王建民《第五二胡狂想曲——赞歌》演奏技术研习

本 科 毕 业 论 文

论文题目：王建民《第五二胡狂想曲——赞歌》演奏技术研习 本科生姓名： 陈薇如 学号： 20***3

学校指导教师姓名： 赵文臻 职称： 讲师 专业：音乐学（器乐演奏方向）论文提交日期： 2021.5.11 本科毕业论文

王建民《第五二胡狂想曲——赞歌》演奏技术研习

Wang Jianmin“the fifth Erhu rhapsody-hymn”performance technique study

作 者 姓 名： 陈薇如

专 业： 音乐学（器乐演奏方向）

学 号： 20***3

指 导 教 师： 赵文臻

完 成 日 期： 2021.5.11

兰 州 城 市 学 院

Lanzhou City University

摘 要

《第五二胡狂想曲——赞歌》是我国著名作曲家王建民为第十二届“中国音乐金钟奖”二胡比赛决赛创作的规定新作品，该作品创作于2019年8月，乐曲以“赞”为副标题，采用蒙古族音乐风格为基调，抒发了作曲家心中对祖国的赞美之情。这首作品在2019年10月成都举办的第十二届“中国音乐金钟奖”二胡比赛决赛中进入了最终轮次，作品的首次公开展演是由入围决赛的十二位选手分别与担任比赛协奏的贵州交响乐团合作完成的。《第五二胡狂想曲——赞歌》是二胡狂想曲系列中最新的一首作品，乐曲大篇幅地运用了“微分音”、“轮指”，左手指击琴筒等多种具有独创性的演奏技法，并凭借演奏技法上的创新在业界受到了很多人的关注。

本文通过对《第五二胡狂想曲——赞歌》的创作背景、音乐结构以及传统演奏技法和现代演奏技法的分析，并结合自己的实践经验与学习心得，对乐曲的文化内涵和艺术价值做了初步探讨，在提升自己的二胡演奏水平和音乐鉴赏能力的同时，希望能够为青年二胡演奏者在学习与演奏高难度音乐作品，推动二胡演奏艺术的发展上，提供有限的参考依据。

关键词：二胡；《第五二胡狂想曲》；演奏技法；艺术表现

论文类型：理论研究

Abstract

"The Fifth Erhu Rhapsody-Hymn"was created in August 2019.It is a new work created by the famous composer Wang Jianmin for the final of the 12th "Chinese Music Golden Bell Award"Erhu Competition.The subtitle is "praise", which expressed the composers celebration of the 70th anniversary of Peoples Republic of China, praising the peoples love for the motherland and the infinite praise in heart.On August 15th, 2019, the organizing committee released the score on the official website of the Chinese Musicians Association.In October 2019, it was in the final round of the 12th "Chinese Music Golden Bell Award"Erhu Competition held in Chengdu, Sichuan Province.The twelve contestants who were shortlisted for the finals cooperated with the Guizhou Symphony Orchestra, which was the concert concerto, for the first public performance."The Fifth Erhu Rhapsody-Hymn"is also the latest work in the Erhu Rhapsody series.As soon as this work appeared, it gained attention in the industry for its bold innovations in performance techniques.This article analyzed the creative background，musical structure, traditional and modern performance techniques of "The Fifth Erhu Rhapsody-Hymn", combined with my own learning experience, and initially explores the cultural connotation of the music.I hope to provide limited reference basis for young Erhu performers in learning, understanding and performing difficult music works, and promote the development of Erhu performance art.Key words: Erhu;The Fifth Erhu Rhapsody-Hymn;performance techniques；Artistic expression

目录

摘 要 I

Abstract II

目 录 III

引 言 1

1 关于二胡作品《第五二胡狂想曲——赞歌》 2

1.1《第五二胡狂想曲——赞歌》的作者简介 2

1.2《第五二胡狂想曲——赞歌》的创作背景 2

1.3《第五二胡狂想曲——赞歌》的音乐结构 2

2 演奏技术分析 4

2.1 传统演奏技术与艺术表达的融合 4

2.1.1 “双音” 4

2.1.2 “揉弦” 4

2.1.3 “打音” 5

2.2 现代演奏技术与艺术形象的塑造 5

2.2.1 微分音演奏法 5

2.2.2 “轮指” 7

2.2.3 左手指击琴筒 7

3《第五二胡狂想曲——赞歌》的意义与影响 9

3.1 作品的意义与影响 9

3.2 感受及建议 9

结 论 10

参 考 文 献 11

致 谢 12

引 言

《第五二胡狂想曲—赞歌》创作于2019年8月，是著名作曲家王建民应中国音乐家协会委约为第十二届“中国音乐金钟奖”二胡比赛决赛所创作的规定新作品，乐曲以“赞”为副标题，抒发了作曲家为庆祝中华人民共和国成立70周年，心中对祖国的无限赞美之情。随着时代的发展，越来越多的现代二胡作品被人们所认识和了解，选这个题目的主要原因是因为我对当代二胡作品感兴趣，在写作过程也可以提升自己的理论研究能力。

本文通过对《第五二胡狂想曲——赞歌》的音乐结构、传统演奏技法与现代演奏技法的分析，并结合自身的演奏实践来探讨乐曲的艺术表现内涵，希望能够为青年二胡演奏者学习和演奏高难度音乐作品，提供有限的参考依据。

1 关于二胡作品《第五二胡狂想曲——赞歌》

1.1《第五二胡狂想曲——赞歌》的作者简介

王建民，我国著名作曲家，在民族器乐中主要以二胡和古筝为创作对象，创作了很多不同风格的音乐作品。他的很多二胡作品在文化部主办的“中国音乐金钟奖”、“文华艺术院校奖——全国青少年民族器乐比赛”中都是指定参赛曲目，也多次受中国音乐家协会委约为“中国音乐金钟奖”的决赛创作规定演奏曲目，他的作品不但在国内音乐会上演，而且在国外音乐会和艺术节也经常上演，这不仅引起了国内观众的热烈反响，还受到了国外观众的好评，王建民为现代二胡的创作与演奏谱写了新篇章。

1.2《第五二胡狂想曲——赞歌》的创作背景

《第五二胡狂想曲——赞歌》是第十二届金钟奖二胡比赛委约作品，全曲以蒙古族音乐风格为基调，用深情的笔墨和优美抒展的长调，歌颂了祖国大地的壮丽景色。在二胡狂想曲系列中，王建民以“人工音阶、特性音程和音调”作为乐曲的核心主题，并使其变化发展贯穿于整首乐曲。他一直提倡用以小见大的方式进行创作，就是通过特定的地域或者民族音乐风格来展现中华民族气派。

每个民族的民歌的和语言都与地域有关，不同民族的民歌集中在同一个地方时他们具有相同的特征，如果把音乐作品局限在一个小的区域上，它所呈现的音乐风格就会比较单一。因此王建民常用大块的色彩区域进行创作，如在二胡狂想曲系列中《第一二胡狂想曲》展现了西南风情，《第二二胡狂想曲》是湖南花鼓戏的曲调，《第三二胡狂想曲》则是新疆风味，《第四二胡狂想曲》展现了西北音乐的风格，《第五二胡狂想曲——赞歌》以蒙古民歌风格为基调。五部二胡狂想曲体现出王建民在掌握不同色彩区域上音乐语言方面高超的技巧，他在继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西方音乐创作手法，用二胡这件乐器书写了中国不同的地域风情。

1.3《第五二胡狂想曲——赞歌》的音乐结构

《第五二胡狂想曲——赞歌》是一首时长20分钟左右的乐队协奏类作品，在分析作品时我选用的乐谱是“中国音乐金钟奖”二胡比赛组委会在中国音乐家协会官方网站上发布的二胡与钢琴版本。该乐曲的曲式结构为“多乐段联缀体”，共分为引子、行板、中板、慢板、快板、散板（华彩段），急板（尾声）七个部分。（如表1.1所示）

表1.1

整首作品的结构设计巧妙，构思精致，这也更有利于明确作品主题立意的表述。在各个部分中，运用了“主题核心，音高装饰变奏”、“音型的展衍”、“微分音”等创作技术来突破二胡的艺术表现及技术可能性。本首作品调性变化较快，采用大量羽调式，蒙古族民歌中大多也都是羽调式，在蒙古族长调中长音的装饰也是最为常见，作品中也运用了大量可以展现蒙古韵味的技法，从调性布局来看，快板部分的调性游移比较频繁，而快板部分恰好也是全曲的黄金分割之处。

2 演奏技术分析

2.1 传统演奏技术与艺术表达的融合2.1.1 “双音”

“双音”有两种演奏技法，第一种是“弓杆双音”，是一种音响效果型的演奏。二胡演奏家陈耀星在 20 世纪70年代创作的《战马奔腾》中也运用了“弓杆双音”，演奏方法是用食指或食指与中指同时控制弓杆摩擦外弦来模仿马的嘶鸣声，营造出万马奔腾的气势。

第二种是马尾“双音”，武汉音乐学院院长胡志平在 1990 年初创作的《秋词》与《月的悲吟》中就采用了这种技法，演奏方法是将弓毛向下展开让弓毛能够同时摩擦内弦和外弦，营造乐曲意境的同时抒发内心的复杂情感。

在实践过程中我用了“马尾双音”的演奏技法（如图2.1），但在第十二届“中国音乐金钟奖”二胡比赛决赛中演奏该片短时，将“马尾双音”改成了“弓杆双音”的演奏方式。因为在与交响乐团合作时乐队音量较大，“马尾双音”比“弓杆双音”演奏音量要小，所以在比赛中临时改为了“弓杆双音”。在演奏“弓杆双音”时由于弓杆与马尾擦弦的音响不统一，过度摩擦外弦时会发出“噪音”导致音响效果不佳。而“马尾双音”更符合蒙古族“马头琴”与“呼麦”的音响效果，这样才能更好的凸显乐曲的旋律线条。

图2.1

这两种技法在音响效果上不同，第一种演奏音量较大，适合演奏速度较快的作品来表现动感的场景，第二种演奏音量较小，多用于慢速的演奏来表达细腻的情感，演奏者需要根据乐曲的风格，来选择合适的“双音”演奏技法。

2.1.2 “揉弦”

揉弦是二胡左手的主要技巧之一，手指在琴弦某音位上的扇面形滚动叫做“揉弦”，揉弦时会发出一种类似波浪形的声音，让乐曲富有歌唱性。演奏过程中，揉弦与不揉弦交替使用可以丰富乐曲的表现力还能为乐曲增添色彩。在《第五二胡狂想曲——赞歌》中“揉弦”的声音就像蒙古族长调中的“波折音”，蒙古语称“诺古拉”，在这首作品中几乎所有的长音都使用了揉弦(如图2.2），散板部分运用的尤其多，这就使散板更加优美流畅，旋律更加自由悠长，描绘了一幅蒙古族人民在草原上放声歌唱的画面。

图2.2

2.1.3“打音”

“打音”就是在自由的长音上用颤音作为装饰，乐曲的整体速度和装饰音的时长决定了“打音”的频率和时值。散板中“打音”的时值会自由、悠长一些，在《第五二胡狂想曲——赞歌》中多为三度“打音”(见图2.3方框内的标记），这种三度“打音”在很多蒙古族风格作品中都有出现，如二胡演奏家刘长福在20世纪70年代创作的《草原新牧民》、二胡演奏家陈耀星在上个世纪70年代创作的《战马奔腾》、黄海怀先生在60年代创作的二胡曲《赛马》以及二胡演奏家高绍青2008年创作的二胡随想曲《蒙风》中都有三度“打音”的出现，表现出乐曲中浓郁的蒙古族风情和音乐韵味，这种技法不仅丰富了二胡的表现力还拓宽了二胡的风格领域。

图2.3

2.2 现代演奏技术与艺术形象的塑造

2.2.1 微分音演奏法

作曲家王建民是使用微分音演奏法进行尝试的第一人，微分音的出现，开拓了二胡音律的新领域，推动了二胡演奏技法的创新，对二胡演奏技术的发展产生了深刻的影响。

通过《第五二胡狂想曲——赞歌》的谱面记载，王建民先生对其中四种升降音记号进行了说明。（如图2.4）

图2.4

王建民先生在乐曲中运用到的四种微分音记号分别是升高四分之一音和四分之三音，降低四分之一音和四分之三音，这种听觉上更窄小的微分音营造了一种独特的音响效果，丰富了乐曲的表现力。在《第五二胡狂想曲——赞歌》中引子部分，华彩段中段以及尾声部分都有微分音的出现。

引子部分（第8-9小节），作曲家将微分音按照音高排列在半音阶内，密集的排列和上行两个八度的跨越，让乐曲更具推动力并直引主题。（如图2.5）

图2.5

华彩段与引子部分的微分音相似，微分音和空弦D音交替演奏让整个华彩段更加自由悠扬，如同置身蒙古草原，同时也引出接下来的乐句。（如图2.6）

图2.6

尾声部分（第320-325小节）是全曲的高潮，作曲家将微分音分布在快速的十六分音符中，加大演奏难度的同时对音准和颗粒性的把握要求也更高。“微分音”演奏法在营造音响效果的同时还丰富了乐曲的表现力。（如图2.7）

图2.7

2.2.2 “轮指”

“轮指”普遍运用于琵琶的演奏，“轮指”一般用右手演奏，依次从食指——中指——无名指——小指——大指完成轮奏，“轮指”的顺序不一时，还有“下出轮”、“半轮”和“轮带扫””等技法。

王建民先生创作的《姑苏吟》和《第二二胡狂想曲》中就有同音轮指技法的出现，但在《第五二胡狂想曲——赞歌》中，王建民先生对同音轮指技法进行了创新，他在同音轮指的指法中加入小指，以小指——无名指——中指——食指的顺序依次轮奏，这在加大小指难度的同时也为演奏者们提供了充分的表现力。

行板部分中王建民在连续的三十二分音符中，将传统的“轮指”技法加入小指，使之成为四个指头的“轮指”技法。这种技法比三连音同音轮指的音准、指法、手型以及两手配合上要求更高，这使得乐曲更加的生动活泼。（如图2.8）

图2.8

2.2.3 左手指击琴筒

在《第五二胡狂想曲——赞歌》中，王建民对击打琴筒这种演奏技法也进行了创新，创造出左手指击琴筒这种技法（如图2.9），在演奏时3要注意左右手的配合，左手击打琴筒时右手要保持稳定的音色，演奏时左手要提前换把，同时手掌向外包裹并用大拇指勾住琴杆，这样手指在击奏琴筒时可以变得更加有力，为乐曲增添活力，演奏时还会在脑海中浮现出蒙古族人民围着篝火欢歌起舞的场景。

图2.9

3《第五二胡狂想曲——赞歌》的意义与影响

3.1 作品的意义与影响

《第五二胡狂想曲——赞歌》为庆祝中华人民共和国成立70周年而作，以蒙古族悠远的“长调”和欢快的“短调”为核心曲调，采用西方“狂想曲”体裁和音乐创作技法对已有的演奏技法进行创新，跟前四部二胡狂想曲相比《第五二胡狂想曲——赞歌》运用了很多具有独创性的演奏技法，不仅提高了演奏难度还增强了二胡的表现力，在推动二胡演奏发展的同时也为现代二胡的创作与演奏谱写了新的篇章。

3.2 感受及建议

通过对《第五二胡狂想曲——赞歌》中传统演奏技法和现代演奏技法的分析，并结合自己的演奏实践，我有以下两点看法：

在演奏一首新作品前我们要对作品进行全面分析，理解作曲家的创作意图，例如乐曲的曲式和旋律音调，对谱面的标注也要留心，包括速度、时值、装饰音记号与表情记号，这样才能更好的把握乐曲的风格，谱面中的弓指法并不是唯一的，我们要根据自身的条件来选择适合自己的指法并科学灵活的运用。我们可以通过查阅相关资料和观看演奏家的演奏视频对乐曲进行了解，在我实践演奏过程中，我查找并观看了和蒙古族音乐与舞蹈有关的视频，在这过程中我明白了演奏乐曲不仅在技术上要熟练，还要对乐曲有想象力，理解乐曲更深层次的含义，这样我们才能完整的演奏好一首作品。

在实践演奏过程中我们需要树立正确的演奏观念，这样才能引导我们完整的演奏一首作品。“精湛的演奏技巧是为了表现我们内心的情感，手上的技法都来源我们内心的音乐，这样内心的音乐才能真情流露，要寄情于音与音之间”。我们要正确把握乐曲的风格，对演奏技法要合理地运用不要出现过多的堆积，要深入理解音乐的内涵，以达到“用心造境、以手运心”的境界。

结 论

二胡是中华民族传统乐器之一，因其独特的文化气质和艺术内涵受到了很多人的喜爱。在漫长的演变和发展中，二胡在表演风格和艺术形式上不断升华。随着人们对于二胡艺术创作的悉心探索，近年来大批具有艺术性和创造性的二胡作品纷纷涌现，这些作品在创新二胡的演奏技法同时，也进一步宣扬了传统民族乐器独有的音色和氛围，其中王建民先生创作的二胡狂想曲系列作品为广大青年二胡学习者提供了优秀的教材。

本文选取王建民先生的最新作品《第五二胡狂想曲——赞歌》，对王建民先生的创作背景和创作初衷进行了梳理，演奏技法的提升离不开技法的研习与创新，演奏艺术和演奏技法的相辅相成推动了我国民间传统文化和传统音乐的共同进步。弘扬和传承我国优秀的文化瑰宝，在传承与创新上的协同共进，是我们每一个音乐爱好者与学习者要担当起的神圣使命。我们要提升自己的演奏水平，在演奏技法上不断加强，将二胡演奏艺术推向更高的层次，让越来越多的人们欣赏二胡独特的艺术魅力。

参 考 文 献

[1]张悦.从“一狂”到“五狂”，提升二胡品质，展现中国气派---访著名作曲家、上海音乐学院教授王建民[N].中国艺术报.2019.[2]汝艺.论王建民的二胡作品对二胡艺术发展的意义[D].上海：上海音乐学院.2007.[3]钱仁平.1/4 音作曲技法研究——以五部代表性作品为例[D].上海：上海音乐学院.2010.[4]胡志平.论二胡演奏艺术意境之创造[J].黄钟.武汉音乐学院学报.1990（04）.81-88.[5]钱仁平、唐荣.中国气息 时代特征——王建民的“二胡狂想曲”创作[J].中国音乐.2013(03).63-66.[6] 王建民.谱民族新韵 抒中华情怀——〈第一二胡狂想曲〉创作回顾与回想[J].人民音乐.2014(03).31-34.[7]李传兴.王建民二胡狂想曲研究述评[J].南京艺术学院学报.2020(04).186-194.致 谢

在论文完成之际，最需要感谢的是我的导师赵文臻老师。感谢赵文臻老师在百忙之中给我的论文提出宝贵的意见并在论文中作出详细批注，在这里我想对赵文臻老师的辛苦付出表示最真挚的感谢。谢谢赵文臻老师!