艺术类本科教案模板
第1篇：本科艺术类毕业论文
分 类 号： 学校代码： 学 号：
*********本科生毕业论文
真实性与艺术性的融合——浅析纪录片《个园记忆》中声音元素的表现力
The fusion of authenticity and artistry
——Analysing the expreion of sound element in the documentary film of 《Memories of Geyuan》
所在院(系)：美术学院 学生姓名：
***
指导教师：
*** 研究起止日期：二○一二年十一月至二○一三年五月
二○一三年五月
学位论文独创性声明
本人郑重声明：
1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。
2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。 3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。
4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。
5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。
作者签名：
日 期：
摘要：本文通过分析纪录片中声音的介入，声音的真实性，声音的艺术性，以及声音的真实性与艺术性的融合等几个方面，从声音的探索、声音观念的形成、声音的真实性运用、声音的真实与表现力、声音的艺术性制作、声音的艺术表现力入手，研究了我的毕业作品《个园记忆》纪录片中声音元素的表现力。从而得出了纪录片中声音元素的表现力——真实性与艺术性的融合是展现纪录片艺术魅力的很好的表现手段的结论。关键词：纪录片 声音 真实性 艺术性
Abstract: In this paper, through the sound in documentaries intervention, authentic sound, art of sound, and the sound of the authenticity and artistry of the fusion aspect, from the sound of voices, the formation of the concept of authenticity, sound by sound, and true expreion, sound art, sound production the art expreive force to start, my graduate work "sound a memory" documentary elements in the study of the expreive force.Thus the sound elements in the documentary--fusion expreion of authenticity and art is to show good performance methods of documentary art charm.Keywords: Documentary film； voice； truth； artistic
目录
引言......................................................................1 1.纪录片中声音的介入......................................................1 1.1 声音的探索..........................................................2 1.2 声音观念的形成......................................................2 2.纪录片《个园记忆》中声音的真实性........................................3 2.1声音的真实性运用....................................................3 2.2声音的真实与表现力..................................................5 3.纪录片《个园记忆》中声音的艺术性........................................5 3.1声音的艺术性制作....................................................5 3.2声音的艺术表现力....................................................6 4.纪录片中声音的真实性与艺术性的融合......................................7 5.结束语..................................................................8 参考文献.................................................................10 致谢.....................................................................11
********2013届毕业论文
真实性与艺术性的融合——浅析纪录片《个园记忆》中声音元素的表现力 The fusion of authenticity and artistry——Analysing the expreion of sound element in the documentary film of 《Memories of Geyuan》
作者：**
指导教师：*** 引言:真实是纪录片的生命，作为视听艺术的纪录片无论是画面语言还是声音语言都是为纪录片的真实性服务的。与此同时，艺术上的加工也是必要的环节，但艺术上的加工是要求在不脱离真实的基础上进行艺术的再现与再生。有人只重视画面语言，对于富有表现力的声音语言认为只是“配音”而已。其实声音和画面在表现力方面上有着同等重要的地位。对于声音来说，它在片中与画面一样是形神兼备的独特元素，声音在纪录片中有着它特殊的表现手段和艺术感染力。
1.纪录片中声音的介入
翻开纪录片历史的书本可以得知纪录片是随着电影的诞生而诞生的，从1895年12月28日，卢米埃尔兄弟拍摄的世界电影史上第一部影片——《工厂大门》（图1）的上映就标志着纪录电影的诞生。但是仅仅只有画面有时无法传递更多的信息，于是“讲解员”出现了。在影片放映的时候，他们会站在银幕旁对影片的内容进行介绍，而这种讲解形式就是旁白的雏形。虽然这时候的“讲解员”对画面的解说并不属于纪录片本体，但是它的出现也恰好体现了观众对电影中的有声语言的渴望。就像电影刚出现时电影虽然是无声的，但是在放映现场却存在着配合影片画面的音乐一样,以满足人们对“视听”体验的需求。
图1
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1.1 声音的探索
20世纪20年代的苏联纪录电影大师吉加.维尔托夫认为:电影声音也是电影的一种素材,它不能不加考虑地堆砌在影片中,需要导演做出取舍和加工。维尔托夫于“1916 年创办了个人音响实验室,以便进行音响和语言的蒙太奇组接实验”[1]。在他的两部纪录片《热情——顿巴斯交响曲》和《关于列宁的三支歌曲》中进行了声音创作的探索。在《关于列宁的三支歌曲》中维尔托夫对声音的探索拓展到了音乐的领域,他利用音乐风格及情绪的变化来传达影片的情绪,由音乐来控制段落之间的转换，由音乐来确定整部影片的基调,但是声音的运用是建立在影像传达的基础之上,两者相互影响和配合。这种声音创作的探索使得电影声音渐渐具有了各种艺术表现力——真实性的再现,控制节奏,表达情绪,参与叙事„„
于是受维尔托夫的启发，在我的作品《个园记忆》（图2）中，我对整部影片背景音乐的选择上进行了探索。从我的主观想法和作品中的画面上出发，呈现出来的内容是富有自然 清新与古典气息的，我也想呈献给观众优雅与古典的场景，听到声音便可领会到绿竹丛丛，耳目一新的感觉。因此，我想到了古筝曲。古筝曲往往给人清新，优雅的感觉，而我希望我的纪录片正是这种基调。
图2
1.2 声音观念的形成说到纪录片创作不得不提的另一个重要人物就是20世纪30年代的英国著名纪录片导演约翰.格里尔逊。在纪录电影领域中，格里尔逊除了对影片内容、主题等表现领域进行了大胆的拓展，更表现在其对形式的开拓与创新。例如,“在《锡兰之歌》、《夜邮》、《彼特与鲍特》、《采煤工作面》等影片中对声音的使用都极富想象力,声音观念和实践都远远超过当时在摄影棚拍摄的影片”[2]。
格里尔逊同时又创造了纪录片的创作模式——即“画面+解说+音乐”。通过这种形式,由画面与解说以及音乐的不同组合关系, 也使得纪录片的风格产生相应的变化。但是，格里尔逊的创作观念有一定的局限性,并对后世的纪录片创作产生了极大影响。但有的时候这种模式由于常常运用权威性
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十足的、说教功能强大的画外解说词进行宣教,太过于明显地强调了创作者的意图和理念，使声音,尤其是解说词遮蔽了画面所要传达的信息。因此，“美国电影理论家比尔.尼柯尔斯曾经在《纪录片的人声》一文中指出这种模式的不足在于解说词与画面的脱离。所以,二战之后, 格里尔逊模式便销声匿迹了, 继之而起的是所谓‘真实电影’派。不过, 虽然‘真实电影’能够向观众提供现场实况和豪不掩饰的生活状况,但缺少对生活的思索和对背景的开掘。于是,20世纪70年代以后,很快便出现了访问谈话式和个人追述式两种新的模式”[3]。
在这个过程中, 纪录片中的声音经历了从“说给观众听”到带着大家去生活中“寻找生活的丰富性与多样性”。而不论是哪种创作模式，声音都为纪录片的真实性、艺术性的表达起到了重要的作用。在这种观念的影响下,我们国家也渐渐出现了一大批深受观众喜爱的纪录作品，比如《望长城》、《话说长江》、《沙与海》、《英与白》、《故宫》、《小人国》等作品。在了解到这一转变观念过程的我的作品中就特别注意到了这一点。不论是在影片解说词的设计上还是背景音乐的选择上，我都特别注意还原个园一个给人真实性与艺术性的特征。因此，在影片解说词的设计上我经历了呆板的描述到个人有感而发的过程，以我的亲身经历与感触写下我想要达到的声音解说词的理想效果。
2.纪录片《个园记忆》中声音的真实性
2.1声音的真实运用
“纪录片是以现实生活的原始内容为基本素材,真实纪录人类社会生活为根本宗旨, 真实性和客观性、体验性和思考性是它吸引观众的主要原因„„”[4]在纪录片创作中,同期声的使用不仅是纪录片再现真实性的重要手段,也是表达情感、进行故事叙述的重要手段之一。虽说不用现场同期声，而用解说词的话，艺术魅力会大大的减弱，但是在我的创作作品中却弱化了同期声带来的效果，强化了解说词的魅力。因为我的主题是个园这样一个风景人文的、纪录人的观赏情感的纪录片，因此我更多的是想通过我的探索与研究以普通游人的观点真实的纪录下来，再以解说的方式让大家了解到真实的个园，这或多或少也代表着普通大众的看法，所以更能贴近观众的的内心，让大家通过我的纪录片中的解说对个园有一个更具体更清楚的认识与感受。就像前段时间热播的《舌尖上的中国》（图3）一样，不看画面先闻其声我就能真实的感受到那食物的美味。当然这与解说人也有着很大的关系，解说人情感、语调的等真实流露对整个纪录片的好坏与否都有着莫大的关联。
因此在我的作品解说人的选择过程中就出现了很大问题。一开始，我觉得用自己的声音就行，因为我自认为普通话发音什么的还是比较标准的，于是我就先录了一遍我自己的声音做解说词放在我的作品中试听了一下，没有想象中的感觉理想，可能因为是自己的声音再加上录了很多条有点听
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觉疲劳，感觉不出什么毛病。于是我就立马渲染出影片发给了指导老师，让指导老师给我指一指当中的毛病。果不其然，指导老师一听就发现了其中的问题，我的解说词的配音发音虽然没什么问题但解说时没有加入自己的情感，整个解说平平，无法让人有种感同身受，身临其境的感觉，声音的真实性的表现完全没有，同时老师也建议我找个男声来配可能效果会更好。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，前期录音质量的好坏直接影响纪录片最后的表达效果。于是我重新思考了作品中声音的真实性到底该如何表现出来。这时我脑海中已经有了配音的人选，曾经和我一起参加过诗歌朗诵的我的同班同学——***，他的声音很富磁性且平时说话听起来也很温和，和我的作品所呈现出来的画面很谐调。因此我找到了他，在配音当天不像我第一次那样飞速的读完就收工，我们一起讨论着，反复推敲着，我们也一起看了《国家宝藏》、《舌尖上的中国》等电视纪录片，研究了里面声音的处理，学习并探索着录完了解说词。随后就立马配到我的纪录片当中，效果果然立竿见影。声音并没像先前那样脱离了画面与解说的真实性，反而有提高了我整个作品质量的感觉。闻声就有身临其境的感觉，也像是一个温柔的倾述者提醒着你个园的魅力所在。同时我又发了一份给指导老师，老师也很满意这样的效果。我的心里也充满了欣喜，因为我的努力没有白费，声音的真实性在我的作品中得到了充分的运用，这更加促进了我继续深究的动力。
图3 2.2 声音的真实与表现力
纪录片最大的魅力在于真实，它以现实生活的原始内容为基本素材,真实纪录人类社会生活为根本宗旨。因而，真实性和客观性、体验性和思考性是它吸引观众的主要原因。纪录片的真实不仅在于内在的内容与逻辑真实，也和外在的画面与声音真实息息相关。那么，在纪录片创作中,声音的真实与表现力是如何展现出来的呢？下面我就做一个简单的举例分析。
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随着当代纪录片创作观念的变化，使纪录片更加强调真实与表现力的作用。例如《舌尖上的中国》吃粽子的细节。粽子有清新的粽叶味道，香气扑鼻的糯米味道，但糯米黏性带来的食欲，我们不会特别注意。当粽叶与糯米分离时的那个声音，也是引起食欲的一种体现，听到粽叶与粽子分离的声音时，视觉与听觉互动，声画同步，其表现力给人最大限度的真实性感受。
对于真实性的体现，各种体现客观本质的同期声都是重要的元素——无论是被采访者的现场谈话，还是现场的各种音响。同时在创作中还会涉及一些非同期声音，包括解说词、无源音乐[2]和音响资料。再比如《舌尖上的中国》中倒绿豆的声音，用到的是鱼粮，把鱼粮倒在一个防晒服上，来模拟一捧绿豆倒在袋子里。摄制组使用的生活音效基本上都是来自于生活，用的东西也都是生活中常见的东西，比如说木桶、脸盆等。如此组合起来的声音最大限度地还原了现场。其真实的表现力也发挥的恰到好处。
那么，在我的这样一个纪录风景人文，以纪录人的观赏情感的作品中，该如何将声音的真实与表现力展现出来。在上面一个小结我提到了我尝试了弱化同期声带来的效果，增强了解说词的魅力，于是声音的真是与表现力就要在解说词中体现出来。比如在解说“个园之名甚‘个’据扬州人讲当年园主人为求园名，花了不少银子，才有了个园这个名字。清袁枚有“月映竹成千个字”，而园主又爱竹，于是乃取竹中之个且形似竹叶才有了这个名字。其实个园的用心还远不止于此。„„”这一句时，解说人的情感基调是淡淡的的讲述，但是其中又有从疑惑到明了到感慨的一个过程。细微变化中让人深深体会到个园的每一处用心。如此解说词与解说人声的结合也最大限度的还原了身临其境的感觉。这种真实与表现力也是我所想要传达出来的。
3.纪录片《个园记忆》中声音的艺术性
3.1声音的艺术性制作
纪录片音乐的选取一定要与纪录片所表现的真实主题为基础，再加上艺术性的处理从而能从一个侧面来体现纪录片的艺术风格特点。纪录片《故宫》（图4）中声音的制作是兼民族与大众、传统与现代、古典与流行于一体的艺术性创作。既带有浓郁的中华民族音乐的风格特点，又有世界性、流行性很强的音乐，能够更好地吸引不同地域、不同文化、不同层次的观众。著名作曲家苏聪、唐建平、张广天等人为《故宫》专门创作了100多分钟的各种主体的音乐片段。音乐中所描述的环境和氛围也是多种多样的，为了能更好的体现影片的内容，每段声音都带有艺术性的制作。比如朝廷的祭奠就用了凝重庄严的声音，孩子的游戏就用了欢快活泼的声音，战场的杀戮就用了激烈残酷的声
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音，宫廷的阴谋就用了阴暗灰蒙的声音，历史的厚重就运用了浑厚雄壮的声音„„这么多声音的完美组合，很好地表现了影片的内容，由此可见声音的艺术性制作对纪录片中声音的表现力有着极大的作用，并将声音的艺术表现力在纪录片中运用发挥的淋漓尽致。因此，在没有那么多专业人才和设备的我的个人毕业设计作品中，如何进行声音的艺术加工，又能在我的纪录片作品中很好的发挥出来成为了继解说词后又一个需要我深入研究与思考的重大任务。
首先，在声音的探索那一小结中我有提到我给我的作品的艺术风格定位是富有自然清新与古典气息的，并且要在真实的基础上进行编辑与处理。于是，我想到了古筝曲，古筝曲往往会给人一种古典、清新、优雅的感觉。又有前人留下的典范，比如纪录片《老舍先生》京味十足的单弦音乐的运用以及纪录片《龙脊》中富于民族气息的民歌《四季歌》的运用，都很好的利用了音乐来凸显的纪录片的艺术表现力。因此，更坚定了古筝曲是我的不二选择的想法。经过很多次的筛选，最终确定了《高山流水》这首古筝曲作为我的主题音乐。听到高山流水很多人会想到伯牙与钟子期的至真友情，“伯牙摔琴谢知音”不也与人与自然的和谐关系是同等道理，对于我真实的表达我作品也有着促进的作用。我的纪录片作品中展现出来的春山苍翠，夏山香浓，秋山飘丹，冬山飞霜的内容，在声音的截取与制作时我特别注意了对之进行艺术性的加工与处理。春景我截取制作运用了生机盎然、轻快明亮的音乐，夏景我截取制作运用了热情洋溢却又有点清清淡淡的音乐，秋景我截取制作运用了美好明丽的音乐，冬景我就截取制作运用了静静的又有点惆怅的音乐。完成了这一系列的声音的制作再加以艺术的整合，我觉得也能很好的表现影片的内容。经过这么长一段时间的声音的艺术性的加工与制作，使我更加深刻的意识到纪录片中的声音都不是随随便便出来的声音，都应该有他的·真实意义与艺术意义的存在。声音的艺术性制作也就是这么一个神奇与巧妙的存在。
图4
3.2声音的艺术表现力
纪录片的声音可以丰富纪录片的内容，加强纪录片的艺术性、现场感，表现纪录片的风格和主题。纪录片在创作中首先要做到声画结合的真实美，要具有纪实意识；其次要懂得声音的写意性表
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达。加拿大传播学者马歇尔.麦克卢汉在 《通讯中的探索》中写道：“宇宙是一张未来的听觉空间图„„我们可以从一个广泛的范围内听到任何一个方向、距离传来的声音„„声音的基本特征就是充满了空间。”[5]因此，在当代纪录片的创作中，必须同时认真对待生活中的各种视觉形象以及在时空中运动的各种声音形象。我觉得我所拍摄的纪录片本身——个园就是一个艺术性的存在，其艺术表现力不言而喻，再加上声音在组织画面的功能方面有着促进的效果，能给人带来不一样的视听感觉，因此声音的艺术表现力也是无比重要的。比如在纪录片《歌舞中国》中，作者就非常注意挖掘试听元素的艺术表现力。影片一开始表现的踢踏舞的段落里，节奏多变的舞步结合着舞鞋与地板之间的各种撞击声，呈现出一种充满青春活力的视听组合。
受众多作品的启发，我先以我的作品的片头为例。经过与指导老师的沟通与指导，在片头里插入雨声会给整部作品增色不少，因此我换掉了原来片头里对影片毫无促进效果的滴答声插入了雨声，再结合画面来看，整个影片的精神面貌骤然上升。人们常说，听雨是一种境界，古往今来，雨打芭蕉，雨落残荷，秋雨梧桐，在文人墨客耳中都有美妙的诗意。在如今生活节奏如此之快的今天，听着雨声更能体会出一种说不清的美感愉悦，更能贴近自然的感觉吧。这样的声音的艺术表现力着实给我的作品增色不少。说到艺术表现力在我作品中的体现还有一个不得不提的就是整个影片的主体音乐，古筝曲《高山流水》的选择给整部影片以流畅一气呵成的感觉，《高山流水》这首古筝曲的本身音域宽广，旋律时隐时现，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。其声音自身的艺术表现力与感染力便带动了整部影片的魅力。说完了片头声音和主题音乐，片尾声音的艺术表现力也好是需要重视的，一部好的纪录片首先就要看其是否完整。由于片尾声音是整部纪录片的结尾，因此总结性也比较强。一开始我选择了比较动感的音乐作为片尾声音，并没有考虑到声音所传达出来的表现力对整个纪录片的作用。接受了指导老师的提醒与点拨，我选择了轻松慵懒的音乐，能激起人内心深处共鸣的声音，因为考虑到观众看完整部影片后应该需要静静的回想或者需要轻松的氛围去冥想，正如我的作品《个园记忆》中所表达出来的游览后的豁达的心情，正需要一个慵懒的氛围去好好回味与享受刚刚的时光，因此这样的声音所传达出来的意义就大不一样了。由此可见声音的艺术表现力的作用是绝不能小觑的。
4.纪录片中声音的真实性与艺术性的融合
在纪录片创作中,声音元素的表现力为我们展现了其独特的魅力，真实性为我们展现了其在创作中的必要地位，艺术性亦为我们展示了其重要地位。因此真实性与艺术性的融合所擦出的火花为我们的纪录片带来了更大的创作空间。从真实与艺术的辩证角度说：“真实是艺术的生命，艺术亦为真
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实添色增辉。”我国清代文论家刘熙载曾说：“诗有借色而无真色，虽藻缋实死灰耳。” 可见自古就有出真实性与艺术性的融合带来的美。
国外创作者拍摄的《战地摄影师》、《世界80宝藏》, 以及中国创作者拍摄的《英与白》、《幼儿园》、《小人国》等作品,就是在注重现场同期声的运用之外,还十分重视后期编辑过程中对声音的设计，使声音成为情感表达、叙事演进、主题表达以及风格呈现的重要元素。比如《幼儿园》中出现的那首不断重复的民歌《茉莉花》,不仅使歌曲成为渲染情绪的重要手段之一,也使“茉莉花”成为了一个声音意象,同时使这种声音意象在观众的联觉作用下产生各种情感——当我们看着画面上不断抽泣的孩子顺着门缝望着远去的父母, 听着节奏舒缓的《茉莉花》时,我们会觉得孩子就是歌中唱的“茉莉花”,虽然“又香又白人人夸”，但总有一天会“将你摘下,送给别人家”——“茉莉花”代表了孩子们要经历的生理与心理上的成长历程,这样的声音的真实性与艺术性的融合，不仅加强了画面的张力,同时又延伸了作品的内涵。
在我的作品《个园记忆》中，虽然没有大师作品那样的声音创作与音乐选择，但是每一阶段的声音创作无不是我努力探索的结果。从片头插入的雨声开始，预示着一部影片的精神面貌与感情基调，个园本身就是“风晴雨露竹影多姿”的模样，再搭配雨声这样一个应景的声音元素，声音出来的时间虽短但也是做了一个艺术性的处理便是淡化了声音的末尾，这样既给人雨过天晴又有故事终将开始的感觉，其真实性与艺术性的融合在片中得到了很好的体现。再到解说词的编写与录制，“谁种潇潇数百竿，伴吟偏称作闲官。不随妖艳争春色，独守孤贞待岁寒。”[6]这是我编写的解说词的开头句，因为想到个园园林艺术魅力，加之给人的这种自然清新与古典的感觉，所以借用了这句诗词，真实的再现了个园给人的第一感觉，再加上解说人富有艺术性的解说，为我作品中声音的真实性与艺术性的融合增添了很多精彩。再到主体音乐的配乐上，若说古筝曲《高山流水》所传达的“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”是艺术的话，那让人宛如置入其中，亲身感受到个园绿竹的气节与清韵，感受到翰墨的芬芳，感受到心灵的舒展便是真实。最后到片尾声音的选择上，轻松慵懒的声音伴随着对个园观赏后的情感慢慢流出，真实在其给人真实的冥想的空间；艺术在其营造出的慵懒轻松的氛围，让人能好好回味与享受。这种真实与艺术的交融，在个园记忆中慢慢落下帷幕。这就是纪录片中声音真实性与艺术性的融合。
由此可见，真实是纪录片的的基本特性，失去了真实性就不称其为纪录片了。艺术性的加工也是必要的环节，但艺术上的加工是要求在不脱离真实的基础上进行艺术的再现与再生。因此，纪录片中声音元素的表现力——真实性与艺术性的融合是纪录片艺术魅力绝佳的表现手段。
5.结束语
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真实是纪录片的生命，作为视听艺术的纪录片无论是画面语言还是声音语言都是为纪录片的真实性服务的。与此同时，艺术上的加工也是必要的环节，但艺术上的加工是要求在不脱离真实的基础上进行艺术的再现与再生。从观赏者的角度说声音的艺术性与重要性，若完全真实就缺乏可看性，若完全艺术就缺少了纪录片的本质特征。因此，声音真实性与艺术性的融合是成就一部优秀纪录片的关键所在。
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参考文献：
[1][2]单万里主编：《纪录电影文献》中国广播电视出版社，2001，第214，39页 [3][4]陈国钦主编：《纪录片解析》，复旦大学出版社，2007，第157，15页
[5]马歇尔.麦克卢汉著：《通讯中的探索》，中国社会科学出版社，1996，第112页 [6]王禹偁 ：《官舍竹》
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致谢：
四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走的磕磕碰碰却也受益良多，在论文即将付梓之际，思绪万千。在此我衷心的感谢在校园生活的尾声陪伴我的老师、同学和朋友。我的论文老师***老师，您思想深邃、视野广阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间耳濡目染、潜移默化，常常让我有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。
感谢我的父母，养育之恩无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。感谢南京晓庄学院，在这里我收获了人生中最珍贵的情谊，愿母校桃李满园。最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。
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第2篇：艺术类本科论文常见问题
艺术类本科论文常见问题
艺术类学生写论文一直是较为困难的事，学生为此头疼不已。写论文是为了对学生大学4年的学习生活进行一定的总结过程，把学生对于艺术的感悟及作品的分析进行一系列的归纳总结。从艺术类作为一级学科进入大学专业课程开始，艺术类学生对于论文的写作，常出现老师和学生一起发愁的事情，经研究发现，既不是学生能力太差，也不是老师经验不足。当今艺术类高校教育论文写作的弊病形成的问题有多种。今天，小编为大家详细的讲解有关艺术类本科论文写作中常见的几点问题，想知道包括哪些吗？那就跟着小编往下继续看吧！
重设计，轻论文
重设计，轻论文的心理，使得学生把两项任务分开来完成，总是想先完成设计再写论文。而对毕业论文的写作生疏及惧怕感，让学生东拼西凑，利用网络资源的便利性，将搜集来的资料不假思索，不加取舍，生搬硬套。每年毕业论文里都能看到前言不搭后语的文段。甚至将别人写的资料生硬的套在自己的论文里。
选题欠妥当
选题时，部分学生凭借自己的兴趣，选一些题目较大较为陈旧的题目。例如“中国古典文化的解析”，这种繁杂的题目对于本科生来说是很难把握的，其写作的后果可想而知。所以应该按照论文写作的规范要求，逻辑要严谨，并不是一些艺术感想或者散文等。论文指导教师可以多鼓励学生去阅读，或者选修一些人文课程。比如理工类的课程可以锻炼学生的逻辑思维能力，丰富自身的视野。再或者，因为毕业论文题目太大，论文的内容结构等就不属实，单纯凑字数，论证过程自然也没有说服力，由于所有的论据不是来源于生活实践，甚至有些学生直接从网上剪贴论文。出现了多方面的问题，像是文不符题，题目过大等。
资料的收集缺乏系统性
资料的查阅和搜集整理要有一定的系统性，它会直接影响整篇论文的纲领，并且论文的纲领是全文的核心框架支撑，就行有了坚实的地基及房价结构才能盖结实的楼房是一个道理。选题时，有的同学只是单纯的选择与设计相关的题目来写，没有考虑到写论文时所需考虑的严谨性。
形成以上现状的原因是多方面的。艺术类本科毕业论文的质量不高与学生所处的社会环境及自身所背负的就业压力有关，现状国家对大学生实行择优上岗，要找一份满意的工作实属不易。再加上艺术院校每年都扩大招生规模，毕业生与日俱增，艺术类毕业生的就业压力就越来越大。在这种大环境下，一部分学生忙于考研，希望通过高学历来增加自己的社会上的竞争力：一部分学生忙于毕业找工作，四处奔波。因此，少有学生能安心下来写毕业论文。加上大学四年间论文的写作训练少，与指导老师的沟通又太少，在这种形式下，对于本身文化功底薄弱的艺术生来说，其毕业论文质量不理想就不难理解了。希望通过小编的总结，能够让大家在写作艺术类本科毕业论文的时候避免出现这些问题，为大家提供一定的帮助！
第3篇：北京师范大学艺术类本科招生简章
北京师范大学2012年艺术类本科招生简章
北京师范大学是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的百年著名学府，国家重点建设的综合性、有特色、研究型世界知名高水平大学。办学性质为公办，全日制重点大学、“211工程”、“985工程”学校。
其艺术学科具有90余年悠久历史，一批享有盛誉的艺术家如萧友梅、李抱尘、贺绿汀、洪深、老志诚、焦菊隐、卫天霖、吴冠中、张肖虎、蒋风之、启功等曾在此任教或学习。该学科所依托的艺术与传媒学院现有北京师范大学资深教授黄会林和影响力卓著的中青年教授于丹等名师在此任教。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”，是我国高校首批具有艺术学一级学科博士学位授权点单位。现有戏剧影视学、艺术学理论2个一级学科博士点和音乐舞蹈学、美术学等4个一级学科硕士点。电影学为北京市重点学科和国家级重点培育学科，艺术学为北京市重点学科。学院建有教育部创意人才培养模式改革实验区，各本科专业均为北京市特色专业建设点，传媒与艺术实验教学中心为北京市实验教学示范中心。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，在多年的教学实践中构建了个性化和体验性教学环境，形成了独特的办学特色。现招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。与美国、日本、加拿大、德国、英国、澳大利亚等国及香港、台湾等地区著名大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，以及本科生和研究生交换培养机制。在《中国大学评价》课题组发布的中国大学研究生专业排名中，影视学已连续两年位居前列;在其发布的中国大学本科专业排名中，舞蹈学专业连续多年名列前3名，音乐学、美术学等每年名列前7名。学院创办的“北京大学生电影节”到2011年已成功举办18届，在全国产生了广泛的影响。
学院多年来得到社会有识之士捐资助教支持，香港爱国人士田家炳先生捐资修建艺术大楼，为艺术教育人才培养和长远发展提供了良好条件。
学院现设有7个本科专业：影视学、音乐学、美术学、艺术设计、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学。
影视学专业
该专业是我国综合性大学中最早独立设立的影视学专业。以全国高校第一个设立的电影学博士点和第二个设立的广播电视艺术学博士点为基础，现已发展成为中国影视传媒研究人才、教育人才和制作人才培养的重要基地，被教育部认定为国家级特色专业建设点。注重综合性影视与传媒人才培养，兼容影视艺术与媒体传播两翼发展，使学生在理论研究与实践创作并重的基础上具备专业拓展能力。毕业生除攻读研究生外，主要就业于各级各类学校、文化艺术单位、广播影视及新兴媒体行业等。
主干课程有电影概论、电视概论、影视语言、中国电影史、外国电影史、照相与实践、摄像与实践、影视编剧、影视剪辑、电视新闻采编、纪录片制作、电视节目制作、大众传播概论、电影批评与研究方法、经典影视片解读、影视策划等。
音乐学专业
该专业依托北京师范大学实力雄厚的人文学科背景，重基础、宽口径，旨在培养从事音乐教学、表演、理论，音乐编辑等方面的专业人才。与欧美著名大学及音乐学科有交换学生机会，对优秀本科生提供保送研究生的机会。就业领域涉及教育机构、出版社、电视台、电台等。每年向国内大专院校、中小学输送优秀音乐教师，向国内外输送研究生等优秀人才。
师资队伍中教授占三分之一以上，各专业方向均有有海外学习经历的教师任教，招收有音乐表演、理论及录音工程专业硕士、博士，以及全日制艺术硕士。
主干课程有中外音乐史、世界民族民间音乐、作曲与作曲技术理论课程、计算机音乐、音乐教育课程以及音乐表演(钢琴、声乐、器乐)等专业课程，有合唱、室内乐等公共选修课程，所含学分包括艺术实践、舞台艺术实践、个人音乐会与毕业音乐会等。
美术学专业
该专业具有近90年美术教育历史，以北京师范大学实力雄厚的文史哲大文科为依托，具有多学科支持交融的优势，文化与专业并重、理论与实践并重，注重专业基础、拓展专业技能，在从事美术教育研究和培养高层次美术人才方面具有良好的学术背景。
该专业以培养文化素质高、专业能力强的美术人才为目标;注重培养学生掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，为研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校和艺术机构、创意设计机构提供能从事美术教学、创作、研究等工作的高级人才。具有小班教学优势，注重学生个性发展，在专业教学中贯彻“从游式教学”。
主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、中国画、油画、美术教育学、创作实践、专业考察、新媒体艺术等。
艺术设计专业
该专业以培养文化素质高、专业能力强的综合型艺术设计人才为目标，注重培养学生掌握设计艺术学的基本理论、基本知识和基本技能。具有小班教学优势，重视个性化培养，强调理论与实践相结合，发挥实践环节在设计专业教学中的作用，提升学生实际操作能力。为研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校和艺术机构、设计机构提供能从事艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才。
主干课程有设计概论、中外设计史、设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、设计草图、创意与表现、软件基础、字体设计、书籍设计、信息图形设计、居住空间设计、展示空间设计、公共空间设计、景观设计等。
舞蹈学专业
该专业依托北京师范大学人文与艺术学科教育的综合背景，建立了独特的现代舞蹈教育与科研体系，注重舞蹈文化教育与舞蹈创作实践培养相结合，培养具有较高专业文化修养、了解舞蹈艺术基本规律、具备中外舞蹈专业基本技能、一专多能的高级舞蹈人才，使学生具备从事舞蹈艺术实践、舞蹈演出市场管理、舞蹈教育和理论研究的知识与能力，可以在各级学校、广播、电视、基层文化艺术单位从事舞蹈教学、创作、研究、策划、管理等工作。
主干课程有中外舞蹈文化史、舞蹈艺术理论与实践、中外舞蹈艺术作品评析、拉班舞谱，舞蹈创作理论与实践及以及芭蕾舞，现代舞，民族民间舞，中国古典舞等教学法实践课程。
数字媒体艺术专业
该专业是国内最早培养数字传媒专业化人才的艺术学科之一，致力于培养掌握数字媒体艺术的基本理论和前沿应用，在影视传媒、动漫游戏、数码设计、交互式媒体等创意产业方面具有专长的专业艺术人才。
主干课程有数字媒体概论、美术设计、色彩设计、动画基础、数字图像处理、数字影视摄制、音响创意设计、交互式媒体、角色动画设计、虚拟场景设计、三维动画工程、网页设计、界面设计、网络游戏研究等。
书法学专业
该专业依托北京师范大学悠久的书法教育历史和人文学科传统，秉承启功先生的学术精神与艺术精神，致力于培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。注重深入艺术传统，汲取前人学术智慧，涵养情性，领会经典，培养创造力。学生毕业后可在教育部门、行政部门、编辑出版部门、文博部门等企事业单位中任职。
主干课程有书法概论、书法史、古代书论、篆隶楷行草理论和技法、汉字学、文艺美学、篆刻学等。
2012年计划招收艺术类本科生117人。此外影视学专业另有10名统招计划。
一、艺术类招生专业及人数 专业代码 050423 050401 050406 050408 050409 080623 050425 专业名称 影视学
音乐学（钢琴、器乐、声乐方向）美术学 艺术设计 舞蹈学 数字媒体艺术 书法学
招生人数 20 26 11 11 24 14 11
科类 文理 文理 文理 文理 文理
文理 文理
学历 本科 本科 本科 本科 本科 本科 本科
学制 四年 四年 四年 四年 四年 四年 四年
招生地区 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生
二、招生对象及条件
1.符合2012年普通高等学校招生工作规定中有关报名条件。
2.舞蹈学专业考生须于1990年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、报名
1.网上报名：2011年12月1日-2012年2月8日，所有招生专业及专业方向报考者均须登录北京师范大学本科招生网“网上报名系统”(http://admiion.bnu.edu.cn/admiion)进行注册，并按要求上传照片，填写、提交、打印《北京师范大学2012年艺术类招生报名信息表》。
2.缴费方式：
2011年12月1日-2012年2月8日进行网上缴纳：影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须网上缴纳初试费100元/人;美术学、书法学、艺术设计三个专业报考者须网上一次性缴纳初、复试及三试费共计260元/人。缴费办法参照《网上缴费办法》进行，逾期不缴费者视为放弃考试资格。
凡通过影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业初试考生，现场缴纳复试费80元/人;凡通过复试考生，现场缴纳三试费80元/人。
3.确认考试：2011年12月1日-2012年2月8日，影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须登录网上报名系统自选初试时间段;各专业考生都必须通过网络报名系统打印准考证。
四、专业考试
1.考试要求：
请携带本人身份证原件及复印件、《北京师范大学2012年艺术类招生考试准考证》、《北京师范大学2012年艺术类招生报名信息表》。按指定时间、地点参加专业考试。
2.考试时间、地点等信息：
考试专业
专业考试时间 初试:
①
影视学 ③
舞蹈学 ④ 数字媒体艺术
2月11日－12日 2月14日-15日 三试: 2月17日
⑤ 美术学 ⑥ 艺术设计
2月13日
北京师范大学 田家炳艺术楼 01058809248 01058807962
北师大邱季端体育馆 －－
2月13日：办理复试手续及收费； 9：00—16：00
2月16日：办理三试手续及收费。9：00—16：00 ②
音乐学（含钢琴、声乐、器乐方向）复试:
考点地址 联系电话
备注 7 书法学 2月11日—13日 北师大艺术楼
3.考试内容及分值：
1)影视学专业
初试（满分150分）a)语言表达；
b)文学艺术基础知识口试。
复试（满分350分）a)才艺展示（100分）； b)构思阐述（250分）。
三试（满分250分）
作品分析（笔试，满分250分）
说明：
(1)“语言表达”：自备一段不超过三分钟的朗诵。
(2)“文学艺术基础知识”：中外文学艺术基础知识、作家作品知识。
(3)“才艺展示”：个人最具代表性的艺术特长展示(不含朗诵)。
(4)“构思阐述”：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或者创意。
(5)“作品分析”：观看一段影视作品，按照要求做出书面分析;或对指定的文学作品进行书面分析。
2)音乐学专业(钢琴、声乐、器乐方向)初试（合格/不合格）
复试（满分525）
a)钢琴方向：1.三声部以上复调作品（创意曲或赋格曲均可）；
2.技术性练习曲一首；
3.乐曲一首。（勿与初试曲目重复）。
b)声乐方向：歌曲两首（勿与初试曲目重复）。c)器乐方向：乐曲两首（自带乐器，勿与初试曲目重复）加考视奏。
三试（满分225分）a)视唱练耳（总分100分）： 1．视唱（40分）。2．练耳（60分）。b)乐理与音乐常识（总分125分）
1．乐理笔试（85分）。2．音乐常识笔试（40分）。
a)钢琴方向：练习曲一首，乐曲一首。
b)声乐方向：歌曲一首。c)器乐方向：乐曲一首（自带乐器）。
3)美术学专业 A.素描(300分)。B.速写(150分)。C.色彩(300分)。说明：
(1)由学校提供考试用纸。(2)绘画工具与颜料自备。
(3)“素描”为4开半身带手写生。(4)“速写”为8开人物动态速写。
(5)“色彩”为8开水粉、水彩静物写生。4)艺术设计专业 A.素描(300分)。B.速写(150分)。C.命题设计(300分)。说明：
(1)学校提供考试用纸(均为8开)，考生自备绘画工具、颜料。(2)“素描”为静物组合。(3)“速写”为人物动态速写。(4)“命题设计”自备色彩颜料。
5)舞蹈学专业
初试（合格/不合格）a)舞蹈基本功(含身体软开度，旋转弹跳等技能）。b)自备剧目表演(音乐自备CD，剧目时长不超过3分钟）。
c)即兴舞蹈(现场播放音乐）。a)技术技巧(200分)。
笔试：舞蹈作品分析(考察学生舞蹈艺术复试（满分550分）
三试（满分200分）
b)自备剧目表演（200分，音乐自带CD，常识和文字表述能力，字数不低于800剧目勿与初试重复，时长不超过3分钟）。字）。c）模仿能力(150分，考察舞蹈学习能力)。
6)数字媒体艺术
A.初试(满分300分)。面试：艺术常识和才艺特长展示。
B.复试(满分300分)。面试：构思阐述及故事表现。
C.三试(满分150分)。笔试：影视作品分析。
说明：
(1)“艺术常识”：中外艺术、文学基础知识。
(2)“才艺特长展示”：美术、电脑或其他特长展示。
现场加试：美术特长加试人物速写(工具自备)。
电脑特长加试上机操作(提供电脑)。
(3)“构思阐述及故事表现”：在规定的时间内，按照题目构思情节完整的故事，现场表述，并用文字或图画描述故事情节(工具自备)。
(4)“影视作品分析”：观看一段影视广告或其他短片，按照要求做出书面分析。
7)书法学专业
A.临帖(对临指定碑帖，300分)。
B.创作(将指定文字写成书法作品，300分)。
C.面试(书法常识，150分)。
说明：
(1)由学校提供考试用纸和毛毡。
(2)毛笔和墨汁自备。
(3)不允许在卷面上打格、盖印章，不允许做任何标记。
五、录取原则
1.考生均须参加本省组织的普通高校招生全国统一考试(以下简称文化课考试)。
2.各专业依据考生专业考试成绩由高到低按专业(含方向)招生计划数的4倍发放合格资格，考生须通过北京师范大学本科招生网“网上报名系统”(http://admiion.bnu.edu.cn/admiion)查询考核结果，我校不再以其他方式通知本人。
3.对舞蹈学专业考试成绩前三名，美术学、艺术设计、书法学专业考试成绩第一名，音乐学专业钢琴、声乐、器乐各方向专业考试成绩第一名，若考生文化课总分达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线，即予录取。
4.对上述第3条录取原则所列考生之外的下列专业(含方向)考生，加设文化课单科(按满分150分计)和总分录取控制分数线。
美术学专业：语文不低于80分、外语不低于70分。
影视学专业、书法学专业：语文、外语均不低于90分。
艺术设计专业：语文不低于80分、外语不低于70分。
音乐学专业(含钢琴、声乐、器乐方向)：外语不低于70分。
舞蹈学专业：外语不低于50分。
上述各专业考生的文化课总分须达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线。
影视学专业、数字媒体艺术专业：文化课总分不低于考生所在省、区、直辖市同科类(文/理科)一批本科控制线的90%。
5.文化课考试和专业考试成绩合格的考生，按其文化课考试成绩(不分文理科)和专业考试成绩之和计算综合成绩，分专业和专业方向按综合成绩排队，择优录取。
6.所报考专业(含方向)有省级统一艺术类专业考试的，考生必须参加所在省份的艺术类专业统考并取得专业考试合格证，方能按上述录取原则录取。
六、学费
按北京市教育委员会审核、国家发展和改革委员会批复，我校艺术类学生学费标准为：艺术设计专业10000元/学年，其他各专业(含方向)8000元/学年。
七、联系办法
1.北京师范大学招生办公室
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
联系电话：010-58807962
网 址：http://admiion.bnu.edu.cn
2.北京师范大学艺术与传媒学院
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
联系电话：010-58809248
网 址：http://www.xiexiebang.com/admiion）进行注册，并按要求上传照片，填写、提交、打印《北京师范大学2011年艺术类招生报名信息表》。
2.缴费方式：
2010年12月1日-2011年2月15日进行网上缴纳：影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须网上缴纳初试费100元/人；美术学、书法学、艺术设计三个专业报考者须网上一次性缴纳初、复试及三试费共计260元/人。缴费办法参照《网上缴费办法》进行，逾期不缴费者视为放弃考试资格。
凡通过影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业初试考生，现场缴纳复试费80元/人；凡通过复试考生，现场缴纳三试费80元/人。
3.确认考试：2010年12月1日-2011年2月15日，影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须登录网上报名系统自选初试时间段；各专业考生都必须通过网络报名系统打印准考证。
四、专业考试
1.考试要求：
请携带本人身份证原件及复印件、《北京师范大学2011年艺术类招生考试准考证》、《北京师范大学2011年艺术类招生报名信息表》。按指定时间、地点参加专业考试。
2.考试时间、地点等信息：
考试专业 专业考试时间 考点地址 联系电话
备注
① 影视学
② 音乐学（含钢琴、声乐、器乐方向）
③ 舞蹈学
④ 数字媒体艺术 初试:
2月18日－19日
复试:
2月21日-22日
三试:
2月24日 北京师范大学
田家炳艺术楼
010－58809248
010－58807962
2月20日：办理复试手续及收费；
9：00—16：00
2月23日：办理三试手续及收费。
9：00—16：00 ⑤ 美术学
⑥ 艺术设计 2月20日
7 书法学 2月18日—20日
3.考试内容及分值：
1)影视学专业
初试（满分150分）复试（满分350分）三试
a)语言表达；
b)文学艺术基础知识口试。a)才艺展示（100分）；
b)构思阐述（250分）。作品分析（笔试，满分250分）
说明：
（1）“语言表达”：自备一段不超过三分钟的朗诵。
（2）“文学艺术基础知识”：中外文学艺术基础知识、作家作品知识。
（3）“才艺展示”：个人最具代表性的艺术特长展示（不含朗诵）。（4）“构思阐述”：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或者创意。
（5）“作品分析”：观看一段影视作品，按照要求做出书面分析；或对指定的文学作品进行书面分析。
2)音乐学专业（钢琴、声乐、器乐方向）
初试（合格/不合格）复试（满分525）三试（满分225分）
a)钢琴方向：练习曲一首，乐曲一首。
b)声乐方向：歌曲一首。
c)器乐方向：乐曲一首（自带乐器）。
a)钢琴方向：1.三声部以上复调作品（创意曲或赋格曲均可）；
2.技术性练习曲一首；
3.乐曲一首。（勿与初试曲目重复）。
b)声乐方向：歌曲两首（勿与初试曲目重复）。
c)器乐方向：乐曲两首（自带乐器，勿与初试曲目重复）加考视奏。a)视唱练耳（总分100分）：
1．视唱（40分）。
2．练耳（60分）。
b)乐理与音乐常识（总分125分）
1．乐理笔试（85分）。
2．音乐常识笔试（40分）。
3)美术学专业
A.素描（300分）。
B.速写（150分）。
C.色彩（300分）。
说明：
（1）由学校提供考试用纸。
（2）绘画工具与颜料自备。
（3）“素描”为头像。
（4）“速写”为人物动态速写。
（5）“色彩”为水粉、水彩静物写生。
4)艺术设计专业
A.素描（300分）。
B.速写（150分）。
C.命题设计（300分）。
说明：
（1）学校提供考试用纸，考生自备绘画工具、颜料。（2）“素描”为静物组合。
（3）“速写”为人物动态速写。
（4）“命题设计”自备色彩颜料。
5)舞蹈学专业
初试（合格/不合格）复试（满分550分）三试（满分200分）
a)舞蹈基本功(含身体软开度，旋转弹跳等技能）。
b)自备剧目表演(音乐自带CD，剧目时长不超过3分钟）。
c)即兴舞蹈(现场播放音乐）。a)技术技巧(200分)。
b)自备舞蹈表演（200分，音乐自带CD，剧目勿与初试重复，时长不超过3分钟）。
c）模仿能力(150分，考察舞蹈学习能力)。
笔试：舞蹈作品分析(考察学生舞蹈艺术常识和文字表述能力，字数不低于800字）。
6)数字媒体艺术
A.初试（满分300分）。面试：艺术常识和才艺特长展示。
B.复试（满分300分）。面试：构思阐述及故事表现。
C.三试（满分150分）。笔试：影视作品分析。说明：
（1）“艺术常识”：中外艺术、文学基础知识。
（2）“才艺特长展示”：美术、电脑或其他特长展示。
现场加试：美术特长加试人物速写（工具自备）。
电脑特长加试上机操作（提供电脑）。
（3）“构思阐述及故事表现”：在规定的时间内，按照题目构思情节完整的故事，现场表述，并用文字或图画描述故事情节（工具自备）。
（4）“影视作品分析”：观看一段影视广告或其他短片，按照要求做出书面分析。
7)书法学专业
A.临帖（对临指定碑帖，300分）。
B.创作（将指定文字写成书法作品，300分）。
C.面试（书法常识，150分）。
说明：
（1）由学校提供考试用纸和毛毡。
（2）毛笔和墨汁自备。
（3）不允许在卷面上打格、盖印章，不允许做任何标记。
五、录取原则
1.考生均须参加本省组织的普通高校招生全国统一考试（以下简称文化课考试）。
2．各专业依据考生专业考试成绩由高到低按专业（含方向）招生计划数的4倍发放合格资格，考生须通过北京师范大学本科招生网“网上报名系统”（http://admiion.bnu.edu.cn/admiion）查询考核结果，我校不再以其他方式通知本人。
3.对美术学、艺术设计、舞蹈学、书法学四个专业中各专业考试成绩前三名，音乐学专业钢琴、声乐、器乐各方向专业考试成绩第一名，若考生文化课总分达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线，即予录取。
4.对上述第3条录取原则所列考生之外的下列专业（含方向）考生，加设文化课单科（按满分150分计）和总分录取控制分数线。
美术学专业：语文不低于80分、外语不低于70分。
影视学专业、书法学专业：语文、外语均不低于90分。
艺术设计专业：语文不低于80分、外语不低于70分。
音乐学专业（含钢琴、声乐、器乐方向）：外语不低于70分。
舞蹈学专业：外语不低于50分。
上述各专业考生的文化课总分须达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线。
影视学专业、数字媒体艺术专业：文化课总分不低于考生所在省、区、直辖市同科类（文/理科）一批本科控制线的90%。
5.文化课考试和专业考试成绩合格的考生，按其文化课考试成绩（不分文理科）和专业考试成绩各按50％的比例取和计算综合成绩，分专业和专业方向按综合成绩排队，择优录取。
6.所报考专业（含方向）有省级统一艺术类专业考试的，考生必须参加所在省份的艺术类专业统考并取得专业考试合格证，方能按上述录取原则录取。
六、学费
按北京市教育委员会审核、国家发展和改革委员会批复，我校艺术类学生学费标准为：艺术设计专业10000元/学年，其他各专业（含方向）8000元/学年。
七、联系办法
1．北京师范大学招生办公室 通讯地址：北京市新街口外大街19号 邮政编码：100875 联系电话：010－58807962 网 址：http://admiion.bnu.edu.cn
2．北京师范大学艺术与传媒学院
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875 联系电话：010－58809248 网 址：http://www.xiexiebang.com
第5篇：南京艺术学院艺术类本科招生公告
南京艺术学院关于2018年本科艺术类专业招生考试的公告
各位考生：
我校2018年本科招生工作已经启动，艺术类专业考试工作即将进行，现将有关情况公告如下：
1、我校高等职业教育学院各专业只面向江苏招收对口单招考生，其他艺术类专业均面向全国招生；
2、江苏省考生注意事项：
①报考音乐学（师范）、绘画、中国画、雕塑、公共艺术、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、艺术与科技、戏剧影视美术设计、摄影、动画、数字媒体艺术（含中外合作办学）专业的江苏省考生，只须参加江苏省音乐或美术专业统考。
②报考除以上专业外其它专业的江苏省考生，必须参加南京艺术学院组织的专业考试（即：校考）。参加校考的江苏省考生只能在校内考点考试，在校外考点考试成绩无效。
③报考工艺美术以及我校与苏州工艺美术职业技术学院联合培养的工艺美术专业的江苏省考生，必须参加美术专业省统考，且成绩须达江苏省公办艺术本科（美术统考）省控线，否则专业校考成绩无效。报考音乐表演（声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、钢琴与键盘乐器演奏、音乐剧、流行音乐演唱、流行音乐演奏）、作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论（计算机作曲、流行音乐创作）、音乐学、音乐学（音乐传播、乐器修造）专业的江苏省考生，均须参
加音乐专业省统考，且成绩须合格，否则，上述专业校考成绩无效。报考广播电视编导、广播电视编导（中美合作办学）专业的江苏省考生，须参加广播电视编导专业省统考，且成绩须合格，否则，上述专业校考成绩无效。
④我校数字媒体艺术（中外合作办学）、广播电视编导（中美合作办学）、影视摄影与制作（中美合作办学）专业只招收江苏考生。影视摄影与制作（中美合作办学）的江苏考生只须在校内考点参加校考。
⑤本公告内容如与教育部、江苏省教育考试院关于 2018年普通高校招生文件精神相抵触的，均以教育部和江苏省教育考试院文件为准。
3、外省考生注意事项：
①外省考生报考专业涉及到所属省级统考（或联考）有达标要求的，考生必须参加省级统考（或联考）。省级统考（或联考）不合格的考生，省招生部门在录取时不予投档，即使参加我校专业考试成绩也无效。
②在外省招生的所有艺术类专业，艺术兼文科、艺术兼理科考生均可报考。
③我校除南艺校内考点外，有部分专业在外省设有专业考点，各考点进行考试的专业不同，外省考生请根据拟报考的专业选择相应考点参加考试。凡考生高考所在省设有考点的专业，考生只能在本省考点参加专业考试。外省考点所在省份有专门规定的，考生须遵照执行。
4、我校2018年乐器演奏类专业只招收各专业所列乐器种类，个别乐种有报考省份限定，凡未列出的乐器种类该年不接受报考，具体如下： 音乐表演（中国乐器演奏）专业招收乐器种类为：二胡、琵琶、古筝、扬琴、竹笛、唢呐、笙、柳琴（限江苏省考生报考）、中阮（限江苏省考生报考）、民乐低音（限大提琴、低音提琴报考）；
音乐表演（管弦与打击乐器演奏）专业招收乐器种类为：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、小号、大号（限江苏省考生报考）、圆号、长号、萨克斯、打击乐（不含爵士鼓等流行打击乐）；
音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）专业招收乐器种类为：钢琴、手风琴（限非江苏省考生报考）；
音乐表演（流行音乐演奏）专业招收乐器种类为：电吉他、电贝司、爵士鼓、爵士低音提琴、萨克斯、爵士小号、爵士长号、流行键盘、爵士钢琴，双排键电子管风琴。
5、我校美术学、艺术设计学、广告学、美术学（文物鉴赏与修复）、美术学（文遗研究）、公共事业管理、文化产业管理专业，只招收普通类（非艺术类）或艺术兼文科、艺术兼理科考生，考生直接参加文化高考，专业免试，依据各省普通类本二文科或理科分数线，按考生高考文化成绩择优录取。除广告学、公共事业管理、文化产业管理专业，其他均按艺术类专业学费标准收费。
6、我校各专业具体考试内容，考试时间、地点，录取方式等信息将于近期公布，请考生、家长关注我校本科招生网。南艺校本部考点网
上报名、确认、网上缴费时间安排在2017年12月20日-2017年12月31日，考试时间安排在2018年1月中旬开始，具体事宜我校将提前公告。
注：本公告内容如与教育部和考生生源地所在省招生主管部门关于 2018年普通高校招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生生源地所在省招生主管部门文件为准。
第6篇：中国传媒大学艺术类本科专业介绍
2018中国传媒大学艺术类本科专业介绍
出国留学高考网为大家提供2018中国传媒大学艺术类本科专业介绍，2018中国传媒大学艺术类本科专业介绍 目录
01播音与主持艺术 02广播电视编导 03广播电视编导 04戏剧影视文学 05戏剧影视导演 06表演
07影视摄影与制作 08戏剧影视美术设计 09视觉传达设计 10动画 11动画
12数字媒体艺术 13艺术与科技 14音乐学
15作曲与作曲技术理论 16音乐表演 17录音艺术 18录音艺术 S1表演
01 播音与主持艺术
播音与主持艺术专业艺术类本科面向广播影视及融媒体等传播机构，培养具备播音主持艺术学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学等多学科知识与能力，从事新闻播音主持、综艺主持、专题主持、体育评论解说、影视配音、文艺演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播专门人才。本专业除了开设人文类、传播类基础教育课，还开设播音主持艺术导论、播音主持语音与发声、播音主持创作基础、播音主持业务等专业教育课、新闻模块课、综艺模块课、口语传播模块课、院校两级选修课等，通过扎实的专业教学、富于特色的方向指导、广泛深入的业界实践，培养素质全面和一专多能的播音主持专业人才。其中，新闻播音主持和综艺主持是人才培养的重点方向。
本专业还与传媒机构和文化机构搭建了众多的实践教学平台，学生在校期间可以通过实践类课程参加播音主持、公益演出、社会实践等活动。02 广播电视编导
作为国家级特色专业，广播电视编导着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。为拓展视野，培养综合素质与能力，本专业为学生创造国际交换学习的机会，组织前沿讲座，打造品牌学生活动，营造创新进取的学习氛围。
本专业毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作，就业方向主要是各级电视媒体、各类传媒机构、影视制作公司、网络公司等。特色培养：
英语实验班：学生通过选拔，可进入电视学院“英语实验班”，学习英语专业类课程和新闻传播类双语课程，提升英语应用能力和国际新闻传播素养。
出镜记者班：学生在完成两年的学习后，通过自愿报名、公开选拔的方式，可进入出镜记者班学习。该班精心设置了后续课程，强化现场报道实训，聘请业界知名记者、主持人和专家学者指导学生，目标是为新闻传媒机构和节目制作单位培养能够胜任出镜报道工作的专业记者和主持人。国际教授工作室：学生通过选拔可进入电视学院“国际教授工作室”学习。国际教授工作室会定期聘请国际知名新闻传播学者和业界专家，讲授国际传播理念，探讨业界前沿话题，并配合实践操作，锻炼专业技能，目标是拓展国际化视野，培养国际传媒创新人才和业界精英。
融合新闻工作坊：学生通过选拔可进入“融合新闻工作坊”进行学习和实践。“融合新闻工作坊” 采用跨学科、联合培养的模式，开设融合计算机和理工科知识的新闻课程，目标是通过大量的实际报道和制作训练，让学生在传统的“采、写、编、评”业务技能的基础上，掌握现代新媒体环境下融合新闻生产的最前沿知识和技能。
多项奖学金：除国家级、校级奖学金外，学院特设“国际新闻校友奖学金”、“北大未名奖助学金”、“86TV奖学金”、“小马奔腾奖学金”、“优胜·展望奖学金”、“湛庐奖学金”等多项社会奖学金，激发学生的实践创新精神，鼓励专业创作。【主干课程】
电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑技术、电视采访报道、电视写作、纪录片创作、DV创作训练、电视文化传播、电视导播、媒介伦理与法规等。03 广播电视编导
广播电视编导是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一，现已成为学校的品牌。
本专业方向面向电视台、广播电台、网络媒体及其它影视制作机构，培养具备广播电视节目策划、编导创作专业知识与技能，具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视网络文艺节目、栏目及频道策划，综艺节目模式研发与创意设计，节目编导、文案写作、制作实施及节目主持人等领域工作的高级复合型人才。
本科二年级根据学生情况分方向，分为：广播电视编导与广播电视编导两个方向。
本专业方向的专业课程主要包括三大系列：
一、编导语言与技艺;
二、编导理论与艺术;
三、编导创作实务。 04 戏剧影视文学
戏剧影视文学专业主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、部门培养编剧人才及策划、评估、宣传人才。进入本专业的学生，在入学之后，根据专业特长和个人志愿，将分为影视编剧和动画编剧两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程学习和创作实践训练。影视编剧方向
本专业方向主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、相关部门培养影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。
本专业方向以文史哲为通识基础课程，以文学、戏剧、电影为专业基础课程，以影视编剧和电视剧为专业核心课程，教学与实践内容主要包括三大模块：影视剧作模块、短片拍摄模块、艺术史论模块。动画编剧方向
本专业方向主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、部门培养动画编剧、绘本文案及游戏故事创作人才，以及相关的策划、评估、宣传人才。
本专业方向以文史哲为通识基础课程，以文学、戏剧、电影为专业基础课程，以动画编剧、游戏故事创作及动漫游戏史论为专业核心课程，教学与实践内容主要包括三大模块：动漫绘本游戏的故事创作模块，动画制作基础模块，动漫绘本游戏史论模块。05 戏剧影视导演
戏剧影视导演专业立足于培养具备优秀艺术素养与创作能力的，能够独立从事电影、电视剧、纪录片、戏剧编导工作的专业化导演与剪辑人才，在教学中秉持专业化与国际化的高标准严要求，重视理论积淀与实践能力的综合培养。教师团队皆毕业于国内外影视艺术类名校的相关专业，具有丰富的教学经验和国际化的教育视野。近年来本专业的毕业生活跃于影视创作领域，成为我国影视产业快速发展中的一只生力军，网剧《匆匆那年》、电影《谁的青春不迷茫》导演姚婷婷，电影《老炮儿》、《心花路放》编剧董润年，电影《魔轮》导演王颖等都毕业于该专业。另外，也有多名毕业生赴国外深造学习，获得良好的教育和就业机会。【主干课程】 剧本创作、导演创作、影视表演艺术、剪辑艺术与技术、中外电影史、电影语言导论、数字制作技术、影视制片管理等。06 表演
本专业面向全国剧团、电影厂、电视台、影视制作公司、演艺经纪公司等艺术行业机构，培养能够从事戏剧、影视剧角色表演的专业艺术人才，并培养能够在电视、网络等传媒中胜任文娱、综艺类节目的各类演出及艺员型节目主持的表演艺术复合人才。【主干课程】
表演类、台词类、形体类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践;高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行以工作室为主的项目制教学，根据学生专业能力与个人意愿进行分流，以拓宽学生的发展方向与就业出路。07 影视摄影与制作
影视摄影与制作专业为戏剧与影视学的主干专业之一。顺应我国影视艺术与新媒体的发展大势，力求将本专业学生培养成为拥有广博的科学文化知识、优良的艺术素养和审美能力，具备影视摄影与制作的理论知识，娴熟掌握影视摄影与制作技能，能够胜任影视剧摄影、图片摄影、灯光设计与光环境设计等相关工作的优秀人才。本专业以影视摄影艺术与制作技术为共通的专业基础，经过一年的培养，进行专业方向的分流，按照影视剧摄影、图片摄影、照明艺术、光环境设计四个专业方向对学生进行深入培养。【主干课程】
影视剧摄影方向：影视摄影技术基础、影视摄影造型基础和影视摄影艺术创作。
图片摄影方向：图片摄影技术基础、图片摄影造型基础和图片摄影创作。
照明艺术方向：光线造型基础、各种类型光线设计基础、舞台剧、电视演播室、影视剧的灯光创作。
光环境设计方向：光线造型基础、光与空间和色彩、各种类型空间的光环境设计。
进入本专业的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。08 戏剧影视美术设计 培养目标：
戏剧影视美术设计专业旨在培养“厚基础、重应用、强技能”的复合型、应用型人才，培养学生能运用戏剧影视美术的思维方式和扎实的基本技能，具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识。适应艺术与技术发展的德、智、体全面发展的影视美术设计高层次专业人才。培养要求：
戏剧影视美术设计专业培养能够从事戏剧舞台美术设计、影视美术设计、视觉特效与制作、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段,并具有较强的实际体现能力的创作、教学、研究等方面的高素质人才。戏剧影视美术设计专业培养能够从事戏剧舞台及影视演出的服装工作、舞台及影视化妆造型和数字化设计与人物造型的创作、教学、研究等方面的高素质人才.就业方向：
具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计等方面的能力。戏剧影视美术设计专业毕业生主要能在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心和展览展示中心)从事美术设计的工作。【主干课程】
戏剧影视美术造型基础、舞台美术理论与创作、空间设计元素、影视美术理论与创作、影视美术设计总体造型——场景、人物、道具、电影镜头画面、影视美术概念设计、影视特效、影视人物造型设计、影视人物造型创作、舞台服装设计、舞台服装技术、舞台化装技术、数字化设计——特效服装、数字化设计——特效化装。09 视觉传达设计 视觉传达设计是顺应媒介多元化和传播高效化发展的整合型设计。依托于中国传媒大学广告学院全国领先的学科优势，视觉传达设计专业在十五年的发展中，打造了优秀的师资队伍，以扎实的教学经验和设计实战的积累充实于专业教学，取得了丰硕的教学成果，培养了大批能力强、思维新、综合素质高的设计专业人才。
视觉传达设计专业推行具有创新特色的办学理念和人才培养模式，以培养学生的独创性为目标，融合传播学、广告学和艺术学的基础理论，以设计史和设计理论为美学底蕴，拓展学生对媒介环境变化和设计传播的认知，帮助学生建立对视觉传达设计学科多角度、全方位的系统认识，使其在掌握设计专业知识、提高设计综合技能的同时，兼具跨学科的视野和交叉学习的能力。面对毕业后复杂多变又充满挑战的设计环境，学生不仅具有灵活的适应性和良好的竞争意识及专业调控能力，而且具备自主创业的积极性、专业策划能力和执行力。
视觉传达设计专业的毕业生就业范围宽广，既能满足各类传媒机构如电视台、互联网、出版行业，以及广告公司和设计机构、企事业单位的形象宣传、信息传播与管理部门、艺术教育和研究机构对复合型高级专业人才的需求;又能满足博物馆、美术馆等艺术组织机构、文化创意产业和艺术咨询服务机构等对展览策划和艺术管理人才的需求。本专业的教学也培养和激励了学生自主创业的开拓意识和进取精神，为其创业提供了必要的知识储备和整合设计的多种技能。视觉传达设计专业的课程体系构建以培养创新实践能力、强化媒体传播意识、开拓跨学科视野为核心，形成了“专业基础课+跨专业课程+专业主干课”等三大板块，逐步打造出专业教学的特色。在强化设计思维和创新能力的同时，以前瞻性的设计研究去把握相关行业的发展动态，并将设计探索和传媒领域的前沿新知贯穿于课程教学，使课程内容顺应设计和传播的变化，与时俱进，推陈出新。
其中，专业基础课程包括：造型基础、中外美术史、设计史、设计概论、构成设计、视听语言、摄影基础、设计思维与训练等。相关的跨专业课程由广告学院内的广告学系和新媒体系提供有力的专业支持，课程内容包括：广告策划、品牌战略、市场营销与调研、新媒体产品设计与运营、消费者行为研究等。
专业主干课程以不同的侧重形成三大核心课程组合： 一是以平面设计为侧重的课程组合，旨在培养学生把握平面的形式语言特征，以有效的信息传达为目的完成视觉表现和创意设计，熟悉平面作品从制作、印刷到发布的实务流程，具备设计与品牌运作的综合能力。主干课程：字体设计、传统图形、招贴设计、包装设计、书籍设计、CI设计、信息与指示设计、广告摄影、印刷与型录设计等。二是以综合媒体设计为侧重的课程组合，旨在为各种形态的传媒机构培养具有艺术创新能力的设计人才，以新媒体艺术与技能的训练为基础，拓展交互设计和网络体验设计的认知和创新实践能力，使学生具备媒体的动态传播意识和相应的设计表达能力。主干课程：媒体设计、互动媒体广告、用户体验与网页设计、计算机图形与图像、影视广告、网络视频策划与制作、设计专题研究等。
三是以展览策划与设计为侧重的课程组合，旨在培养以博物馆、美术馆运营为基础，掌握展览项目管理的流程和相关的实务操作，能完成展览策划和设计并进行多项媒体推广的专业人才。主干课程：会展设计、设计管理、商业空间设计、艺术品投资与鉴赏、艺术市场、设计策略与规范、艺术评论与文案写作、博物馆与展览策划专题等。10 动画
动画专业依托于动画与数字艺术学院国家级的动画教育基地，秉承“艺术、人文与科学相融合”的人才培养理念，通过系统专业理论学习和大量专业实践，在平台式的理论教学基础上形成知识模块。培养了解国内外动画、漫画行业发展现状与未来趋势，熟悉动画、漫画创作、制作及运营规律，具备较高艺术修养和创作能力，掌握前沿技术的高层次、复合型创新领军人才。本专业毕业生具有较强的就业竞争力和未来发展空间。本专业下设“动画艺术方向”、“漫画与插画方向”、“三维动画与特效方向”三个专业方向。入学后根据学生意愿及考试情况分专业方向培养。动画艺术方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握动画创意设计及制作技法，从事动画创意策划，美术设计，动画导演，动画表演与动作设计，实验动画创作的高端复合型人才。【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、故事创作、动画基本原理、动画设计、动画表演、动画编剧、动画导演、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、数字动画制作、实验动画创作等。
漫画与插画方向
培养熟悉国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉现代漫画、插画创作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握漫画插画制作数字工具，从事漫画、插画、图画书及电子出版物内容创作的高端复合型人才。【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、故事创作、故事写作、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、绘本材料表现技法、销售策略与版权维护、故事漫画分镜设计、创意漫画等。三维动画与特效方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握三维动画，影视特效制作前沿技术，从事三维动画与特效制作，动画导演，动画表演与动作设计，动画技术监督的高端复合型人才。【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、计算机图形图像基础、动画基本原理、动画表演、动画导演、三维建模与材质、三维角色绑定、三维角色动画、动力学模拟、三维角色、数字合成与校色、数字影视特效创作等。11 动画
动画主要培养游戏艺术方向人才，注重艺术素养、创新精神与团队合作能力的培养。本专业学生在对游戏开发创作整体了解的基础上，将着重锻炼在游戏艺术方面的创作实践能力。
本专业方向通过以学生为中心，以互动式教学为主，突出学科交叉和实践教学，强调知识与实用的结合，培养具有良好的人文与艺术修养，熟悉游戏产品开发流程，具有创新游戏策划思想，具有较强的游戏美术设计能力，熟练掌握三维游戏制作手段，能在相关单位从事游戏美术设计、管理等方面工作的富于竞争力与创新精神的高级复合型人才。12 数字媒体艺术
本专业旨在通过系统专业理论学习和大量专业实践，重视学生在人文、艺术、技术方面的综合素质培养，培养了解国内外网络产品和视频内容创作、制作及运营规律，掌握前沿媒体技术的高层次、复合型创新领军人才。具有较强的就业竞争力和未来发展空间。下设“数字影视与网络视频制作”、“网络媒体设计”两个专业方向。入学后分方向培养。数字影视与网络视频制作方向面向网络传媒语境下的高新影视技术与艺术人才需求。培养了解国内外网络视频内容创作、制作及运营规律，熟悉当代数字影视制作流程，掌握前沿数字影像技术的高层次、复合型创新人才。本专业学生毕业后可在国内外影视制作和新媒体行业从事影视剧、网络视听节目、新媒体视频等的策划、创作与制作，并可从事相关创作管理类工作。核心课程包括视听语言、数字摄像、数字影视剪辑艺术与实践、导演基础、造型设计、数字合成技术、数字短片创作系列课程。
网络媒体设计方向针对网络时代人类社会的变革浪潮，旨在通过系统专业理论学习和大量专业实践，让学生谙熟互联网、移动媒体、数字出版、新媒体广告、物联网、虚拟现实等新兴行业领域的产品设计、开发与制作流程，具备创意策划、产品设计、视觉传达、程序开发、用户体验研究、电子商务、管理运营等综合能力，从而为我国培养出互联网行业领域的下一代业界领军人物。学生在校期间可根据自身兴趣自主选修“交互设计、交互程序、新媒体产品”三大模块课程，教学师资中不仅有毕业于中科院、清华、中国传媒大学、中央美院、北京理工、英国伯恩茅斯等知名院校组成的本校跨学科教师团队，还包括有来自于微软、创新工场、腾讯、阿里巴巴、豌豆荚、metadesign等行业一线专家。学生毕业后可在互联网、移动通讯、广告公司、通讯社、网络电视台、数字出版机构，以及政府、高校、其他企事业单位的相关新媒体部门工作，具有广阔的未来职业发展前景。13 艺术与科技
艺术与科技专业方向主要培养游戏策划与电子竞技管理人才，注重综合能力、创新精神与团队合作能力的培养。本专业学生在对游戏开发创作了解的基础上，将着重锻炼在策划、运营等方面的能力。
本专业方向通过以学生为中心，以互动式教学为主，突出学科交叉和实践教学，强调知识与实用的结合，培养具有良好的综合素质和广阔的行业视野，熟悉游戏产品开发流程，具备一定的审美能力和艺术素养，对包括电子竞技在内的游戏设计与行业发展有敏锐嗅觉与执行能力，能在相关企业从事游戏策划与运营等方面工作，富于竞争力与创新精神的高级复合型人才。14 音乐学
音乐学专业学生入校后根据学生意愿及考试情况分为音乐传播专业方向和音乐编辑专业方向。
音乐传播专业方向致力于培养有一定的音乐鉴赏能力，懂经营、会管理、具有国际视野的音乐产业管理人才。培养能够在广播影视、网络新媒体、音像出版、演艺娱乐、音乐剧场等文化传媒机构从事音乐市场调查、音乐产品研发、音乐活动策划、音乐市场推广与营销、音乐版权保护、艺人经纪、数字音乐网站运营等专业人才。【主干课程】
传媒音乐导论、音乐产业概论、音乐版权、音乐社会学、中国音乐文化、音乐市场营销、音乐传播调查、音乐风格与流派、演艺经纪、音乐文案写作、音乐项目创意与制作、网络音乐营销与管理、国际音乐产业概况等。
音乐传播专业对学生的素质要求：
1、学生具有一定的音乐素养，对音乐产业的业态发展感兴趣。
2、学生应具有良好的团队合作能力和社会活动能力，具有一定的创造力、感悟力和协调组织能力。
3、学生应具有丰富的想象力和敏捷的反应力，对新技术的发展有好奇心，喜欢新媒体应用，口语表达能力强。
音乐编辑专业方向是以深厚的音乐文化修养为基点，培养各类媒体中的音乐编辑人才，如影视剧音乐剪辑、广播音乐剪辑、以及以网络为主的新媒体音乐编辑为专长的专业人才;同时兼顾培养学生在广播、电视和电影等传统媒体中的音乐策划、音乐编辑、音乐制作和配乐等方面的综合能力和素养。【主干课程】
中国音乐文化、西方音乐概论、少数民族音乐文化、广播音乐节目编导、电视音乐节目导播、新媒体音乐编辑、影视音乐编辑、新媒体文案写作、影视音乐创作、电影声音分析、混音技术等。
音乐编辑专业对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的音乐文化修养基础、同时对各类媒体特别是新媒体行业的发展感兴趣。
2、学生应具有良好的笔头写作能力、音乐材料分析能力、对视频音频技术及新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。
3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。 15 作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论是音乐艺术与科学技术相结合的新型的交叉学科方向，是培养集音乐创作、编曲、制作等才能、融计算机技术、现代音频技术与录音技术于一身的复合型高级专门人才，能为影视、广告、流行音乐、动漫、游戏及新媒体等领域担任专业音乐创作和制作工作。【主干课程】
电子音乐作曲、流行音乐创作、影视音乐创作等。围绕核心课程将开设基础音乐理论及音乐创作能力方面课程，如：音乐创作基础、流行与爵士和声、配器、录音基础、混音技术等专业必修课。
作曲与作曲技术理论对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的音乐基础、对音乐本体和电影、电视、动画、游戏及其他新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的音乐创作潜质。
2、学生应具有良好的动手能力及逻辑思维能力和丰富的想象力，对音频设备及新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。
3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。 16 音乐表演
声乐表演专业方向致力于培养具备过硬声乐演唱技术、丰富舞台实践经验、扎实音乐理论基础、符合社会需求的高水平中外艺术歌曲、民族歌曲、歌剧唱段、音乐剧、影视音乐演唱的声乐表演专业人才。既致力于为音乐艺术院校、文艺团体等传统部门培养专业人才，更着重于为影视音乐文化演出机构以及新兴的音乐剧演出市场培养高素质、复合型声乐表演专业人才。【主干课程】
声乐表演、钢琴艺术指导、声乐演唱与排练、声乐演唱教学实践、乐理、视唱练耳、钢琴基础、和声、曲式分析、钢琴即兴伴奏、声乐意大利语、德语语音、合唱、音乐创作、声乐作品赏析、少数民族音乐文化、中国音乐文化、西方音乐文化、音乐版权与法规。
声乐表演专业对学生的素质要求：
1、热爱声乐演唱事业，学习态度端正。
2、有良好的乐理、视唱练耳基础，具备较为全面的音乐知识。
3、语言学习能力强，肢体协调性好。
4、有良好的沟通与团队合作能力，善于表达，具有创新精神。 17 录音艺术
录音艺术是录音艺术专业的下属方向之一，主要培养从事声音节目制作和声音作品创作以及现场扩声工作的复合型专门人才。本专业的学生应具有较高的音乐修养和影视艺术修养，掌握录音电子技术知识和相关声学知识，熟悉音频系统的构成，熟悉音频设备的原理和使用方法，掌握音乐制作、影视前后期声音制作和扩声技术，具备一定的声音艺术创作能力，能够满足广播电影电视系统、影视节目制作公司、文化传媒公司、演出机构、音像节目制作单位、数字媒体等领域的相关人才需求。【主干课程】
录音电子技术基础、音乐声学、剧作基础、导演基础、录音设备原理、环绕声技术、音乐录音作品分析、古典音乐录音、流行音乐录音、视听语言、影视音乐分析、电影声音分析、影视剧录音工艺与技巧、电影声音创作、电影声音设计、广播电视节目声音制作、扩声系统实务、现场演出扩声、经典扩声案例分析。
录音艺术专业对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的逻辑思维能力和丰富的想象力，对新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。
2、具有较高的音乐素质、对音乐和电影、电视、新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的艺术潜质。
3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。 18 录音艺术
录音艺术面向广播影视、网络新媒体、唱片音像出版、演艺娱乐等多个传媒行业，培养掌握电子技术和计算机知识、电声设备的基本工作原理、声学测量、音响系统工程设计的技术和方法，既具有宽厚的数学、声学、电声学基础理论以及电影、电视、音乐等方面艺术基础知识，又具有一定的音乐修养和音乐音响审美能力，熟悉音响系统设备原理及使用的技术与艺术复合型专业人才，从事录音系统工程、扩声系统工程设计安装和调试能力以及录音和扩声艺术创作的工作。
【主干课程】
高等数学、大学物理、声学基础、电声学与室内声学、数字声频技术、数字音频工作站原理、声频测量、录音设备原理、环绕声技术、音响系统工程、视唱练耳、听音训练与音质主观评价、古典音乐录音、流行音乐录音、影视剧录音工艺与技巧、音响系统设计与集成。录音艺术专业对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的数理基础以及逻辑思维能力和丰富的想象力，对新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。
2、具有一定的音乐素质、对音乐和电影、电视、新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的艺术潜质。
3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。 S1 表演
表演培养目标：本专业方向为中国传媒大学与韩国东西大学联合培养的本科双学位校际交流项目。项目采用国际化教学模式，利用两国两校的教学资源优势和先进的教学方式，为学生提供具有国际标准的教育，满足学生对专业学习的更高要求，培养具有中国特色和世界水准的音乐剧表演高精尖专业人才。本专业方向学制4年，采用1+2+1校际交流培养模式。中国传媒大学表演专业学生在校学习1年，达到或相当于韩语能力考试2级以上者，第二年开始到韩国东西大学交流学习2年，第四年回到中国传媒大学完成学习。韩国东西大学位于韩国釜山，是一所在韩国境内提供正规高等教育，音乐剧韩国东西大学位于国际电影城市——韩国釜山，在韩国享有较高声誉，是具有自主办学资质的高等教育机构。学校教育目标即培养创造性人才和全面发展、面向实践的专业人才，培养“The Only One”人才。自成立以来学校一直致力于开发研究与教育相结合的特色教育课程。东西大学国际教育交流形式多样，并在世界各地构建了多所姊妹大学，积极促进跨国校园建设。目前为止，已经与美、德、日等全世界17个国家的66所大学和研究所签订学术交流协定，开展教授和学生互访交流、共同合作研究项目等，奠定了名副其实的国际化先锋大学的名声。
本专业方向一般要求全体学生完成韩国东西大学的学习交流任务，未达到韩语要求者，可申请并经过批准，转入表演专业学习，按照所转专业要求完成学业，合格者可获得中国传媒大学毕业证书和学位证书，但不能获得韩国东西大学毕业证书和学位证书。教学按照双方共同制定的教学计划实施教学，双方互认学分。两校均可引进校外优质资源和师资进行课程教学和实践教学。参加该项目学生必须按照两校的相关规定修满毕业所需的所有学分。修业期满并达到两校的有关毕业及学位的授予条件后，同时获得两校的毕业证和学士学位证书。
S1表演对学生的素质要求：本项目旨在培养具备国际视野，具有全面文化艺术素养，汲取中韩一流表演院校教育之精华，理论深厚、基本功扎实的音乐剧表演创作实践精英人才。
【主干课程】
芭蕾舞基训、爵士舞、艺术语言、戏剧表演、音乐剧表演、音乐剧演唱、视唱练耳、爵士键盘、剧目排练与创作、毕业大戏等。
专业特色：音乐剧在我国有着广阔的发展空间。近些年来原创音乐剧也是市场争抢的热门。从2014年开始，随着电影、电视剧、游戏等文化产业的市场竞争与饱和度日益提高，中国的音乐剧市场正在迎来发展的机遇期，成为文化产业发展的新增长点。在学科综合化的发展背景下，艺术与科学、人文、文化产业有着更加紧密的联系。音乐剧是综合性极强的艺术门类，需要文学、音乐、舞蹈、舞美以及艺术管理与市场运作等各方面的合作。本专业方向将寻求多方面多领域的国际合作，加强实践教学，开放式办学，与产业和演出市场接轨，培养我国急需的优秀音乐剧表演人才。小编精心为您推荐： 2018各科高考大纲汇总
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