南音教学设计
第1篇：南音唱一都教学设计
校本课程——南音《唱一都》教学设计
永春县一都中心小学
郭玉茹
一、校内外课程资源分析
永春县一都镇早在1982年就自发成立南音社，由一些酷爱南音的老人牵头，召集全镇的南音爱好者，在一些节日里相聚在一起，各自带来那心爱的乐器，共同学习和延续着古老的南音。乐器有琵琶、二弦、三弦、洞箫、板胡等10多种，可以玩起“四管”和“八管”。因此，全镇有浓厚的南音氛围。
从1995年开始，我校兴趣小组就设有南音班，退休教师曾奋志等南音社会员时常来指导。许多小学生学会了弹奏琵琶、二胡，学会了吹笛子，还能把那南曲唱得头头是道，多次在乡办的晚会上亮相，深受好评，还有两名学生考入市、县南音社，继续深造。
南音兴趣小组 开展活动场面
二、教学活动的具体设计方案
课题：南曲《唱一都》、南音下四管打击乐
教学活动目标：
1、会唱《唱一都》这首南曲，了解《唱一都》蕴含的历史背景。 2、了解南音下四管打击乐的演奏方法，增强学生的学习兴趣。3、让学生接受优秀传统音乐的熏陶，宏扬民族优秀文化。
课程组织形式：分为演奏组和清唱组教学。教学活动重难点：南音的润腔演唱方法.课前准备：南乐器（琵琶、二弦、三弦、筒箫）、打击乐（拍板、铜铃、1
四宝、响盏、狗叫、木鱼、双响筒）、磁带、小黑板，歌谱、谱架等。
教学活动时数：1课时 教学活动过程 一、复习导入
１、工尺谱与简谱的对照：Ｘ＝１，工＝２，六＝３，电＝５，一＝６。 ２、复习工尺谱。二、学习新歌 １、介绍《唱一都》
这首南曲是一都南音社社长曾繁长自编的，《唱一都》是一曲优美动听的南曲，赞美了改革开放以来一都镇发生了巨大变化和人们生活水平的不断提高提高。同时，介绍这首南曲的曲名（南曲一般都是以唱词的头几个字或第一句来作为曲名）、滚门（即曲牌名，有自己特定的风格）、管门（本曲五空管相当于现代音乐的Ｃ调）、叠拍（相当于现代音乐的二拍子）。
２、读曲词
老师分析曲词，学生跟读，要求与泉州闽南语言为标准。３、播放《唱一都》，让学生听清每个字的发音、咬字、吐字。４、对比工尺谱与《唱一都》。（旋律一样）５、学唱《唱一都》
（1）让学生听南音社存档的录音，轻声跟唱两遍。（2）让学生将《唱一都》的曲词带入工尺谱试唱练习。
（3）对于学生较难唱好的地方，一句一句地唱给学生跟，直到基本学会了。
（4）配上乐器，让学生试唱两三遍。三、认识打击乐
１、出示小黑板（各种打击乐的节奏），老师逐个解说，演示打击方法。 ２、分组练习。３、合奏。四、表演
由南音兴趣小组的同学演奏、清唱《唱一都》。
第2篇：中学南音教学反思
关于中学校本课程—泉州“南音”的教学研究与反思
黄秋玲
在音乐课上,我问多位同学喜不喜欢南音，他们都回答:“听不懂，也不知道什么感觉。”这让我惊愕不已，并留给我无限思考。作为植根于闽南花锦山川，有着“中国古典音乐的明珠”、“民族乐苑的奇葩” 美誉，千百年来广泛流传于闽南语系地区的南音，如今却面临着听众“断代”非常严重的现象。如何加快南音的普及，培育南音保护和传承的土壤，让其焕发新生命力，引起人们关注和探讨。
在我们的印象里，南音是白发苍苍的老人家心里的歌，是思乡切切的游子的天籁，是古典雅韵的安静缠绵。通过走访村落间的南音社，我们发现南音的发展现状和印象中的差不多，在南音社中，绝大部分是一些老人，很少发现年轻人的身影。于是我对十五至三十岁的人群做了问卷调查，问卷调查的统计分析结果显示：广大群众对南音的了解还是很少，南音传播难题已成为制约南音传承和发展的最大障碍。走进校园，发现许多学校都建办了南音社团，组建南音兴趣小组，泉州中小学还举办一年一度的南音比赛，这些都对南音的传承有很大的推进作用。南音这个特色文化在各种政策的推动下已经慢慢地进入校园，成为校园另一道风景线，然而，据不完整调查，真正开设校本课程的学校少之又少。以南安2014年度的中小学南音演唱演奏比赛为例：小学组相对开设学习的多，但是占全市的小学是极少的比例。另外中学组的更少，而且参赛选手并不完全来自有开设南音课的学校。为此，我认为中学南音的传承和发展，应注意以以下几点：
（一）南音发展坚持传承与创新
泉州南音保存着中原优秀的传统文化，其悠久历史、丰富内涵深受世人瞩目。这种高深优雅的戏曲文化，能历经千年而流传至今，经得起历史的考验。先辈们经过长期的艺术实践而积累下来的诸多“法度”，如引、搭、贯、接、过撩、做韵、唱词叫字等，这些原生态文化，应原原本本继承下来，并当做宝贵财富予以保护。在当今科学十分发达的社会，青年人已不满足目前南音的现状，因此南音的创新发展是必经之路。南音工作者是南音发展道路上的领路人，在南音中加入现代的音乐元素使南音既传统又现代，即在创作南音戏曲时，在传统音乐元素中添加现代的音乐元素将促进南音在青年人中的推广。同时积极探讨能否将南音的舞台形式也加以改变，例如将其以合唱形式展现，多人合唱展现不同的层次音高，吸引听众。
（二）南音发展保证传承的连贯性
无论是南音工作者还是其爱好者都面临“老龄化”，因此，推动南音发展应从娃娃抓起，南音发展校园化就不会只是空谈。
1、增强大学生的专业素质。除了在南音专业开展专业教学外，应在高校范围内扩大南音教学规模，如在各高校开设南音选课、创办南音社团、在学校进行南音表演等，邀请大学生参与其中，为大学生提供多种途径以接触和了解南音，从而提高南音的教学层次。
2、鼓励大学生进行南音创作。南音作品的滞后性要求我们在南音中注入新的元素，而大学生是流行文化的代表和生力军，因此鼓励他们在学习专业知识的基础上与时俱进，将现代元素带入南音的创作中，使南音作品更贴进现代生活，更现代化，这更易于南音的创新与传播。
3、创新发展南音的舞台表现形式。例如将其以合唱形式展现，多人合唱展现不同的层次音高，吸引听众。南音普及的目的是为了更好地传承，在青少年中普及南音才是最根本的传承。进一步在学校普及南音课程，在提升普及量的基础上保证教育的质量。将老艺人、民间音乐家和地方馆阁的表演艺术家引进校园，以讲座或演出的方式使学子们融入这原汁原味的传统音乐中，使学生与专家进行互动，便于学生接收大量传统音乐信息。这不仅有利于推动南音的传播与普及，同时也能使学子们感受到南音的魅力，进而欣赏并喜欢南音这一传统艺术。
4、开展社会实践活动是南音传播的重要平台。一是为学生搭建平台，给予学子们表演的机会。由于艺术的舞台魅力往往不同于剧场的体验，学生在舞台上和舞台下对艺术的体验差别很大，因此，亲自参与和欣赏感受有着不同的艺术效果。二是鼓励学生利用课余或假期深入民间，走访社会大众，与他们进行交流，了解人们对南音的看法，普及南音的基础知识，宣传南音的魅力，加深南音的社会影响力。同时，学生通过社会实践的锻炼，也能开阔眼界、磨练意志，增强专业水平。
（三）南音发展应借助社会平台
南音发展需要社会的支持，可通过建立南音基金会为南音活动的顺利开展提供保障。同时，南音的传播离不开社团以及媒体的支持。南音社团的发展是南音传播的载体，而媒体则是南音宣传的一种主要途径。社团可举办多种形式的比赛及交流活动，比如以市级或者县级进行南音比赛；在传统节假日进行南音踩街活动；定期与其他南音社团进行交流活动，并邀请社区或者高校学生参与；组织开展多形式的南音下乡活动；媒体开设专栏进行南音基础知识以及音乐学习等方面的传播，关注南音社团以及有关南音活动开展。
（四）南音发展需引起基层政府的重视
国家在推动文化大繁荣的同时，各级政府也更加关注对传统文化的推广。南音是属于闽南的优秀传统文化，因此，地方政府必须更加重视南音的发展。
1、加大财政资金扶持。本着传播南音文化，传播闽南人优秀品质的信念，政府应考虑在支持传统文化方面进行财政支持，将更多的资金用于南音的改革以及南音的传播途径的拓展中，从而有效地扩大南音的参与人群。同时，政府应推出监督机制，使资金切实到位，并准确的投入南音的发展中。要抓住南音入选“人类非物质文化遗产代表作名录”的契机，大力发展闽南文化生态保护区，形成有利于“非遗”生存发展的生态环境，提升全社会“非遗”保护意识，同时努力形成非物质文化遗产传承机制。
2、加大对南音的投入和宣传。政府对南音的投入，不应该仅仅只停留于口头上，而应该加大一些更具实效性的投入。如政府能够以官方的名义定期开展南音的交流和比赛活动，从而更大程度地扩大南音的影响力和号召力。
（五）南音对于青少年人群的推广和在学校中的创新方式
1、南音的节奏，南音的唱法，以及歌词不能让多数人明白。
2、南音在人们心中，是一种比较古老，死板的音乐。
3、多数人认为南音较陌生，没有从小培养对南音的兴趣。大部分家长，更喜欢孩子学习流行乐以及钢琴等乐器。
第3篇：泉州南音
泉州南音
南音，又称弦管、锦曲、南乐、南管，是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”。南音是闽南民间乡土音乐，萌生于泉州。南音乐曲的曲调、风格，有的与南戏音乐相互交融，有的直接吸收南戏选段和大唱段的乐曲，经加工改造，使之减少戏曲味，更符合南音的特点。至清初，南音已有成熟的清唱散曲、套曲和器乐演奏辩，并一直流传到今天。南音千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，演奏活动在闽南侨乡十分流行，城镇乡时常可闻丝竹管弦之声。据不完全统计，泉州所属各县(市、区)共有南音社团500多个，其中专业团体有泉州南音乐团，厦门、漳州等地也有专业、业余南音乐团。根据有关资料介绍，南音远播到港澳台地区和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台同胞世代珍视和竞梧传唱的乡音，其演唱、演奏风格保留着故乡泉州的传统特色。
泉州南音由谱、指、曲三大部分组成。谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联系。泉州南音还吸收佛曲、道情的东西，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔、昆腔。南音的表演形式和音乐内容保持着古代中原的古风古味，研究价值和欣赏价值很高，代表曲有《八骏马》、《梅花操》等。
泉州南音已入选联合国教科文组织的“人类口头及非物质遗产代表作”，“泉州南音研究”已被联合国教科文组织多元化文化部列入“中亚——东西方文化间对话”项目计划。
泉州高甲戏
高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州[1]，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。
高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。
高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社(1957年改为泉州市高甲戏剧团)，1954年参加华东区戏曲观摩会演，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。
2006年5月20日，高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
泉州木偶戏
泉州木偶戏古称悬丝傀儡，1957年定名为线戏。是一门古老的汉族传统艺术，属于傀儡戏。源于汉，兴于唐，盛于宋。宋元以降，即流传于泉州地区，俗称嘉礼戏。经数百年传承，逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演线规、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐——傀儡调。江总书记在泉州视察时，饶有兴趣地观看雕刻精美的泉州提线木偶。历史渊源
福建泉州素有“戏曲之乡”、“木偶之城”、“南音之都”的美称。
相传唐末王审知入闽时，傀儡戏就随之传入泉州。到了宋代，已在福建泉州汉族民间广为流传。明代的泉州傀儡戏已脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，能够演规模宏大的历史戏了。到了清朝道光、咸丰年间，木偶制作技术大大提高了，艺人们根据《目连》、《西游》、《封神》等戏的特点，创造了不少花脸、鬼脸头像。同时改进了活动头像，把木偶又前推进了一大步。种类划分
泉州木偶戏分掌中木偶戏与提线木偶戏两种。
掌中木偶戏，福建汉族民间俗称布袋戏，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。它是把小小的木偶头和木偶的衣服连结起来，衣服像一条口向下开的布袋。表演时，艺术家把手伸进这布袋型的衣服里，食指套进木偶头腔内，大拇指和另三个指头套进在左右两个衣袖里，靠着灵活自如的手指，把各种木偶角色表演得活龙活现，栩栩如生，其戏剧精品有传统剧目《大名府》、《雷万春打老虎》等。
掌中木偶戏，顾名思义，是因为它能将戏偶套入十指，在手
中操弄。至于为什么也叫“布袋戏”？相传有多种说法：有人说，从前，布袋戏的演出从一地到另一地。艺人们将木偶收于布袋中，以便搬运而得名。也有人认为是木偶的衣服四四方方如布袋所致。另一说是：布袋戏演出时，舞台的布帷下，通常置有布袋，上搁竹杠，放置木偶，因得“布袋戏”之名。真正的起源已经无从考究，只有少数稗官野史的记载。
布袋戏可能是由唐代傀儡戏演变而来。相传是明代嘉靖年间，晋江落第秀才梁炳麟从街头说书发展为“隔帘表古”而形成的。
据说，明代嘉靖年间，泉州有一秀才，姓梁名炳麟，因屡试不第，颇为灰心。这年，他再赴省城福州会试，问卜于九鲤仙公庙，当天晚上梦见仙公执其手，题上“功名在掌中”五个字。梁炳麟醒后，以为神明指示有“掌握”和“易如反掌”之意。不料再次名落孙山，梁秀才认为神明戏弄自己，遂断绝仕意，以其满腹文史知识为材料，在乡里说书以维生。一天，他偶见提线傀儡戏的演出，略有所感，乃自雕木偶，以手掌代线操作，而木偶操作更见灵活。梁炳麟于是用稗官野史的记载编造戏文，演于乡里之间，以抒胸中愤懑。但读书人的脸皮薄，于是，他又采用“隔帘表古”的形式表演，也就是隔着帘幕，做有表演性的说书，孰料就此轰动，到处争相聘演，声名鹊起，因为木偶演于掌中，人称此为“掌中戏”，梁炳麟这才悟出神明所示“功名在掌中”之意，而俗称“布袋戏”的掌中戏也就流传了下来。
伴随着新世纪的到来，如今，掌中木偶戏这颗祖国民族戏曲中璀璨的明珠，在其发源地泉州晋江得到了更好的发展，晋江木偶戏剧团也以独具的风采蜚声艺坛，驰誉海内外。该团长期以来非常重视发掘和继承传统，从而形成独特的艺术风格。同时也非常重视艺术的发展和创新，不墨守成规，不因循守旧，大胆探索，不断给古朴的传统艺术灌注新的活力，先后在1999年和2002年福建省第21届、22届戏剧会演中获得优秀剧目奖和九项大奖；其中《五里长虹》还荣获福建省人民政府第3届“百花文艺奖”和文化部第九届国家文华新节目奖。
提线木偶古称“悬丝傀儡”、“悬丝木偶”、“线戏”、“弦丝傀儡”，顾名思义由其操作的弦线而来。旧时，闽南人逢吉庆盛事，常邀请木偶戏来演出庆贺，故提线木偶戏又称为“嘉礼戏”。提线木偶的每具木偶身上系有16条提线，最多的有30多条，由艺人在幕后操纵表演，使没有生命的木偶摄入思想感情，从而演出了许多栩栩如生、精彩动人的故事。正是“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中”。清人蔡鸿儒在《晋水常谈录》曰：“傀儡，木偶也，今俗之线戏„„泉人最工此技。”
清末民初，号称“嘉礼才子”的林承池在当时反帝思潮影响下，曾与文人杨秀眉创作了《说岳》、《水浒》等连本戏，从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧。如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。
泉州提线木偶传统剧目有七百余出，而且都以抄本形式世代相传。其中有些戏文，如《窦滔》，尚为全国其他戏曲剧种所罕见。经数百年传承，泉州提线木偶戏已逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演“线规”、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐——“傀儡调”。值得一提的是，在我国各类木偶戏中，泉州提线木偶是唯一拥有自己剧种音乐“傀儡调”的木偶戏种。“傀儡调”声腔刚健质朴、粗犷高亢，至今仍保留着三百多个曲牌的旋律曲调。
泉州提线木偶表演难度较大，每个木偶形象都设置有16条至30余条纤细的提线。历代艺人凭借精湛的传统线规和娴熟的表演技巧，创造了众多栩栩如生的角色，体现了泉州提线木偶细腻逼真、生动传神的艺术特色。许多年来，泉州提线木偶戏在继承传统艺术的基础上不断有所发展，创造了以提线木偶表演为主、综合杖头木偶和掌中木偶于一台的新颖演出形式，受到中外观众欢迎。
泉州提线木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻与粉彩工艺，独具匠心、巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的汉族传统工艺珍品。
历史悠久的中国木偶艺术流传至今，在泉州地区仍然盛行不衰。泉州、晋江、惠安等专业木偶剧团，其表演精彩、细腻、传神、逼真，富有独特的艺术魅力，誉满中外。1960年，晋江木偶表演艺术家李伯芬和漳州木偶大师杨胜、陈南田等组成的中国木偶艺术团，参加罗马尼亚国际木偶联欢节，表演的《大名府》、《雷万春打虎》，荣获一等表演奖和金质奖章。1979年，泉州木偶剧团赴京参加建国30周年献演《火焰山》，获得一等奖。1980年，晋江木偶剧团创作的《白龙公主》参加全国戏剧会演，荣获文化部的嘉奖。1988年，著名木偶艺术家黄奕缺携带《驯猴》等3个精彩小戏，赴日本参加国际木偶节，获得很大成功，好评如潮„„
中国泉州国际木偶节：如今，泉州已先后举办五届“中国泉州国际木偶节”，每届“国际木偶节”中，众多国内外的木偶表演团体汇集泉州，进行木偶精品节目荟萃展演与交流，使得“中国泉州国际木偶节”成为一种大型的多边性国际文化艺术交流盛会。许多参加展演交流的外国艺术家们赞叹：“我们走过世界许多国家和地区，而像泉州这样精彩的木偶戏还从未见过，泉州不愧是木偶之城！”“真正的东方古典艺术！”„„ 我们深信，在泉州广大木偶艺术家和木偶戏艺术爱好者的关心支持下，泉州的木偶戏一定能在继承传统的基础上进行大胆改革创新，从而把这古老的艺术推上新的发展阶段，使这朵艺苑奇葩开得更加鲜艳，香溢人间！
石狮民风习俗
（一）婚嫁
石狮境内的男女婚嫁，历来有一整套繁琐礼仪。首先是提亲，由媒人或亲友介绍男女双方情况，经父母同意，确定议婚意向。提亲后送庚帖，即“提生月”。媒人把女方用红纸书有生辰日月的庚帖送至男方家。男方将其压在厅堂神龛香炉底下。3天之内，若家事顺遂，即谓“三日圆”，适于缔亲。“三日圆”之后，男女双方择日央请婶姆、长辈到对方家中察看仪表，了解人品和家况，谓之相亲。
结婚当天清晨，男方安排花轿前往女家迎娶。新娘头罩乌巾上轿．挥泪哭别，然后“封轿门”。花轿一到男家，即由新郎撕去封条，“踢轿门”，由一男孩将新娘“请出轿”。新娘在两位婶娘的牵扶下，步经厅堂进入洞房。进洞房后，由新郎挑去新娘罩头乌巾，夫妇共吃“相见圆”（红色糯米丸）。是夜，新郎新娘在厅堂跪拜天地，然后开始“吵新娘房”（闹洞房），尽情逗乐。结婚的第二天，新婚夫妻回娘家，称之为“做女婿”。娘家办酒席接待新女婿。
中华人民共和国成立后，实行自由婚姻，一夫一妻制。童婚、纳妾、嫁木主、女婢陪嫁等婚姻劣俗废除。未婚男女两相情愿，符合结婚年龄，到民政部门办理结婚登记，开个茶话会或“旅行结婚”，即告婚礼完成。“提亲”、“送庚帖”、“相亲”等旧俗大都
自行消失。
20世纪50年代后，新娘出嫁改乘装饰喜气色彩的三轮车。80年代后，新娘出嫁，乘小轿车。70～80年代，随着城乡经济发展，人民生活水平提高，旧有婚俗渐次回潮。90年代，婚事大操大办，铺张浪费之风日盛。石狮市人民政府大力倡导婚事简办，经常举办集体婚礼，由镇长或村委会主任主婚，各家亲友欢聚一堂，举行茶话会，分送喜糖，简朴隆重，深受广大群众欢迎。城镇“担盘”也为双方举办联婚宴席所取代。
（二）生育
民国以前，石狮农村和沿海渔村普遍采取土法接生，产妇和婴儿死亡率高。致使境内有许多愚昧落后的地方生育习俗。
产妇临盆，家人煮甜鸡蛋让其吃下“压肚”。产后一个月内，妇女一日多餐，要吃姜油煎炸的鸡蛋、线面，以及鸡鸭、参茸等滋补品，为其祛除风寒，恢复体质。产妇忌吹冷风和浸洗冷水，外人不得进入“月内房”。
婴儿出生，初哺以甘草黄连汤以至珍珠粉，后喂以母乳。婴儿出生9日，长辈为其安置摇篮。出生14日，生男者得向堂亲邻里分赠“糖豆”报喜，并给产妇娘家送去香油饭，俗称“报生饭”。娘家则回赠鸡、鸭、鱼、蛋、线面等食品，给产妇“补月内”，同时送给婴儿四衫、四裘及被裙等物。到了满月，娘家得备办“满月红”（婴儿穿的红衣服）、虎仔帽及布料送到男家，并蒸“满月圆”和相当数量的鸡蛋，供婴儿“剃头”之后分赠亲友；男家则回赠粿粽、“三牲”等物。满月前一天，请理发师为婴儿“剃头”，在婴儿后脑勺留一小撮羊尾巴，俗称“寿毛”，寓意长寿百岁。“四月日”（4周月），开始让婴儿坐轿车，婴儿的姑母赠予“涎围兜”，外婆家则赠予裘衫、金银手链、帽子、布料及面制“四月日桃”。男家则以粿、粽回赠。十六岁，男称“成丁”，女称“及笄”，意即长大成人。于是大办酒席，隆重庆贺。外婆家赠送毛巾、扇子、服装、布料、金首饰、自行车以至彩电、摩托车等丰厚礼物。其他亲友也都有比较贵重的馈赠。十六岁是最后一次祀敬床母、檐口妈和七娘妈等神明，除供品特别丰盛外，有的还把亲友赠送的首饰、衣物、电器等礼品一并陈列敬神，让人参观，藉以炫耀孩子的“贵品”。20世纪50年代后，随着科学的普及，社会的进步和卫生事业的发展，生育上的陈规陋俗已渐废除，但某些习俗仍被沿袭。
（三）寿庆
石狮人做生日，均以农历出生年月为依据。逢十，即五
十、六
十、七
十、八十岁，称“大生日”。但也有提前一年做生日，即七十九做八十生日。因方言“九”与“久”谐音，寓意长寿。不逢十则为“闲生日”。以前，由于人口平均寿命较短，一般娶了儿媳、嫁了女儿，有了孩子，五十岁便开始做“大生日”。“闲生日”较为简单，一家人（包括已出嫁女儿）团聚，早晨吃吃鸡蛋线面．中午加加菜即可。做“大生日”则颇为隆重。寿庆前夕，在外地的儿孙辈都要提前回家、女儿则要和女婿、外孙回娘家，同时送来猪脚、线面、金首饰等寿礼。石狮境内还有在做“大生日”时为长辈做寿衣、置寿板，以示孝道的习俗。做寿衣称做“张老衣裳”；置寿板，即预备老人百年后收殓的棺木（有的只备木料）。运寿板时，要请“红甲吹”迎送。寿板以红漆为底色，绘有二十四孝图案，并用新草席包扎，挂上红布，再插以金花，然后竖放在祖厅旁。
中华人民共和国成立后，人民的生活和卫生保健条件大为改善，人生七十不算稀，故大多数到七十岁才开始做“大生日”。改革开放以来，时兴送生日蛋糕。做大寿前一天，要“惠面”，均用熟面分赠族亲邻居（今为方便起见，则以快熟面和猪肉罐头代之）。寿诞当天，天未亮时，有的人家还摆香案敬天公，叩谢上苍保佑老人健康长寿。旭日东升时，儿媳妇到祖厅焚香点烛，敬五果，放鞭炮，为长辈祝寿。早餐，合家吃寿面，各加2个太平蛋。中午，则在家里或到酒家大摆寿筵，宴请亲友邻居，来者多以大红烛、喜炮作贺，也有过从甚密且家庭殷富的亲友，赠送电视机、电冰箱或沙发等贵重器具。90年代，有的还在有线电视台点歌，或放映电影以示庆贺。祝寿礼毕，让已婚女儿、孙女等至亲带回寿面等物以分送邻里，欲称“压筐”，意为“内外欢喜”。
（四）丧葬
石狮境内历来葬礼隆重，葬仪繁琐。凡年上半百或已身为祖辈的老人临终前夕，将其抬到祖厝厅堂，置于用4块床板搭成的简易床铺上，为其更换寿衣，俗称“上厅边”。老人辞世后，即用被单将其盖紧，并在尸体上放置一面铜镜。
丧家门口悬挂白布，门上贴白色挽联；分派堂亲到诸亲戚家“报丧”。被报亲戚，应给报丧者一杯清水，让其嗽上一口，余者倒掉以示添“彩气”。
老人去世后，多在翌日由“土公”将尸体抬移入棺，并用冥纸、面巾填塞“寿内”，然后封棺钉盖。其时，道士做法事，唢呐哀鸣；倘有生肖与死者相克的，应自回避，以免冲煞。倘为妇女去世，应待其娘家亲眷观看后，方可入殓。入殓后，即将死者用过的衣物，草席等物送至村外荒郊焚烧，俗称“送草”或“送脚尾”。“送草”后设置灵堂，堂上立置纸龛和死者遗像，灵柩停放堂中，四壁列置亲友送的挽幛、花圈。就近另设“丁忧所”，接待亲朋故友及有关人士吊唁。亲友邻居的赙仪，俗称“金银礼”，由族亲专人签收。守灵时日少者1昼夜，多者3～7日。守灵期间，每早由媳妇、女儿在龛前哀号；崇佛信道者大多还“做功德”，请僧道摆神坛，做法事，超度亡灵。
出殡时，棺夫先把灵柩移至宅外开阔地，孝男孝孙跪列两旁。孝眷跪地哭挽，行过“棺前祭”，送葬队伍徐徐行进，锣鼓阵阵，哀乐齐鸣，哭声凄切。出殡队伍前面、左右均有数人沿途“压金银”、鸣放鞭炮。有的还特制一面“灵旌”，由族中命相最好的年青人骑马执旌于队列之中。同时，聘请一位武官骑马殿后。灵柩抵达墓地，先祀“后土”，再行墓前祭。诸礼完毕，棺木落土，孝眷以丧服掬土一一，依次绕墓地一周，徐徐将士撤入墓中，俗称“帕土”。此后即由送葬族亲邻里合力封盖墓穴。尔后，送葬队伍红灯前导“归虞”，俗称“返主”。丧家设宴飨客。“返主”后，立纸龛满7日，即行“倒龛”，把厅堂中之纸龛焚烧。丧事完毕之后，丧家要以咸煎、粽子（后改为咸糕子及饮料）答谢亲友邻里。
中华人民共和国成立后，提倡丧事简办，开追悼会，不送纸烛送花圈。石狮建市后，市人民政府颁发（石狮市殡葬管理暂行规定），在全市范围内推行火葬，丧事简办，限制送葬乐队，废除殡仪活动中的封建迷信和铺张浪费等陈规陋俗，深受群众欢迎。1997年1月，石狮市实行殡葬改革，改土葬为火葬。
石狮风景名胜
石狮山海交融，滨海旅游优势独具，67公里的海岸线岛礁棋布、碧海银滩，省级旅游度假区“闽南黄金海岸”和省重点旅游项目“海洋世界”点缀其间，港湾优美，风光怡人，是观光、休闲、度假的理想场所。石狮历史文化底蕴深厚，名胜古迹众多，省级文物保护单位姑嫂塔、六胜塔是古代“海上丝绸之路”重要的海上航标，也是闽南侨乡的重要标志。永宁镇镇海石、蚶江海防官署碑记和唐代与台湾鹿港对渡的林銮古渡，是台湾与大陆经
济文化交流的重要纽带和标志，永宁城隍庙、虎岫寺、朝天寺、洛伽寺则是宗教圣地。
灵秀山
于福建省石狮市西南境内，海拔174.2米，与泉州城东的灵山，晋江安海的灵源山成鼎足之势，并称为泉州“三灵”。灵秀山前有高耸的宝盖山。
再借亭
位于石狮市蚶江镇石渔村西南的林銮古渡”边，据传此亭是明代蚶江一带军民纪念曾樱而建的。曾樱任分巡兴泉道时，政绩突出，抗倭奇功，后“皇恩‘再借’巡视海道”。
亭内有一石碑，高2.71米，宽0.93米，厚0.16米，中镌“再借亭”三个大字，右镌“都指挥黄浮阳率部捕队兵立”，左镌“张瑞图题”。
姑嫂塔
姑嫂塔占地325平方米，高21.65米，八角五层，为仿楼阁式花岗石空心石塔。第一层西北面开一拱型石门，二至五层各有两个门洞，转角倚柱作梅花形，顶置穹形斗拱。塔身从下往上逐层缩小，每层迭涩出檐。外有回廊围栏环护四周，内有石阶可绕登塔顶。二层门额上刻“万寿宝塔”四字，顶层外壁建有方形石龛，龛内并刻两个女像，是姑嫂两人形象。明朝何乔远的《闽书》也记载了这个传说，说明姑嫂塔的故事早在明朝就已经流传。
宝盖山面向台湾海峡，孤峰兀立，拔地而起；山巅上姑嫂塔独立凌空，巍峨挺拔。登临远眺，泉南形胜，海天风物，尽收眼底。姑嫂塔成为泉州港船舶出入的航标，闽南侨乡的标志。
传说在很早以前，石狮宝盖山下有一户农家，父母过世后，兄妹两相依为命。后来阿兄娶了妻子。妻子非常贤惠，对小姑也非常好
。一家三人虽然生活清苦，却也过得平平淡淡，没有缺少欢乐。
有一年苦旱，天不下雨，五谷无收。自古闽南地区田少人多，遇到灾害人民无法谋生，就纷纷到南洋。阿兄只好和妻子、妹妹商量，跟着同乡到南洋去。阿兄去了南洋，几年没有回家乡，也没有寄来一封信。他到底是死是活，是好是坏，真叫姑嫂两人牵肠挂肚，日夜思念。姑嫂两人经常登上宝盖山顶，对着大海看啊看，可是每次却只能看到一个灰蒙蒙的大海，哪有阿兄的归帆？
为了能看得更远的大海，她们一次又一次的扛来石头，堆迭起来，年久月深，成为一个高高的站台，她们站在石台上，踮起脚尖，不停地看啊盼啊，可是一月过了又一月，一年过了又一年，阿兄还是没有回来。有一天，姑嫂俩看到孩子们在放风筝，心想，可以写封信，把它绑在风筝上，让风筝随风飘到南洋去。可是放
风筝，得有风筝绳索。姑嫂俩就剪下自己长长的头发搓成风筝的绳子。
这系上家信的风筝，飘到南洋上空落了下来。系在风筝上的家信被番客们捡到，辗转传到阿兄的手里了。原来阿兄到了南洋后也没有找到什么好出路。他落泊在外，没有脸面给家里写信。他读完姑嫂俩这血泪写成的家信，悲痛大哭，就急急忙忙收拾行装，赶回故乡。
这日，天气晴朗，姑嫂两人又登上宝盖山顶的站台，对海眺望。一会儿，大海出现了归帆，亲人相聚就在眼前了。可是，就在这一刹那间，狂风大作，海浪滔天，船翻沉海底。姑嫂眼睁睁看着即将相会的夫、兄葬身大海，惨哭几声，相抱跳崖自尽。后来，乡亲们为了纪念这对姑嫂，就在姑嫂俩迭石堆台的地方，建了一座石塔，叫姑嫂塔。这当然是传说，但姑嫂塔的传说却是侨乡人民移民海外的历史见证，是人间最深沉感情的记载。
石狮特产之一古浮紫菜
据了解，石狮市祥芝镇古浮村紫菜种植有50多年的历史，该村位于泉州湾入海口，有优良的港湾和广阔的浅海滩涂，种植紫菜条件得天独厚，紫菜品质优异。长期以来，“古浮紫菜”一直以光滑细腻的菜质、独特的风味、丰富的营养价值深受消费者青睐。
在古浮村紫菜养殖专业合作社内，几名养殖户正在忙着精心包装紫菜。据悉，2009年，合作社统一了古浮紫菜的外包装，规范“古浮”商标标识使用。优质的古浮紫菜从此穿上了“新衣”，有了自己的识别标志，这些新包装古浮紫菜一经推出就迅速得到市场认可，“身价”上涨了2—3倍，古浮村养殖户的紫菜销售收入也随之提高了近50%。“地理标志证明商标是商标的又一层提升，今后只有在石狮市祥芝镇古浮村生产的才能称为‘古浮紫菜’。”据石狮市工商局工作人员介绍，截至目前，该村已有100多户紫菜养殖户，紫菜养殖总面积达1500多亩，产值350万元，古浮紫菜成为石狮沿海农民增收致富的重要来源。
古浮村紫菜种植有着半个多世纪的历史，该村位于泉州湾入海口，有优良的港湾和广阔的浅海滩涂，种植紫菜条件得天独厚，紫菜品质优异。早在1958年9月，这里就开始了人工养殖紫菜
附苗试验。1963年3月，原中央水产部投资23万元在古浮村建立全国第一个紫菜养殖试验基地，同年，紫菜全人工养殖获得成功并向全省推广。“古浮紫菜”具有光滑细腻的菜质、独特的风味、丰富的营养价值等诸多特点，深受消费者青睐。截至目前，该村有100多户紫菜养殖户，紫菜养殖总面积达1500多亩，产值350万元，古浮紫菜已是沿海农民增收致富的重要来源。
石狮特产之二红膏蟹
红膏蟹主要产地为石狮市蚶江镇石湖村，位于晋江和洛阳交汇入海处，淡水与咸水交融，很适合蟹的生长。石湖蟹健壮肥美，营养丰富，浑身膏红，故名“红膏蟹”。
石狮特产之三甜粿
谈起石狮的特长，自然少不了甜粿，而说到石狮的甜粿，很多人都会不约而同地想起“义兴”这一甜粿百年老字号。
在1984年出版的《中国食品工业年鉴》上关于石狮塘头的义兴甜粿厂，是这样描述的：王义兴甜粿，早于清朝咸丰年间已享誉盛名，并畅销东南亚。1981年，王义兴后裔重新在塘头恢复经营。
到达塘头村后，沿着只能容得下一辆摩托车经过的村间小路上转了好几个弯，才到达目的地义兴甜粿厂。从外面看，这只是一幢简单的农家房屋。然而，就是在这里，生产出来的义兴甜粿远销海外，闻名遐迩。石狮几乎没有人不知道“义兴”甜粿这一百年老字号，不少人慕名前来购买。逢年过节，义兴甜粿厂接到的定单不计其数，特别是东南亚一带的华侨，义兴甜粿成为他们去海外必带的礼品。俗话说：酒香不怕巷子深。这也是义兴甜粿的真实写照。
关于义兴甜粿有着美丽的传说。据说一年大旱，晋江变成了一条小溪，其他的河流都没有水了，田土龟裂，庄稼眼看着就要枯死。民间集资祭祀神灵，祈风求雨。但是求了七七四十九天，也没有下一滴雨。这时，有人提醒，祭祀神灵所用的甜粿不对，应该用义兴甜粿。祭祀完毕后，当天就下了一场瓢泼大雨。此后，当地祭祀神灵都用义兴甜粿。另有一个传说。晋江的一个穷秀才屡试不中后，心灰意冷，于是搭一条货船下南洋谋生。临行前，秀才只带了一袋义兴甜粿上船。船行不久，就在海上遇到-，迷失了方向。漂泊了七天七夜后，船上能吃的东西已所剩无几。因为吃甜粿经得起饿，全船的人最后就靠着秀才带的那一袋子义兴甜粿活了下来，并到达了目的地。此后，义兴甜粿在南洋声名日
隆。传说后来下南洋的人都要带上义兴甜粿，才能保证一帆风顺。
石狮特产之四田螺肉碗糕
早年，碗糕是闽南人过年时必备的糕点之一，而且，家家都要做。别的可以没有，但一定要蒸碗糕以供神供佛供祖先。闽南碗糕一是得“发”，就是发酵，象征发达、发财、发家致富。二是要笑，碗糕发得适当，旺火蒸，顶面就会做四五个胀开的口子，叫做笑，象征全家欢欢喜喜笑呵呵。会笑就是好事情，吉祥如意，幸福安康。制作碗糕的主料很简单：糯米、红糖或白糖。
田螺肉碗糕是在传统碗糕基础上发展出来的新品种，它的特点是有传统碗糕的外形，但田螺肉碗糕外面更光滑，口感又软又韧，中心还有一块特别韧、特别香的肉仁，就像田螺肉，所以叫做田螺肉碗糕。田螺肉碗糕比一般的碗糕袖珍，现在的早餐工程摊点上，一般都有出售碗糕和田螺肉碗糕。
田螺肉碗糕：前头拼音后头英文
碗糕就碗糕，却与田螺肉扯上关系，这个名称有一种趣味性，在汉语中，田螺肉直接就说明了这种碗糕的特别口感，而闽南方言中的碗糕的得名，则是因为这种米糕是放在一个个小陶瓷碗中蒸的。在英语翻译中，这些将如何表达呢？在中学教英语的周小姐是这样翻译和解释的：碗糕是泉州的方言对这种食品的叫法，所以可以直接用拼音＋英语注释的方法进行翻译，wangaos teamed rice soft cake。在五星酒店公关部任职的小蔡给的翻译是snail inthe sticky rice bowl cale，他解释说这是按食物材料的方式给出的翻译。
第4篇：音诗音画 教学设计
第四单元：音诗音画
一、教材分析：
《音诗音画》是人音版的八年级上册的第4单元，这是第二课时，本课的教学内容为：学唱《我的祖国》、欣赏《图画展览会》这两个作品。通过本课的学习来了解“音诗、音画”这一概念，拓展学生的知识面，提高音乐审美能力。
二、教学目标：
1、情感态度与价值观：能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲《我的祖国》，并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要求如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2、知识与能力：在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧，并自信的表演
3、过程与方法：在进行二声部合唱时，能够关注并力争做到声部之间的和谐与均衡。通过欣赏、创编、表演掌握“音诗音画”这一概念，并能了解穆索尔斯基这个音乐人物。
三、教学重点和难点：
教学重点：
1、能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。
2、欣赏《图画展览会》，体验音乐要素在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用。
教学难点：
1、进行二声部合唱时，能够关注并力争做到声部之间的和谐与均衡。
2、学生创编、表演《图画展览会》——“两个犹太人——胖子和瘦子”哑剧。 教学过程：
（一）、谈话导入：
1、同学们，你们热爱自己的祖国吗？说说为什么？
2、指名学生回答。
3、教师：你们的这种情感代表着所有热爱祖国的人们的感情，今天让我们去感受一下捷克作曲家斯美塔那对祖国的热爱之情吧！（揭示课题）
（二）、学习歌曲
1、聆听歌曲《我的祖国》感受作品，熟悉旋律。
2、请同学说说听后的感受。
3、简单介绍作者
斯美塔那（1824---1884）捷克作曲家。斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。
4、再次聆听歌曲《我的祖国》，进一步感受作者热爱祖国的情感。可以随旋律哼唱歌曲。
5、请同学们说说，你最喜欢歌曲中的那一句或者哪一乐段？（指名学生回答）
6、学唱歌曲
1）教师弹奏旋律，学生填入歌词演唱，教师同时纠正不正确的发音。
2）引导学生在演唱时注意呼吸缓慢，句尾部分保持稳定，高音不要下坠，歌曲结尾部分，要求减弱处理。
3）齐唱，教师强调转调时要能够准确地把握转调，并进行多次练习。在进行二声部合唱时，做到声部之间的和谐与均衡。4）分组演唱
男女生演唱、分小组演唱、声部演唱 欣赏《图画展览会》
（一）师：把描写自然景物等描绘性的交响诗称“音画”，下面老师要带大家去看画展。（多媒体展示三幅画）
1、完整播放《图画展览会》（书本上的三个主题）
提问：另你印象最深的音乐能哼唱出来吗？
2、师哼唱漫步主题，并做漫步欣赏的动作。
3、聆听音乐，并想象看画展的意境。哼唱漫步主题。
4、跟随师一起哼唱。
主题、情绪、速度、旋律特色、音色特点、画面内容 牛车、两个犹太人、基辅大门
（二）创编表演
1、复听《两个犹太人——胖子和瘦子》，根据音画，分组讨论、创编哑剧
2、分组表演哑剧
3、分组讨论、创编，并推选两人分角色表演哑剧。
4、表演及欣赏。(三)课堂小结
大家的表演非常精彩，通过今天的学习，我们学唱了斯美塔那的《我的祖国》，欣赏了穆索尔斯基的《图画展览会》，也了解了“音诗音画”这一题材的音乐。每一个人都热爱自己的祖国，每一个人都用不同的方式表达着对祖国的热爱，我相信同学们学习了今天的内容，一定会更加热爱我们伟大的祖国。
板书设计：
一、《我的祖国》 捷克：斯美塔那
二、音诗音画：《图画展览会》
① 俄国作曲家：穆索尔斯基、代表作《跳蚤之歌》 ② 漫步主题：
1、牛车：
2、两个犹太人——胖子和瘦子
3、基辅大门
