讲话稿教程
第1篇：防震减灾国旗下讲话稿篇教程文件
防震减灾国旗下讲话
稿篇
防震减灾国旗下讲话稿
各位老师，同学们：
大家早上好!今天我国旗下讲话的题目是：防灾减灾，警钟长鸣，2008年5月12日，我国四川省汶川县发生了8.0级特大地震，为了纪念这个日子，国务院决定每年的5月12日确定为“防灾减灾日”，今年是第9个“防灾减灾日”。
我们的身边不可避免的存在着各种各样的灾害的侵犯和隐患，如台风、暴雨、火灾、地震、雷电、交通事故等等，因此，对我们全体师生而言，提高“防灾减灾”意识显得至关重要。灾害确实可怕，但比灾害更可怕的是无知，我们相信只要认真学习“防灾减灾”的基本常识，提高逃生的自救互救常识，我们完全可以把灾害的损害降低到最低，甚至完全可以避免灾害的发生。
第一，要从课堂内外多种渠道了解灾害的起源以及怎样自救。比如，地震了怎么办?刚才我们进行了演练。既首先要冷静，要在老师的指挥下迅速抱头、闭眼，躲在各自的课桌下，绝不能乱跑或跳楼，待地震过后再有序地撤离。
第二，除了了解这些知识之外，我们要认真参加学校安排的应急演练活动。学校每学期都会安排一次应急演练，同学一定要重视，而不单单是觉得好玩，应付了事。但是在今天的演练中，有少部分同学思想上还不够重视，认为是演练，不是实践，没有紧迫感和危机感，当做玩笑。
同学们，防灾减灾，主要是要增强我们的风险防范意识，保证大家的生命安全。那么,让我们来审视我们的生活学习行为，在每一个行为细节中都靠近安全远离危险。借此机会，我向同学们提出如下要求：
1.上下楼梯靠右行，讲究秩序，轻声慢步，防止踩踏事件的发生;不在教室、走廊追赶、打闹、大声喧哗。
2.现在春夏交替季节，温差大，同时也是病菌滋生的季节，同学们要注意保暖，教室多通风，勤洗手，注意个人卫生，防止传染病的发生。
3.夏天到来，气温渐高，食物中毒事件有可能增多，同学们不要买过期的、变质的、不卫生的食品，尽量不要在街头小摊上买东西吃。
4.天气渐暖，不要私自下河、塘、水库游泳。在各项运动中要注意运动安全。上体育课和课外活动前准备活动要充分，运动时要注意不能剧烈地碰撞，以免撞伤或摔伤。
5.同学们的所作所为也要有安全意识，不能感情用事。在同学间遇到矛盾时，要冷静、理智，不能发生同学间打架的事件，更不能找外来人解决。
同学们，生命是美好的，生活是多姿多彩的，而要拥有这一切的前提是安全。所以我们一定要时刻加强安全意识，努力增强自我防范能力，做到警钟长鸣。让我们行动起来，识别灾害风险，提高应对能力。
第2篇：【CDR基础教程】工具教程
【CDR基础教程】工具教程
一、CorelDRAW的发展历史：它于1989年由加拿大的corel公司推出的一个矢量图绘制软件。
二、CorelDRAW10的安装
1、首先将corelDRAW10的第一张安装盘放入CD—ROM驱动器，操作系统会自动安装，显示安装界面，点击“下一步”。
2、打开我的电脑—双击驱动器—双击setup32.exe
3、弹出“客户信息”对话框，可随便输入—下一步—下一步—下一步—下一步—下一步—取消—确定—确定。
三、PhotoShop与Corel的主要区别
PhotoShop：对位图图像进行处理，放大后会出现方块状，图片会失真。
Corel：对矢量图形进行绘制，放大后不会出现方块状。
四、失量图与位图的区别：
失量图是由一些线条组成，放大后不会产生据齿状，即图形不会失真。而位图是由一些方块状组成，放大后则会产生据齿状，图形会失真。
五、CorelRAWR的基本功能
（1）、文字处理（2）、位图处理
六、图形的存储格式
（1）、CDR格式：这是corelDRAW的专用格式。（只能打开corelDRAW的文件。）
（2）、GIF格式：文件压缩比较大，占用磁盘空间小。
（3）、JPG格式：压缩比例可大可小，图片的质量较高。
（4）、BMP格式：几乎不压缩，占用空间大，但清晰度高。
（5）、PSD格式：photoshop的专用格式。（只能打开photoshop的文件。）
七、图像的颜色模式
RGB模式也称为光的三原色模式（也可称为加色模式）。
R：红色 G：绿色 B：蓝色
CMYK模式的颜色也被称作印刷色。（也可为减色模式。）
C：青色 M：洋红色 Y：黄色 K：黑色
灰度模式：由黑白两种颜色配合而成的高清晰度图像模式（针对点阵图而言的。）
八、CorelDRAW的主界面
1、CorelDRAW的进入方法：双击桌面上的CorelDRAW图标；
在第一次启动时会出现“欢迎界面”其选项的含义：
Ø 新建图形：单击此按钮可以新建一篇空白的文件。
Ø 打开上次编辑的文件：单击此按钮将打开上一次关闭时最后正在编辑的文件。
Ø 打开图形：打开原来存盘的文件。
Ø 模板：单击此按钮可以从模板库中选择一种专业模板来进行工作。
Ø CorelTUTOR:单击此按钮可以打开CorelDRAW提拱的专业设计向导。
Ø 有什么新功能：单击此按钮可以打开CorelDRAW 10.0新增功能窗口与以前版本相比较，在功能上的改进。
Ø 欢迎界面的显示与隐藏的方法：击工具—选项—工作区—在对话框中选择欢迎画面选项—确定
2、工作界面
Ø 标题栏、菜单栏、属性栏、工具栏、标尺、色盘、滚动条、状态栏、标准栏
Ø 属性栏：会随选择的工具不同而作相应的变化。
Ø 标准栏、属性栏、工具箱的显示/隐藏的方法：
A、击窗口—工具栏—将需要的工具栏前面打勾即可。
B、对准已显示的工具栏或菜单栏的空白位置击右键——选择需要的工具栏（前面打勾的表示显示的，没有打勾的表示隐藏的。）
Ø 色盘的显示/隐藏方法：击窗口—调色板—标准色。
Ø 标尺原点的设定：对准标尺的交叉处点击拖动到需要的位置即可确定新的原点。
Ø 标尺辅助线的绘制：对准标尺的边缘点击拖动即可。
Ø 状态栏的作用：1、显示当前指针所在的位置。
2、显示当前工具的一些功能提示。
3、显示当前对象的一些属性。
Ø 绘图区：主要用来绘制图形。只有图形在页面内时，图形才能被打印出来。
A、增加页面的方法：单击“+”号即可。
B、删除页面的方法：对准需要的页面击右键—删除页面。
C、更改页面：对准需要的页面右击—更改页面—输入新的页面名称—确定。
D、在水平滚动条的左边的几个标记的含义
表示增加页面； ：表示向左一个页面； ：表示向右一个页面；
：第一个页面； ：表示最后一个页面；
E、改变页面的大小、方向：当选择工具没有选择任何对象时，在属性栏中即可更改页面的大小和方向。
F、页面背景的改变：对准页面的阴影部分双击—文档—页面—背景—在弹出的对话框中即可改变背景颜色。同时可以在位图尺寸—自定义尺寸—可以输入需要的位图背景的尺寸。
G：图形的填色
单击左键表示填充图形的颜色；单击右键表示填充图形的轮廓色；
文件菜单
1、文件的新建：文件—新建（ctrl+N）
2、打开：文件—打开（ctrl+O）“注：corelDRAW只能打开CDR格式的文件”
3、保存：ctrl+s
4、拮取图像：从扫描仪设备中获取外部图像。
5、数码箱机：从数码相机中获取外部图像。
6、输入（ctrl+I）：将其它软件的图像输入到CorelFRAW中来。
7、输出（ctrl+E）：将CorelDRAW中的图像输出到其它软件中。 选择图形对象
一、挑选工具
1、选择对象
（1）、选择单个对象：用鼠标左键直接点击所需要的对象。
（2）、选择多个对象：按下“shift”键不放，再使用鼠标左键选择所需的对象。
（3）、框选对象
Ø
选择挑选工具在页面中的空白区域中单击鼠标左键，然后沿对角线方向拖动鼠标，则会拖出一个蓝色的虚线框来选择你所需的对象。
注：如果虚线框只是经过而不是完全包含某个对象，则这个对象不会被选中。
Ø
在框选对象时，同时ALT键则虚线框所经过的和所包含的所有对象都被同时选中。
Ø
在框选对象时，同时按下shift键可使用多个虚线框来选择不相邻的几组对象。
Ø
在框选对象时，同时按下ALT+shift键表示经过的地方可以都选中，还可多选。
Ø
使用TAB键即可选择某个对象
（4）、全选对象：双击挑选工具；快捷键：Ctrl+A
3、缩放对象
选中对象，将鼠标移至对象任意一个角上的黑色控制点处，当光标变为双向箭头状时，点击拖动鼠标左键即可缩放对象。
注:同时按住CTRL可以保持对象长宽比例
4、旋转和倾斜对象
双击对象，则周围会出现四个双向箭头，将鼠标移至对象任意一个角上的箭头处，光标变成环状箭头，此时，单击并拖动鼠标左键即可旋转对象。
将鼠标移至对象任意一个边上的箭头处，当光标变为水平垂直的双向箭头，此时，单击并拖动鼠标左键即倾斜对象。
5、反向对象
首先选择挑选工具选中对象，将鼠标移至对象上某个黑色控制点处，然后向对象相反的方向移动鼠标，当移动距离越过对象长度或宽度时，对象即被反向。
注：如果同时按下ctrl键，则可约束对象反向后的大小为对象的整数倍大小。
6、复制图形对象
（1）、通过复制（剪切）、粘贴命令完成图形对象的复制工作
（ctrl+c复制、ctrl+x剪切、ctrl+v粘贴）
（2）、在移动对象的过程中复制图形对象
技巧：首先选择“挑选工具”选择对象，在移动对象的过程中，同时按下鼠标右键，此时光标右下角将会出现一个“+”符号，当释放鼠标后，原来的对象就复制了一份，同时移动至新的位置处。
（3）、通过副键盘上“+”复制图形对象。
（4）、通过“再制”和“仿制”命令复制图形对象
再制：相当于复制和粘贴，一步到位。
再制的方法：先选中你所需要复制的内容，击编辑—“再制”（ctrl+d）
调整再制距离的方法：在挑选工具没有选择任何对象时，在属性栏上的“再制距离”中输入水平和垂直移动值，再按回车确定。
仿制的方法：选择需要复制的对象—编辑—仿制
（5）、再制与仿制的区别
再制出来的物件是独立的，有独立的属性，互不受影响。
仿制出来的物件是链接的，具有相同的属性。根据原物体变化而变化。
7、复制对象属性
选择需复制的对象—编辑—复制属性自—选择类型—确定—点击带属性的对象。
在复制对象时，不仅可以复制一个完整的对象，同进也可以仅复制对象的部分或全部属性，如填充色、轮廓色等。
8、删除（delete）、撤消(ctrl+z)、重做(ctrl+shift+z)、重复(ctrl+r)、还原。
9、转为曲线
方法：A、选择待转换为曲线对象的对象，单击属性工具栏中的“转为曲线”按钮。
B、也可使用菜单命令“排列”—“转换成曲线”将所选对象转换成曲线。
C、ctrl+q以将所选对象转换成曲线。
D、对准需要的对象右击—转换成曲线
第三章 图形的基本绘制
曲线：在corelDRAW中，任何连续的线条都称作曲线，包括直线、折线、圆弧等。
节点：节点就是曲线中的控制点，它对曲线的形状起了决定性的作用。
路径：路径是指一段从起点至连续不断的曲线。
一、绘制矩形和正方形
※小技巧：在绘制好矩形后,可以选择形状工具对其进行修改,同样可以得到圆角矩形.如果你要绘制正方形，在拖动鼠标过程中按住Ctrl键即可。
1、按住Shift键可以绘制一个以起点为中点的矩形，若同时按住Ctrl键和Shift键，则绘制一个以起始位置为中心的正方形。双击矩形工具将自动绘制一个和当前页面一样大小的矩形。
2、三点矩形：可以通过三点绘制矩形。
二、绘制椭圆
※小技巧：在绘制椭圆的同时，如果按下ctrl键，则可绘制正椭圆；按住Shift键，则以起始位置为中心作椭圆；同时按下Ctrl键和Shift键则以起始位置为中心作圆。
Ø
绘制弧形和饼形
注意：当光标在外部拖动节点时绘制出来的是弧形； 当光标在内部拖动节点时绘制出来的是饼形；
技巧：在“椭圆属性栏”单击弧形与饼形按钮，然后在“起束角度”输入框中输入精确的起始角度，也可以绘制出饼形、弧形。
2、三点椭圆：可以通过三点绘制椭圆。
三、绘制多边形与星形
※小技巧：在拖动过程中按住Shift键，可以起始位置为中心绘制多边形。同时按住Shift和Ctrl键，可以画出以起始位置为中心的等边多边形。
Ø
绘制星形
利用属性栏的“绘制星形”按钮，可以设置是画多边形还是星形
小技巧：若想绘制边长相等的星形，在拖动时按住Ctrl键即可。
Ø
使用“螺旋形”工具
利用螺旋线属性栏可以设置螺纹的圈数、密度、展开程度。
。螺纹圈数：表示所绘螺旋形对象的圈数。
。螺纹扩展参数：用于控制对数式螺纹圈与圈之间的距离增长的程度。
Ø
绘制对称式螺纹
小技巧：拖动时按住Shift键，以起始位置为中心绘制对称式螺纹。
Ø
绘制对数式螺纹
小技巧：拖动时按住Shift键，以起始位置为中心绘制螺纹。按住Ctrl键，则画出同轴螺纹线。
Ø
绘制方格子工具
使用“方格子”工具，可以绘制网格、计划表格等。
小技巧：拖动时按住Ctrl键，则画出方形的网格，同时双击方格子工具，在弹出的选项栏中可以设置方格纸工具在默认情况下所绘制方格图形的行数和列数。
注：绘制出来的方格子可以通过全部取消组合来将当前方格子对象拆开。
方法：用桃选工具选择需要的方格图形——在属性栏上点击“全部取消”按钮即可。
四、形状工具（F10）1、形状工具
作用:用来选择、编辑曲线和节点，以及调整文本的字、行间距。
※选定节点的方法：选择形状工具—单击需要选定的节点即可。
※选择多个节点的方法：
A、选择形状工具—在选取了曲线对象后按住Shift键依次单击节点即可
B、选择形状工具—用框选法将需要的节点框住即可。
C、选择全部节点的方法：击编辑—全选—节点或直接点击属性栏上的“选择全部”节点按钮即可。
※新增节点的方法：
A、选择形状工具在曲线对象中单击需要添加节点位置—再单击属性工具栏中的“新增节点”按钮即可。
B、选择形状工具后，直接在曲线中某个待添加节点的地方双击鼠标左键即可。
C、选择形状工具在需要添加节点的位置单击—按下数字键盘上的“+”号即可。
※删除节点的方法：
A、选择形状工具在曲线对象中单击需要删除的节点—再单击属性工具栏中的“删除节点”按钮即可。
B、选择形状工具后，直接在曲线中双击需要删除的节点即可。
选择形状工具对准需要删除的位置单击—按下数字键盘上的“-”号即可。
※转换节点为尖突节点、平滑节点、和对称节点
方法：选择节点工具—选择需要转换节点类型的节点
Ø
尖突节点：当选择尖突节点后，它两端的控制手柄是相互独立的，可以分别调整这两个控制手柄的长度和方向。
Ø
平滑节点：当选择平滑节点后，它两端的控制手柄始终处于同一直线，即改变其中一个控制手柄的方向时，另一个控制手柄会跟着同步变化。但是，这两个控制手柄的长度可以独立调节，相互之间没有影响。
Ø
对称节点：当选择对称节点后，它两端的控制手柄是相互对称的，即改变其中一个控制手柄的长和方向时，另一个控制手柄的长度和方向会跟着同步变化。
※结合两个结点：将同一对象中两个不相连的节点结合在一点成为一个节点。
选择同一对象中两个不相连的节点——单击属性栏中的“结合两个结点”按钮。
※分割节点：将当前选择的节点断开，成为两个节点。可以移动节点的位置。同时，当节点断开后，这个对象就不再闭合，也就不能再填充颜色了（如果以前填充有颜色，则所填充颜色会自动丢失。）
方法：选择需要分割的节点——单击属性栏中的“分割节点”即可。
※转换曲线为直线：将对象中的曲线性质节点转为直线性质节点。
注：曲线性质节点：是指两端具有控制手柄的节点。
直线性质节点：是指两端没有控制手柄的节点。
方法：选择需要曲线节点——单击属性栏中的“将曲线转为曲线”按钮。
※转换直线为曲线：将对象中的直线性质节点转为曲线性质节点。
※反转曲线方向：将选择对象的起始点和终止节点会相互调换位置，即曲线颠倒了一次方向。
※提取子路径：选择选择的子路径完全分离出来以成为几个单独的对象。
※延展与缩放节点：可以将选择的节点进行延展和缩放。
方法：选择需要的节点——单击属性栏中的“延展与缩放节点”——将鼠标移到四个控制点上单击并拖动可以沿某一方向延展和缩放对象。
※旋转与倾斜节点：可以对选择的节点进行旋转和倾斜。
※弹性模式：在选择弹性模式时，可能同时选中的节点其移动的距离不相同。反之，如果不选择弹性模式时，所选择节点之间的相对位置就不会发生改变。
※使曲线平滑：可以使选择的节点更加平滑。
※移动节点的方法：
选择形状工具—选择对象—对准需要的节点点击拖动到需要的位置即可。
※对齐节点的方法：选择需要对齐的节点—点击属性工具栏上的“对齐节点”按钮
※延长两个节点使之闭合：它是通过在选择两个节点之间添加一条直线来闭合。
方法：选择形状工具—选择对象两个分离的节点—点击属性栏上的“延长曲线使之闭合”按钮即可。
2、刻刀工具：用于将对象从中切割开，从而形成几个单独的对象或是几条子路径。 方法：选择对像—选择美术刀工具—将光标放到图形的轮廓边缘呈垂直状态时—点击拖动到另一边缘当光标呈现斜切状态时放开鼠标即可。选择刻刀工具后，其属性工具栏中有两个工具按钮可用。Ø
形成单个对象：当选择此按钮时，绘制出来的路径会成一个独立的对象。Ø
自动闭合曲线：当选择此按钮时，绘制出来的路径会自动闭合，可成为多个对象。3、擦除工具
作用：擦除图像上不需要的部份，有点类似于刻刀工具，它也可以从对象中间将其分割成几个部分，只不过擦除工具分割后的对象始终只能创建子路径，而不能创建几个单独的对象，而且，它创建的子路径都会自动闭合。
※将擦除后的对象为多个单独的对象方法：击排列—打散（Ctrl+K）
方法：选择对象—选择擦出工具—对准不需要的图形的部份点击拖动到需要的位置放开鼠标即可。
4、自由变形工具：可以用鼠标交互式地旋转、角度反射、缩放、倾斜对象。 方法：选择对象—选择自由变形工具—单击确定旋转的控制点—点击拖动旋转图形。五、缩放工具
1、平移工具(H)：便于对“对象”进行更细微的编辑。
※显示比例工具：放大或缩小比例，将对象一倍一倍的放大或缩小。同时，如果选择平移工具或缩放工具，对准对象右击可以进行一倍一倍的缩小。
显示选取物件：shift+F2 显示全部物件： F4 显示页面物件：shift+F4。缩小：F3 放大：F2 注：在使用缩放工具时，如果拖出一个矩形框来，则会将矩形框中的内容放大显示在页面上。
第四章
直线与曲线的绘制
六、手绘工具
它们可以改变曲线的线型、线的宽度以及线的大小和距离。
Ø 绘制直线方法:选择手绘工具—在页面中单击鼠标左键作为起点—单击另一点作为终点（同时按下Ctrl键，则绘直线或者成15度角度及其倍数角度的方向。）
Ø
绘制曲线方法：选择手绘工具—在页面中单击鼠标左键作为起点—按住鼠标不放沿着曲线的路径拖动鼠标，至曲线终点时释放鼠标。
Ø
绘制折线方法：选择手绘工具—在页面中单击鼠标左键作为起点—在折点处双击鼠标—单击鼠标确定终点即可。
注：在改变曲线的起点和终点箭头样式及线条样式后，在默认情况下并不能直接看到其变化，因为线条的轮廓宽度太窄了（系统默认宽度为“极细线”）。为了查看其变化，我们可以直接在属性工具栏中的“轮廓宽度”中选择一种较粗的轮廓宽度，这样就可以清晰地看到所选择的样式及线条样式。
2、贝塞线工具
它用于在页面中按用户确定的节点依次绘制平滑精确的曲线。当然，使用它也可以绘制直线和折线。
Ø
绘制直线：选择贝赛尔工具—在页面中单击鼠标左键—在终点处单击（在终止时按一下空格键或者是选择其他工具才能终止，否则它会一直画下去。）
Ø
绘制曲线：选择贝赛尔工具—页面中单击一点作为起点—单击第二点并按住鼠标不放进行拖动即可。
Ø
绘制折线：选择贝赛尔工具—在折线处单击鼠标左键。
3、自然笔工具
分类：预设自然笔、笔刷式自然笔、喷洒式自然笔、书写式自然笔、压力式自然笔。
Ø
预设艺术笔：使用它可以绘制出具有封闭路径的、宽窄不同的曲线。
Ø
笔刷式艺术笔：它可以赋予线条像图案一样的效果，可调整笔刷的宽度和平滑度。
Ø
喷雾器笔触：可以随着绘制的路径在路径的周围均匀地撒下喷雾器中的原素。
Ø
书法笔触：它像用书法钢笔绘制线条，图形根据笔尖的方向产生粗细不同的效果。
Ø
压力笔触：是配合压感笔来使用的，线条的粗细随压力笔压力的变化而变化。
4、度量工具
方法：单击测量的起点和终点—确定标注放置的位置
角度标注：捕捉角的顶点—角的两边—确定标注放置的位置
注：对象具有标注后，可以对文字和标注线单独修改，利用属性栏进行修改
5、连接线工具：可以将两个对象用直线连接起来，这样，当移动其中一个对象时，连接线会自动变化位置以保持两个对象之间的连接关系。
七、基本形状工具：电脑中自带有的一些图形。
方法：选择基本形状工具—选择自选图形的样式—当光标呈十字光标时点击拖动
第五章 填充图形对象
一、填充
填充的分类：标准填充、渐变填充、图案填充、纹理填充、postscript填充、颜色 的泊坞窗口
1、标准填充：是一种使用非常频繁的填充方式，它可以使用一种颜色填充至对象中。
注：如果没有选择任何对象而设置标准填充色，或是单击调色板中的某一色块，则会弹出对话框，在其中，我们可以选择修改哪些对象的默认填充属性，包括图形、美术文本、段落文本。
2、渐变填充的分类：线性、射线、渐变填充、方形。
选择需要填充的对象—选择渐变工具—选择类型—确定
※在渐变填色对话框中，其属性栏选项的设置：
边缘宽度：此选项决定了渐变颜色的晕渡区域的大小。
步长值：数值越大，渐变颜色过渡越平滑，反之，则可明显地看见颜色的过渡层次。
3、图案填充：它可以在对象中填充一些带有名式花纹的图案。
选择需要填充的对象—选择图案填充工具—选择类型—设置前景色和背景色—确定
4、纹理填充：也称作材质填充。
注：纹理填充实际上是以图形的形式填充的（我们可以设置此位图的分辨率），它所填充的对象文件尺寸将很大。因此，我们在使用纹理填充时，不宜大量使用，特别是几何尺寸比较大的对象。
5、Postscript填充：
注：就像底纹填充一样，Postscript填充也会战用大量的磁盘空间，而且，Postscript纹理在显示和打印输出时，都需要花费大量的时间。因此，我们在填充Postscript纹理时，要根据实际情况有所考虑。同时，Postscript纹理只有在视图模式设置为“增强模式”时才能看见实际的纹理样式。如果视图设置为“草稿模式”或“普通模式”，则Postscript纹理在对象中会以PS显示。
※拷贝填充效果
A、利用菜单命令“复制属性自”拷贝填充效果
选择需要添加效果的对象—击编辑—复制属性自—在弹出的对话框中选择类型
—当光标变为黑色箭头时—单击已经具有复制效果的对象。
B、利用鼠标右键拖动对象以拷贝填充效果
选择挑选工具—对准已经具有某种复制效果的对象单击鼠标右键并拖动—将对象移到需要添加填充效果的对象上—放开鼠标—选择类型即可
八、交互式填充工具的作用：给对象添加各式各样的填充效果。
1、交互式填充（G）
A、无填充色：当选择此种填充类型后，将自动取消当前所选对象的填充。
B、标准填充色：选择此种填充类型后，可以直接在属性工具栏中选择色彩模式。
编辑填充：编辑填充色。单击此按钮可打开与当前所选择的填充颜色类型相一致的编辑对话框，在其中，可以任意编辑填充效果。
复制填充属性：单击此按钮后，当光标变为一个黑色箭头时，再单击某个已经填充属性的对象，则此对象所具有的填充属性会自动复制到当前所选的对象上。
C、渐变填充：给对象填充渐变效果。
D、图案填充：给对象填充图案效果。
E、纹理填充：给对象填充纹理效果。
F、PostScript填充
2、互动式网状填充对象（M）
※互动式网状填充工具的属性工具栏中的选项及含义 ：
Ø
格点大小：设置网格的多少。
Ø
格点编辑工具：用于编辑网格格点的属性，如直线、曲线、平滑、对称等。
Ø
曲线平滑度：设置曲线的平滑程度。
Ø
清除网状填充效果：选择此按钮可清除掉网状填充效果。
第十一章 位图特效
一、三维效果
1、三维旋转：可以按照设置角度的水平和垂直数值旋转的位图。 Ø 垂直：可以设置绕水平轴旋转的角度； Ø 水平：可以设置绕垂直轴旋转的角度； Ø 最适合：当勾选时，经过三维旋转后的图形尺寸将严格接近原来的位图尺寸。Ø 重设：单击此按钮，所有参数将恢复默认值。
2、圆柱体：可以使位图产生被贴到圆柱体上的感觉。用户可以在该对话框中调节物体的水平和垂直样式以及缩放程度。
3、浮雕：可以将位图产生一种三维空间浮雕的效果。 Ø 深度：调节图像的凸凹深度，数值越大，效果越明显。Ø 级别：用来控制浮雕的转换程度，数值越大，效果越明显。Ø 方向：调节浮雕的光照方向，从而得到不同的浮雕效果。Ø 原始颜色：将图像的原始色作为创建浮雕效果的背景颜色。Ø 灰色：将灰色作为创建浮雕效果的背景颜色。Ø 黑色：将黑色作为创建浮雕效果的背景颜色。Ø 其他：将选取的颜色作为创建浮雕效果的背景色。4、卷页：可以将位图的边缘卷起。Ø 定向：“垂直”使卷页部分沿图像上边缘或上边缘开始；“水平”使卷页沿图像左边缘或下边缘开始。Ø 纸张：“不透明”使卷页部分不透明；“透明的”使卷页部分透明。Ø 颜色：在“弯曲”下拉列有框中可以为卷页选取合适的颜色；在“背景”下拉列表框中可以为卷页的背景选取颜色。Ø 宽度：可调节滑块或输入数值调节卷页的宽度。Ø 高度：可调节滑块或输入数值调节卷页的高度。5、透视点：可以给位图添加三维透视效果。Ø 透视点：可以以相同的角度向内、向外、向上、向下调整透视点。得到由远及近或由近及远的效果。Ø 修剪：在调节窗口调节一条边，得到倾斜的位图效果。Ø 最适合：透视点将最大限度地接近原来的位图的尺寸。
6、挤远/挤近：可使位图被捏起或挤压似的，使图形像中心产生不同程度的凹凸感。 Ø 挤远/挤近：设置图像挤远挤近的效果。
7、球面:可以使位图贴在球体上的球化感觉。 Ø 百分比：通过调节百分比滑块或输入参数值，可以调整三维球体变化。二、艺术笔触
1、炭笔画：可以使位图变成炭笔画的效果。 大小：可以设置位图炭笔像素的大小。边缘：可以设置位图的黑白度。
2、孔特蜡笔：可以使对象产生不同的纹理效果。 Ø 连续颜色：在此框中任选一种或多种颜色作为蜡笔控制器的颜色。Ø 纸张颜色：可以选择一种颜色作为纸张颜色。Ø 压力：调节滑块或输入值可调节孔特蜡笔在绘制效果时颜色的轻重。Ø 底纹：调节滑块或输入值可以调节对象绘制时的纹理质地的粗细，数值越大，质地越细腻。3、蜡笔：可以使图像的像素分散，产生一种类似于蜡笔画的粗糙效果。Ø 大小：通过调节滑块或输入值，可以调节图像上的像素值。数值越大，图像上的 像素就越少，图像就越平滑；数值越小，图像上的像素就越多，图像就越粗糙。Ø 轮廓：通过调节滑块或输入值，可以调节对象轮廓显示不清晰程度，数值越大，轮廓就越明显。
4、立体派：可以将图像相似的颜色像素放置在一个正方体中，从而产生一种类似立体派油画的效果。 Ø 大小：调节颜色相同部分像素的稠密程度。数值越小，图像就越平滑；数值越大，图像就越粗糙。Ø 亮度：调节图像的光亮程度，数值越大，对象就越亮。Ø 纸张颜色：选择一种颜色作为背景色。
5、印象派：可以使图像上笼罩一层颜色，形成印象画派的效果。 Ø 样式：可以得到两种不同的印象效果。Ø 技术：“笔触”可以调节对象笔触的强度，数值越大，对象的变形就越大；“色彩”可以对图像的颜色进行调节；“亮度”可以对图像的亮度进行调节。6、调色板刀：可以使图像产生一咱刀刻画的效果。Ø 刀片大小：调节色刀的锋利程度。数值越小，色刀越锋利，在图像上所刻出的痕迹就越深。Ø 柔边：调节色刀的坚硬程度。数值越大，在图像上刻出的痕迹就越平滑；数值越小，痕迹就越粗糙。Ø 角度：调节色刀的方向。
7、粉蜡笔：可以使图像产生类似彩色蜡笔画的效果。 Ø 粉蜡笔类型：“软”使创建的图像柔和；“油”：使图像有一种涂油脂的感觉。Ø 笔触大小：可以调节笔迹的大小。Ø 色度变化：可以调节粉蜡笔作用下的图像的色调。数值越大，绘制出的图像色调就越重，颜色区别就越明显；反之，绘制出的图像色调就越轻，颜色就越接近。第十二章
设计样稿的打印与输出
一、打印
执行菜单命令“文件”—“打印”即可打开打印对话框，其设此对话框中的选项如下： Ø 名称：通过此项可以设置使用系统中的哪一个打印机来打印输了出。在“打印范围”选项中，可以设置打印的具体范围。Ø 当前文档：此选项表示将打印当前文件中的所有页面。Ø 文档：此选取项表示在此选项的下面将列出当前打开的所有文件，我们可以在其中选择需要的打印哪些文件。Ø 当前页面：此选项表示仅打印当前文件中的当前页面。Ø 页：此选项表示仅打印指定的页。Ø 选择区域：此选取项仅当文件中有选中的对象后才有效。它表示仅打印当前文件中当前页面中所选中的内容。Ø 打印份数：可以设置一次性打多少份。Ø 打印样式：单击其后面的按钮可选择一种打印样式。也可单击“另存为”按钮以将当前设置保存成盘中的一个打印样式文件。
第3篇：【教程】ROM 全局透明教程
1.反编译framework-res.apk
2.打开res/values里的styles.xml
3.找到这个：（直接搜索就可以了）
4.找到：@color/background_dark
5.修改为：@color/transparent
6.查找n
name="windowBackground">@drawable/screen_background_dark
7.”screen_background_dark“这个自己命名一下，比如：image_background
8.找到false
9.修改为true
10.找到
11.最后添加false
12.找到
13.最后添加false
14.找到@color/black
15.修改为n
name="windowBackground">@drawable/image_background
16.找到
17.最后添加false
18.找到
19.最后添加false
20.找到
21.最后添加false
22.找到
23.最后添加false
24.找到
25.最后添加false
26.修改完成，保存
本帖隐藏的内容
27.打开/res/values/drawable.xml
28.找到n
name="screen_background_dark">#ff000000
29.修改为n
name="screen_background_dark">#00000000（通讯录拨号背景）
30.把image_background.png放到反编译的文件夹里的resdrawable-hdpi
31.回编译
32.把resources.arsc替换原来的apk
33.把image_background.png放到apk里的resdrawable-hdpi
第4篇：环球英语教程 视听教程 介绍
《环球英语教程·视听教程》教你如何看电影学英语
很多学习者都知道英语国家的原版电影是很好的语言学习资源，但却往往没好好利用这一资源，经常一部片子看下来就注意中文字幕了，没听懂几句英语，更别说学到什么有用的单词或者表达法了。那么，是否有一定办法可以帮助学习者掌握方法，提高水平，从而打开这个资源丰富的宝藏呢？这里就简单介绍一套精心制作的英语教学片和它的使用方法。
《环球英语教程·视听教程》是一套专门为英语学习拍摄的教学片，并配有对应的纸质教材，它既可以用于自学，也可以用于课堂教学。其目标是培养学习者掌握流利的日常英语会话。教学片分两大部分，第一部分City Living的整体风格模仿著名的情景喜剧Friends，以6个来自世界各地的年轻人在纽约的学习、生活经历为线索展开故事情节，第二部分Global Viewpoints则是对世界各地人们的简短采访。
作为一部英语教学片，它既有影片的特点，就是生动、有趣、富于故事情节，能激发人的兴趣；又有英语教学的特点，就是依托教学理论，注重对语言现象的展示、复现、归纳等等。而配套的纸质教材则是体现其教学理念的重要载体。City Living部分影片是一段段的情景剧，对应纸质教材每个单元分4个板块，一开始先进行“预览（Preview）”，通过展示影片截图，进行相应练习，让学习者先对故事的整体有一个概念。接下来是“片前预热（Before You Watch）”，主要通过练习，结合图片，对片中将出现的重要词汇进行预热。第三部分“看片练习（While You Watch）”，则对影片内容理解、语言现象的掌握进行考察和练习。第四部分“片后练习（After You Watch）”则重点对词汇、句型、表达法等语言知识进行深入学习与巩固。Global Viewpoints纸质教材部分则分2个板块，“片前预热（Before You Watch）”和“看片练习（While You Watch）”，设计理念与前一部分类似，主要侧重于观点的表达与理解。
通过学习这一教程，学习者可以在观看影片和做练习的同时掌握看影片学英语的几个要素：形成整体理解、关注语言现象、了解目的语国家社会文化习俗等，从而养成一个良好的看影片学英语的习惯。在此基础上多练习视听，并与读、说、写等技能协调发展，英语水平取得长足进步就大有希望了。
第5篇：舞蹈教程
前言
古人云：言之不足故歌之，歌之不足故舞之、蹈之。可见舞蹈乃是大自然中淋漓表达自我思索的方式。舞蹈能提高人的审美观，丰富人的想像力，它通过人的肢体语言抒发内心情感，有心才有舞蹈。
在生活中，有许多热爱舞蹈和运动的朋友通过舞蹈抒发情感，通过舞蹈强身健体，通过 舞蹈广交朋友，通过舞蹈提高素养。他们中无论是年轻的还是年老的，身心都充满活力，性格
自信而开朗，他们用心在舞蹈，用身体在抒情，他们的生活洋溢着青春的气息。
中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体 质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，我特别
编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节 的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺 拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活
注入新的活力和情趣。
本书适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，本书采用通俗易懂 的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，最
终完成成品舞蹈。
书中第一章介绍了舞蹈的基本知识，包括舞蹈种类、舞蹈常用术语、舞蹈基本图示等，对
中老年朋友了解舞蹈知识、参加舞蹈比赛和演出都很有用处。
第二章的基本训练是简单的热身活动，通过压腿、抬腿、转腰、推腰、提臀等简单的动作
练习，使舞者身体各部位的关节、韧带得到拉长、舒展和收紧。健身训练、椅上训练和地面训
练组合在一起，可以有效地防止肌肉拉伤，能初步改变人体自然松弛的状态，使身体的韧带 和肌肉更富弹性，身体更加灵活协调，还可以培养较强的节奏感。整套动作的编排对中老年 的健康大有益处。
中国古典舞蹈训练及中华民族民间舞蹈的训练实例，是非常实用的两章。在这两章中，学习者能初步了解和掌握我国古典舞以及几个典型少数民族的舞蹈风格及舞蹈动律，能在i 训练中逐步培养和提高个人的舞蹈技巧和理解能力，最终通过学习和训练完成成品舞蹈。
为了便于读者学习，我们将书中部分内容制作成DVD光盘。光盘内容的顺序做了一些调
整,与书中的顺序不一致，敬请读者谅解。
由于本人知识水平有限，教材中如有不足之处，敬请读者给予指正。
【目录】 目录
第一章舞蹈基本知识…………………………………001
一、舞蹈常用术语…………………………………………………001
二、舞台基本图示…………………………………………………002 第二章舞蹈基本训练……………………………………010
一、健身训练………………………………………………………010
(一)训练目的……………………………………………………………………010
(二)基本动作…………………………………………………………………010
二、椅上训练………………………………………………………020
(一)训练目的……………………………………………………………………020
(二)基本动作…………………………………………………………………020
三、地面训练………………………………………………………026
(一)训练目的……………………………………………………………………026
(二)基本动作……………………………………………………………………026 第三章中国古典舞蹈训练……………………………044
一、中国古典舞基本脚型、基本脚位………………………………044
(一)基本脚型………………………………………………………………………044
(二)基本脚位………………………………………………………………………044
二＼中国古典舞基本手型、基本手位………………………………046
(一)基本手型………………………………………………………………………046
(二)基本手位…………………………………………………………047
三、芭蕾舞基本脚位、基本手型、基本手位…………………………049
(一)芭蕾舞基本脚位……………………………………………………………049
（二）芭蕾舞基本手型…………………………………………………………049
（三）芭蕾舞基本手位…………………………………………………………………049
第四章中华民族民问舞蹈训练与实例…………………051
一、东北秧歌………………………………………………………05l
(一)训练目的……………………………………………………………………05l
(二)基本动作………………………………………………………………………05l
二、云南花灯………………………………………………………058
(一)训练目的……………………………………………………………………058
(二)折扇简介………………………………………………………………………058
(三)扇子的拿法及位置…………………………………………………………058
(四)基本动律………………………………………………………………………060
(五)基本动作………………………………………………………………………060
(六)舞蹈实例………………………………………………………………………067
三、藏族民间舞蹈…………………………………………………069
(一)训练目的………………………………………………………………………069
(二)手臂动作……………………………………………………………………070
(三)基本脚位………………一．……………………………………………………071
(四)踢踏舞基本动作……………………………………………………………071
(五)踢踏舞实例……………………………………………………………………074
(六)弦子舞基本动作……………………………………………………………075
(七)弦子舞实例……………………………………………………………………080
四、蒙古族民间舞蹈………………………………………………083
(一)训练目的…………………………………………………………………083
(二)基本手位………………………………………………………………………083
(三)基本脚位……………………………………………………………………084
(四)基本动作………………………………………………………………………084
(五)舞蹈实例………………………………………………………………………087
五、维吾尔族民间舞蹈……………………………………………094
(一)训练目的………………………………………………………………………094
(二)基本手位………………………………………………………………………094
(三)基本脚位………………………………………………………………………096
(四)基本动作………………………………………………………………………096
(五)舞蹈实例………………………………………………………………………n99
六、集体表演舞蹈…………………………………………………102 （一)训练目的………………………………………………………………………102
（二）基本动作………………………………………………………………………102
（三）舞蹈实例………………………………………………………………………105
第6篇：素描教程
素描习作方法与步骤
1、构图
当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。
2、打轮廓
也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?
当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。
第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。
第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。
3、深入刻画
在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。
1、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。
2、当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。
同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。
但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。
当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。
像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。
4、整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。手绘学所学习内容资料：http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 对素描的解释有很多种类，以下摘编仅供参考：
●英译划分： 素描（DRAWING）、速写（SKETCH）、素描（DESSEIN）； ●颜色划分：
由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志，论素描——萧如松）； ●工具划分：
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）； ●一般划分：
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感； ●概念划分：
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）； ●过程划分：
在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版）。平面设计学习资料：http://train.a963.com/1/itemdetail12.htm?ywid=5 素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：
一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面：
1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上„„
诸如此类的问题，解决的办法有：
1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：
1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。
2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„
解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。
解决的办法是：
1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。
2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。请参考手绘网上学习：
http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5
论基础素描与设计素描的差异性
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。
一、观察方法与构图安排方面的差异性
观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。
二、方法步骤方面的差异性
基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。
更多请参考手绘网上学习：
http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表现形式和手段方面的差异性
基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
四、空间观念和细节表现方面的差异性
由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。
总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。
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第7篇：传播学教程
传播学教程
传播障碍和传播隔阂
传播障碍包括结构与功能障碍，如传播制度是否合理、传播渠道是否通畅、信息系统的各个部分的功能是否正常等。
传播隔阂包括个人之间的隔阂、个人与群体的隔阂、成员与组织的隔阂、群体与群体的隔阂、组织与组织的隔阂、世代与世代的隔阂、文化与文化的隔阂等等。这里的传播隔阂，既包括无意识的误解，也包括有意识的曲解。
传播障碍和传播隔阂的存在，是社会信息系统的一个必然现象。
它们会导致社会成员的认知、判断、决策和行动的混乱，带来一系列的社会问题。
人类传播经历了哪些发展阶段？
根据媒介的产生和发展的历史脉络，我们可以把迄今为止的人类传播活动分为以下几个发展阶段：
1． 口语传播时代
2． 文字传播时代
3． 印刷传播时代
4． 电子传播时代
这个历史进程不是媒介依次取代的过程，而是一个依次叠加的进程。
这个过程，是人类使用的传播媒介不断丰富的历史，也是社会信息系统不断发达、不断趋于复杂化的历史。
媒介的进化与社会发展之间的关系
传播媒介的进化对社会的发展具有重要的意义。加拿大传播学者麦克卢汉曾经提出一个著名的观点：媒介即讯息。这个观点的核心思想是，从人类社会漫长的发展过程来看，真正有价值的讯息不是各个时代具体的传播内容，而是各个时代所使用的传播工具的性质和其开创的可能性。因此，媒介是社会发展的基本动力，每一种新的媒介的产生都开创了人类交往和社会生活的新方式。媒介的进化对于社会的巨大影响使无可否认的。
信息社会的定义和特点
定义：所谓信息社会，指的是信息成为与物质、能源同等重要，甚至比之更重要的资源。整个社会的政治、经济和文化以信息为核心价值而得到发展的社会。
特点：1．社会经济的主体由制造业转向以高新科技为核心的第三产业，信息和知识产业占
主导地位。
2．劳动力主体不再是机械的操作者，而是信息的生产者和传播者。
3．交易结算不再主要依靠现金，而依靠信用。
4．贸易不再局限于国内，跨国贸易、全球贸易成为主流。
米德的“主我与客我”理论
自我可以分解成互相联系、互相作用的两个方面：主我I 和客我ME.主我，是行为的主体，通过个人的行为和反映具体的表现出来。
客我，是作为他人的社会评价和社会期待的代表物，是自我意识的社会关系性的体现。人的自我，是在主我和客我的互动中形成的，又是这种互动关系的体现。
自我互动理论（布鲁默）
人能够与自我进行互动。人是拥有自我的社会存在，人在将外部事物和他人作为认识对象的同时，也把自身作为认识的对象。在这个过程中，人能够认识自己，拥有自己的观念，与自己进行沟通或传播，并能够对自己采取行动。
自我互动在本质上是与他人的社会互动的内在化，也就是与他人的社会联系或社会关系在个人头脑中的反映。这种互动不是简单的再现，而是具有独特性的。
互动理论有助于我们理解社会传播与个人的自我的关系，它告诉我们，人不但与社会上的他人进行着传播，而且与自身进行传播。
内省式思考
是一种短期的、以解决实际问题为目的的自我反思活动。
当个人面临新问题，反应滞后、行为停滞时，内省式思考开始活跃起来，通过人内传播来做出如何解决新问题、适应新情况的决策。
内省式思考的过程并不是封闭的，而是与周围环境、周围的人有着密切的联系。这个过程，是一个重新构筑自我与他人关系的过程，因此，内省式思考的过程也是一个社会过程。群体意识
就是参加群体的成员所共有的意识，包括：
1． 关于群体目标和群体规范的共识
2． 群体感情
3． 群体归属意识
其中，群体规范是核心内容。
群体传播形成群体意识，这种意识一旦形成，也会对群体传播产生重要影响。
群体压力
所谓群体压力，是群体中的多数意见对成员中的个人意见或少数意见所产生的压力。在面临群体压力的情况下，个人和少数意见一般会对多数意见采取服从的态度。造成这种状况的原因有两个：信息压力和趋同心理。
信息压力：一般人在通常情况下会认为多人数提供的信息，其正确概率要大于少数人。基于这种信念，个人对多数人的意见会保持较信任的态度。
趋同心理：也叫作遵从性，指的是个人希望与群体中多数人的意见保持一致，避免因孤立而遭受群体制裁的心理。
当然，多数意见的支配地位并不是在所有场合都适用，群体中少数意见的中坚人物，可能对多数派的意见产生有力的影响。
分析电视的媒介特性
1． 电视集视听觉手段于一体，通过影像、画面、声音、字幕以及特技等多方面的信息，给受众以强烈的现场感、目击感和冲击力。
2． 它不仅能提供给人们外界的新闻和信息，而且还能提供丰富多彩的文化活动和娱乐活动。
3． 电视的出现使人们每天接触传媒的时间由过去的几十分钟变成了几个小时，看电视成了人们课余生活的主要内容。
4． 电视不仅改变了人们的生活，而且对现代社会的政治、经济和文化的各个方面都产生了
广泛而深刻的影响。
电视的发展经历了黑白到彩色、地上波传输到卫星传输、信号模拟到数字化的变化过程。在21世纪的今天，电视媒介的发展正面临着一场新的革命，主要体现在四个方面：
1． 数字压缩技术使电视进入多频道时代，电视媒体的内容更丰富，选择性更强。
2． 多媒体技术使电视的表现手段更加多彩，传输的信号质量更高。
3． 电脑和网络技术大大提高了电视传播的双向性和互动性。
4． 卫星传输技术的普遍采用使电视传播进入了一个跨国传播和全球传播的时代。
媒介依存症
现代人的一种社会病理现象。主要有几个特点：
1． 过度沉溺于媒介不能自拔
2． 价值和行为选择必须从媒介中找寻依据
3． 满足于媒介中的虚拟社会，回避与现实社会的互动
4． 孤独、自闭的社会性格
“电视人”、“容器人”、“网虫”就是最典型的例子。
新媒介的发展趋势（技术特点）及意义
新媒介是相对于报纸、广播、电视等传统媒介而言的。有以下几个方面的特点：
1． 传播过程的双向性的增强。双向渠道，更快的反馈机制。
（互联网、电子邮件、电子论坛等）
2． 多媒体化和媒介功能的融合。
利用多媒体技术，将丰富多样的传播功能融合于一个系统之中。
3． 媒介资源的丰富化。这是数字化技术发展的巨大成果。
4． 信息传播的全球化。
意义：
1． 传播过程的双向化将大大改善传统大众传播中受众的被动地位，增强传受双方的互动性。
2． 多媒体技术为信息的收集、处理和传输提供了空前便利的条件，有助于提高传播活动的质量和效率。
3． 传媒资源的丰富化将改变少数大众传播机构的垄断，为更多的社会成员、全体的组织成为能动的传播者提供了基础条件。
4． 全球传播技术的发展把人类的传播范围扩展到整个世界，使人们的认知、判断和行为受到更多变量的影响。
总之，新的媒介技术和工具，正是人类的传播活动发生重大的变革。
新闻价值
即对一个事件是否能成为新闻所作的价值判断。
新闻价值所体现的，主要是新闻选择中的业务标准和市场标准。把“交换价值”作为衡量新闻的标准。这是由大众传媒的经营目标所决定的。
受众的基本权利
受众是构成社会的基本成员，也是参与社会管理和社会公共事务的公众，在传播过程中享有以下基本权利：
1． 传播权（表现自由或言论自由的权利）
受众有权利将自己的经验、体会、思想、观点和认识，通过言论、创作、著述等活动表现出来，并有权通过一切合法手段和渠道加以传播。
2． 知晓权
社会成员（受众）有获得有关自身所处的环境及其变化的信息的权利。对国家立法、司法和行政等公共权力活动的知情或知察的权利。
公共权力机构对公民负有信息公开的义务。
3． 传媒接近权
一般社会成员利用媒介阐述主张、发表言论及开展各种社会和文化活动的权利。传媒有向受众开放的义务和责任。
传播效果的三个层面
1． 认知层面上的效果
信息作于人的知觉和记忆系统，引起人们知识量的增加和知识结构的变化。
2． 心理和态度层面上的效果
信息作用于人们的观念或价值体系，引起情绪或感情的变化。
3． 行动层面的效果
心理、态度层面的效果通过行动表现出来。
从认知到态度再到行动，是效果积累、深化和扩大的过程。
传播流
传播流，指的是大众传播发出的信息，经过各种中间环节，“流”向传播对象的社会过程。构成这项研究的代表性成果有：拉扎斯菲尔德等人的《人民的选择》、卡兹等人的《个人影响》、罗杰斯的《创新与普及》等。
伊里县调查
拉扎斯菲尔德等人在1940年美国总统大选期间，在俄亥俄州的伊里县，围绕大众传播的竞选宣传对选民投票意向的影响，所作的一项实证调查研究。成书《人民的选择》。
在对600名对象的7次追踪调查后发现，在整个竞选宣传期间，大部分的人始终没有改变投票意向。大众传播没有直接左右选名投票意向的力量，它只是众多的影响因素之一，而不是主要因素。
提出了一系列对整个传播学产生重大影响的假说，如两级传播、舆论领袖等。
大众传播的中介因素
制约和影响大众传播的中介因素主要有以下四种：
1． 选择性机制
包括选择性注意、选择性理解和选择性记忆三个层次。
这个机制说明，受众对某些媒介或内容有回避倾向。
2． 媒介本身的特点
讯息的媒介渠道不同，其效果也不同。
3． 讯息内容
包括语言和表达等，其方法、技巧不同，产生的心理反应也不同。
4． 受众本身的特性
受众既有的立场和倾向、他们的社会关系尤其是意见领袖的态度，会对大众产播的效果发挥重要的制约作用。
国际传播和国际传播的主体
国际传播：
国际传播是古已有之，自从国家出现以后就存在的传播方式。是国家进行外交决策和实施对外政策的重要依据和手段，与国际政治有密切的关系。
现代，国际传播是以国家社会为基本单位，以大众传播为支柱的国与国之间的传播。国际传播的主体：
基本主体是国家，除此以外还有国际机构、超国家机构（如欧盟）、同盟或地区集团（如北约）、跨国组织或运动(奥委会、红十字会)、国内各种集团或组织（政党、工会）、个人（社会活动家、知名专家学者）。
全球传播
全球传播是国际传播的扩大和发展，它既包括了传统的国际传播的各个领域，又拥有自己的全新课题。
１．全球传播与科技发展和信息全球化的进程密切相关。
２．全球传播的传播主体多元化，除跨国活动团体外，还有企业和个人。
３．全球传播依靠的主要媒介出大众媒介外，还有个人媒介（国际电话、传真、个人电脑等）。４．全球传播关注的问题的焦点是全世界、全人类的共同问题（如资源、环境、和平发展等）。５．全球传播在具有政治性的同时，跨国界、跨文化的交往更加频繁。
“新世界信息秩序”的论争
背景：二战后，亚非拉国家从殖民统治中获得解放，但由于长期殖民体制的影响，发展中国
家与发达国家的差距依然巨大。而且，发达国家对信息生产、流通的控制，依然顽固的控制着发展中国家在政治、经济和文化的各个领域。
提出：发展中国家认识到，要真正改变受压、受控制的局面，必须改变现行的不平等的信息
传播体制。1973年，第四次不结盟国家首脑会议在阿尔及尔召开，通过《阿尔及尔宣言》，是“新世界信息秩序”的开端。
自此，以联合国教科文组织为主要舞台，在各种国际机构和国际场合，展开了一场以英美等发达国家为一方，以社会主义国家和发展中国家为另一方的两大阵营的积累论争。
阶段：
1．第一阶段：以1973年《阿尔及尔宣言》为起点，到1978年教科文组织发表《大众传播宣言》。不结盟国家对现行的世界信息秩序进行了严厉的批判，提出了“消除信息领域的殖
民化”和“创造新型国际传播秩序”的口号。
2．第二阶段：从1978年教科文组织的《大众传播宣言》的发布，到1980年《多种声音，一个
世界》报告的发表。这是争论不断走向激化的时期。
报告关注发展中国家的立场、观点和要求，意味着发展中国家在“新世界信息秩
序”之争中的重大胜利。西方国家对此反对激烈，退出了教科文科组织。
3．第三阶段：从英美退出联合国教科文组织到现在。
建立“新世界信息秩序”的基本原则，一直得到了广大发展中国国家的坚定支持。但是，跨国传播技术尤其是卫星技术的发展，使“信息主权”、“文化冲突”等问
题受到了更广泛的关注。
文化帝国主义/媒介帝国主义
是“新帝国主义”的一部分。
它指的是来自发达国家、包含着与支配者利益相关的文化价值或观点的商品、时尚或生活方式等，流向发展中国家市场，创造出某些特定的需求或消费形态。而发展中国家的民族文化在不同程度上受到外国（主要是西方）文化的侵害、取代或挑战，受支配程度越来越高的状况。文化帝国主义有三个特点：
1．以强大的经济、资本实力为后盾，通过市场进行扩张。
2．是一种文化价值的扩张，即通过含有文化价值的产品或商品的销售，而实现全球性文化支配。
3．这种文化扩张，主要是通过信息产品的传播而实现的。
由于大众传播媒介是一种最有力的制度化手段，因此，不少学者也把文化帝国主义称为“媒介帝国主义”。
媒介帝国主义更关注两个问题：跨国传播媒介的高度集中和垄断、由这种垄断体制所形成的信息单项流通所产生的文化后果。
批判学派的主要流派：
1．政治经济学派：
该学派依据马克思关于一个阶级是社会上占统治地位的物质力量，同时也是社会上占统治地位的精神力量；支配着物质生产资料的阶级同时也支配着精神生产资料的观点，从经济基础对上层建筑的决定作用出发，来揭示资本主义社会的大众传播支配与控制的状况。
政治经济学派关心的焦点问题是现代媒介高度集中和垄断的趋势，以及其带来的社会后果。政治经济学派学者主要从所有制关系和经济结构上来揭示资本主义大众传播的内在矛盾和制度的非合理性，对传播内容本身没有给予更多的关注。
2．文化研究：
该学派反对简单的“经济基础还原论”，主张从上层建筑和意识形态的相对独立性出发，来研究资本主义社会的大众传播。
文化研究所采用的研究方法主要有：文本分析、受众调查。
文化研究的主要观点有：
１．大众传播是资本主义社会系统的一个重要组成部分，它在规定社会关系、行使政治统治方面发挥着重要的意识形态功能，并具有相对的独立性。
２．大众传播可以分为两个部分：文化产品的生产过程、文化产品的消费过程。３．讯息符号是与一定的价值体系或意义体系结合在一起的。大众传播的符号化活动，在本质上是按照支配阶级的价值体系为事务“赋予意义”。
４．受众对符号的解读过程不是完全被动的，受众可以对文本讯息做出多种理解。
