精深。如画石，采用不同的皴法符号产生出不同的石质效果，同时画石也有其程式化的画法：勾、皴、擦、点、染等。在这过程中，让学生有意识地去发现，让他们自主去学。

在程式教学中，也存在着一些问题，如程式化的一些符号难以让学生充分了解。中国画程式化的东西很多，而学生掌握起来就有较大的困难，课程安排上也不可能达到，如五年级的山水画教学时所遇到的问题就较为突出，对于皴法的掌握就是一大难点、皴法本身就很多，要使学生能够用水墨作一幅简单的画，两三种皴法总是要介绍的，因此上课时就有很大的局限性。老师可以安排学生通过合作的方式，课前了解各种皴法的有关知识，如雨点皴、小斧劈皴等。学生通过查找有关的资料，认识到这些皴法的来历。山水画部分，山石树木的画法介绍是必不可少的，石分三面、树分四枝这些道理总得让学生明白；石的程式化画法还是要用的，画树的方法也要让学生清楚。譬如古人说：“十日一水，五日一山”这样长时间的专学某一物体的画法，在小学国画教学中很难实现。在此过程中，一些已经成为程式化的国画内容就显得较为繁杂，学生掌握起来困难较大，有时弄得不好，几节国画课下来，学生收到的效果却甚微，到最后按照要求完成一张简单的作业都弄得乱糟糟。用名家的画作范本是好事，可以让学生欣赏到高品位的作品，但让学生临摹却根本无法做得到，道理犹如小学生去看高等数学。学生不知道要画到怎样才算好，不可能画得像大师们的作品。对此，学生是很彷徨的。因此，因材施教就很有必要了，如画石只作简单的三面描绘，稍加皴擦，块面清楚明白即可；如画树可让学生各自画出自己心目中树，再加以系统总结及引导，并结合每位学生情况作出具体指导，这样要比介绍几十种画叶法，更有实际操作意义，并且每位学生画出来的树都不一样。

2、关于笔墨的教学。

笔墨之说由来已久，学术界的争论如何，对小学教学并不十分重要，因为我们所需要的是让学生如何了解我们传统的文化，并不需要小学生们去研究如此高深的学问。“笔墨的意义，不仅指向绘画的工具材料，以及形式层面的用笔，用墨与笔墨的结合关系，更代表着一种东方的艺术境界。”张禾《浅谈线的程式意义》，固然笔墨指向有绘画的工具材料，那么作为工具材料的毛笔、墨和宣纸的特性，就应有较好的理解，才能使工具材料为我使用，以达到笔为我使，而非我为笔奴。

事实上，五年级很多学生都是初次接触毛笔与宣纸（或接触得不多），因而只能是最基本的笔墨讲授，在用笔方面，努力使学生知道什么叫中锋、侧锋。让学生对用笔作有益的尝试，尝试后再作介绍和指导。如何才能做到“骨法用笔”？多用中锋，多用腕力，同时更让学生知道欲左先右，欲上先下的藏锋运笔。针对此情况多要求学生落笔要果断大胆，当行则行，该停则停，运腕有力，运笔流畅自如。

用墨是国画教学之中的另一重要问题，用墨即是对艺术客体表现的要求，也是对艺术客体得以呈现的载体。中国画中强调用墨的五色，即焦、浓、重、淡、清；六彩，即黑、白、干、湿、浓、淡。通过运用五色六彩去表现物体的阴阳向背，也正因为五色六彩包括了五彩缤纷的色彩世界，所以形成中国画中较为特独的色彩观，形成较为单纯而涵括丰富的极具东方文化色彩的黑白特色。中国画的用墨在很多时候是指向对艺术审美的客体，是对作品的基本要求。在用墨上有干湿浓淡，用墨与用笔是紧密联系的，笔干则墨少，笔湿则墨多；墨与水是紧密结合一起的，因此有一些人提出中国画应该加入水法去理解，道理如同水彩，水的运用与掌握决定了水彩的成功与否。墨借助于水得以充分展现，水因墨得以增色。小学生对用墨的理解较为单纯，能用墨调出轻重并用以表现物体即可。因而学生碰到的问题较多的是笔与墨、墨与水的关系，尤其是墨与水的关系处理，一些学生调色出现问题，满团的水墨，结果画在纸上就是一团湿墨，根本无法用水墨色块或线进行造型。针对以上情况，课堂上让学生作调墨练习的尝试，在课前让学生去读一读《芥子园画谱》，了解什么叫五色六彩。课堂上让学生在实践中去理解，寻找干湿的适当调墨，学生通过实践获得较为直接的经验，以摆脱老师示范，学生被动地跟着临的教学方式，让学生自主地学习。再上升为文字总结，先由笔中含水量少开始调墨，笔尖的沾墨汁量少，这样调出来的墨便淡而干，然后逐渐增加含墨量，使墨块由轻到重，由浅而深。通过自主性学习，学生对调墨的掌握还是不错的。其实小学的国画课就象国画速成一样，了解不多，但又要让学生能够了解它的概貌和一些简单物体的画法。一些简单的理论也可能让学生以讨论自学的方式进行，如在用墨上常会碰到的浓破淡或淡破浓，经学生观察、讨论、实践后，大多做得不错，老师对这些技法运用加予说明：这些技法是国画中最常用的技法。让学生感受到用墨的乐趣，更使学生知道用墨的情趣。增加国画课的探究性学习，促使学生在笔墨运用上的大胆尝试。

二、加强国画教学的横向联系

加强国画教学的横向联系主要是增加国画课的文化含量，加强与其他各科的联系，使学生通过国画课学习，加深对文化和历史的认识和理解，以此进一步淡化本学科特色。早在唐代，大诗人王维就达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，是运用诗画结合的范例，并因画的诗意高得以广泛流传。其实一直以来，中国画与其他学科的联系是非常紧密的。除王维以外，还有后来的文人画，更是诗、书、画、印的综合。为此，中国画家修身往往在画外，如人品、诗词歌赋等。

1、国画教学与其他学科的相互渗透

现在课程安排较偏向于多元的、广泛的内容，以提高学生对学习内容的兴趣，增加课程的知识量。在这方面，我们曾做过多方面有益的尝试，同时也收到较为理想效果。国画课是属于造型表现课，很容易枯燥乏味，在教学过程中我们尽可能将多方面相关的知识放到课堂教学中，从多方面去调动学生对国画课的兴趣，在此基础上充分调动学生学习的积极性，主动地参与到学习中去，利用地域优势让学生更好地掌握书本知识，以体现“以学生为本”的教育理念。例如我上三年级国画课时，先用一节课去学习用笔用墨以及点线面的认识。内容较为简单，不就是点、线、面吗？我在教学中尽可能让它丰富起来，先让学生说说点线面的形状大小，然后让他们自己画，学生尝试着用水墨去表现，画出来的点线面也面貌各异。比如说“点”，学生画出来的有横点、竖点、斜点等，形状上也有三角形、圆等，然后又让学生说这些点能用在什么物体或景物上，有的说树叶、有的说雨天、有的说山，……当讲到线时更准备好一小段音乐，让学生说说音乐的节奏的变化过程，然后播放音乐让他们随着音乐的快慢去完成练习，让学生充分了解线的节奏，运笔的快慢与音乐如何获得同步，这样学生便能理解线条的节奏美。教学过程中引导学生去发现美，从实际例子去了解线的不同，准备了铁丝和绳索，并让学生去表现它们，学生经过反复的实践就懂得如何用线表现不同实物，懂得了线条粗细，运笔的不同，会产生不同的质感，进而理解中国画线的魅力。这样就可以让学生自主性的掌握有关的知识。2.利用其他学科创设情景

通过其他学科的渗透，淡化过于强调的学科特色，让学生感到虽然是增加知识量及文化含量，但课堂应是更轻松，学生学起知识更易接受，如我在上《活泼可爱的飞雀》这一课时，根据这一内容的特点，加入一些其他科目的知识。首先，我用音乐导入，以充分调动学生的视听感官，让课堂轻松起来，播放一段广东音乐《百鸟朝凤》，由听觉导入本课，学生一听到模仿百种鸟声音的音乐，课堂气氛立即活跃起来。先出示多种鸟实物标本，后出示麻雀实物标本，由学生去观察，指出其形体特征，学生说出麻雀的颜色特征，按照课本内容让学生观察怎样去画头背，后再作示范。学生练习过程中播放音乐以营造良好课堂气氛，由学生对自己作品优缺点作出评议，老师加予指导，教学中努力去做好“导”这一工作，将学习与探讨的任务交给学生，收到更好的效果。老师加予总结，让学生自己勾画简单形体。当学会单一麻雀画法后，就引导学生如何用多个麻雀去组织画面，如何从疏密动态上去解决画面的组织，老师出示数幅范画，以拓展应用视野，当完成这些以后，再引导学生去完成背景的添加，以拓展本课内容，培养学生的创造能力。背景完成后，有的画了竹子，有的画草，有的画花等等，将更多的时间交给学生，使本课内容与以前内容产生关联。同时，介绍近些年来，由于环境的改变越来越少看到活泼可爱的麻雀，教育学生要爱护我们生活的环境，保护自然，以增强学生的环保意识。

3.加强国画教学与其他画种联系的教学。

将其他画种的画法运用到国画中来，目的在于进一步淡化国画本位，从而使学生将学过的知识能综合的运用。在教学过程中，不单单学习《芥子园画谱》，我们不防也来学一下“刘国松”，也让“学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法” [1]（《美术课程标准》）。使学生在更广泛的想象空间去完成国画教学任务，在墨色的运用上，应打破纯水墨语言画法，用“墨彩并用，墨彩混用，墨彩积用，粉彩水用”作画方式。还可以用水墨吸附的方法让学生了解水墨。在水墨的变化中了解其中的趣味。现在课程安排，我认为应多安排一些大写意的，具有较多想象空间的国画，可以让学生在带有制作性的同时展开联想，再适当地加予勾勒，形成富有创造性的国画，打破传统过于严谨的画法。在这过程中，还可以让学生进行合作式的学习，从而降低难度和增加学科的趣味。探索与合作是新课程的特色之一，很多学生在合作上找到学习国画的乐趣，比如画树可以让一个学生画树干一个画叶。在完成多个课时后，老师还可以让学生分小组完成一张较为完整的国画作品，由他们共同构思、合作完成。小学国画课教学过程中，我始终坚持贯彻新的课程标准，从知识的结构、知识的落实到知识的实践方面，积极去培养学生对国画的兴趣及对传统文化的掌握，从国画教学的纵向、横向加强联系，深入探究知识本源，更新教学观念，渗透各学科知识充实课堂，让学生学得轻松，学得更广，增加课程的文化含量。在对国画传统的文化传承上，使学生对基本知识的了解，对国画渊源的认识的同时带领学生在实践小学习，充分发挥想象力，更使学生在创造能力方面得到培养。参考文献：

[1] 杨建滨．初中美术课程标准 [M].中华人民共和国教育部制订.北京师范大学出版社，2005.9第16版，96—112 [2] 王概(清).芥子园画谱，山水 [M].北京：人民美术出版社，2004.9，96--163 [3] 石涛（清）.设色云山图 [M].人民美术出版社，2005.10 [4] 陈林.崔基旭.中国画（花鸟）[M].安徽美术出版社，2004.7，35--45 [5] 张禾.浅谈线的程式意义 [M].人民美术出版社，1991.9 [6] 李绵璐，李路明．《美术》义务教育课程标准实验教科书(湘版)[J].湖南美术出版社，2002.1，12 [7] 何志明，潘运告．唐代画论［M］.长沙：湖南美术出版社，1997,117 [8] 王伯敏.中国美术通史(第四卷)[M].济南:山东教育出版社,1996,98—116