《艺术概论》课程论文
艺术设计学院
《艺术概论》课程论文
学期： | 2020—2021 学年（1） |
班级： 市升213
姓名： **
学号： 21207460
选题： 《蒙娜丽莎的微笑》
成绩表 | |||||
论文选题（10分） | 文献综述 （30分） | 观点整理（30分） | 语言表达 （20分） | 撰写格式 （10分） | 总评得分 （100分） |
评阅人： 2021年 12 月 2日
《蒙娜丽莎的微笑》
市场营销213班
姓名：**
学号：21207460
蒙娜丽莎， 这是一个永远探讨不完的问题。 于美、智慧、永恒， 三位一体， 极致的搭配， 再无超越的可能。 就这样， 蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想， 也给人们无限沉重的压力。 自问世至今， 将近五百年， 后人不知做过多少品评和揣测， 留下越来越多的迷局。当今， 世上有研究《蒙娜丽莎》 的专著数百部， 而有近百名学者将此画作为终身课题。 时间的推移不会使疑团得到解决， 只会随着研究的深入， 将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。 无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑， 那洞察一切而又包容一切的眼神， 那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束， 以及无懈可击的完美构图。 人们既愿意栖身她的庇荫， 吸取滋润的营养； 又渴望走出她的阴影， 呼吸自由的空气。 多少年了， 无数醉心绘事的人， 都为这一重矛盾所困扰。
一．《蒙娜丽莎的微笑》作品简介及创作背景
《蒙娜丽莎的微笑》 创作于 16 世纪初文艺复兴盛期， 当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制， 强调人本主义的思想。 达芬奇在人文主义思想影响下， 着力表现人的感情。 在构图上， 达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯， 代之以正面的胸像构图， 透视点略微上升， 使构图呈金字塔形，蒙娜· 丽莎就显得更加端庄、稳重。 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜· 丽莎， 这幅画历时 4 年完成。 那时， 蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折， 她一直处于哀痛之中， 闷闷不乐。 为了让女主人高兴起来， 达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员， 想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后， 端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的
微笑使无数人为之倾倒。 而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑” 喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
文艺复兴 13世纪末14世纪初， 意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
15 世纪 ， 人文主义在意大利蓬勃发展， 出现了“言必称古典” 的局面。 许多学者、诗人搜求古籍成风。 随着对古典文化的学习， 人文主义思想也日益发展， 深入人心。 当时的先进人士以所谓“全面发展的人” 作为理想， 蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念， 力求成为学识渊博、多才多艺的人。 封建教会对文化的垄断钳制被打破了， 文化领域百花竞放， 为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。 16 世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了 3 位伟大的艺术家： 达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 而达·芬奇作为全才人物， 既是艺术家， 又是科学家， 为当时“全面发展的人”的完美典型。 他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度， 从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。 肖像画《蒙娜丽莎》 被誉为世界美术杰作之冠， 表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏； 壁画《最后的晚餐》 则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力， 深刻描绘了人物的性格， 布局严谨又富于变化， 为后人学习的典范。
在 1504—1505 年创的《蒙娜丽莎》 是意大利文艺复兴时代著名画家达· 芬奇的肖像画作品。 它代表达· 芬奇的最高艺术成就， 成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了 画家那奇特的烟雾状“空气透视” 般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 对于该“神秘的微笑”， 人们一直都是莫衷一是， 不同的观者或在不同的时间去看， 感受似乎都不同。 有时觉得她笑得舒畅温柔， 有时又显得严肃， 有时像是略含哀伤， 有时甚至显出讥嘲和揶揄！ 但这些大家都知道那是光线的变化而带着的变化的特点！ 除了微笑之外， 就此幅画来说， 更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
当年欧洲文艺复兴时期， 文艺复兴之前是宗教统治时代。 西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残， 早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。 现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。 所以在中世纪的画像中， 圣母， 耶稣也好， 普通人也好， 总是那样呆板， 僵硬， 面部毫无表情。 直到文艺复兴时代的到来， 一切才发生了变化， 使丧失已久的笑容又回到人间， 特别是回到获得解放的妇女们的脸上。 那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观， 洋溢着他们对未来， 对真善美的渴望。 所以， 《蒙娜丽莎》 具有了强烈的时代精神， 蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征， 而且成为文艺复兴时期女性美的典型， 生动地体现了一个新时代的精神美。
二．《蒙娜丽莎的微笑》艺术赏析
蒙娜丽莎的微笑很动人， 这是一个安详、自信的古典女性形象。 这种微笑征服了几个世纪的人们， 很多人都在这种微笑面前浮想联翩。 其构图为金字塔形构图， 在空间上左边的视点是平视， 右边的是俯视，形体上造型比例准确， 半身像， 双手交叠在腹部， 色彩为深褐色为主色调， 明暗上过渡柔和， 明暗转移法， 其中融合现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界的艺术观念， 在人物装束上发际线较高， 额头较宽， 没有眉毛， 反映了当时的审美标准。展示了文艺复兴时期对人自身的尊重作品内涵。
蒙娜丽莎的右手被誉为是世界上画得最美的右手，最美的手其实包括几个，一个是结构上的，它的轮廓、它的比例，还包括它层次的过渡，它不是一个青筋暴露的、生活痕迹很强的，而是这么温润，你看到这双手，你能体会她的温情、她的母性，确实是这个手画得太精彩了，有那么细腻的过渡，但又不琐碎，还让人一目了然，就所谓近精微，然后又很广大，是一种很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要说的是，她的左手画得一般，但是没办法，因为是人工的，没有事情是完美的，其实画面的神秘感最终画家本人。因为画家神奇，因为画家神秘，他智慧，所以让这个作品才能表达出这么神奇、这么神秘、这么耐人寻味的一种情感空间。
这个画面仿佛有生命，你看它，好像被它牵引了，被它引领着走到了另外一种空间境地，就是你的魂被它魂牵梦绕了，最高的美不是取悦人，它是引领人，它是引领你有崇敬、有欣赏感，如果说我们能够通过讲这张画，大家明白该怎么欣赏画，就是说这是一个方式，这是一个例子，然后大家知道所有的画都该怎么欣赏，以至于不光是画，整个更多的艺术，大家怎么样欣赏，其实这个道理是一样的，所以我们现在说，太多的人关心蒙娜丽莎这个人物，很多你们在解读画的时候，围绕着这个画的原型去了解她这个人的生平和故事，就偏离了欣赏艺术品的本身，还有网上有的说，我们解读这个微笑，解读这个表情，说她百分之八十三的高兴，百分之九的厌恶，百分之六的恐惧等等这些解读，纯粹都是胡扯，所以大家千万不要从这些角度去理解艺术。
三.通过《蒙娜丽莎的微笑》这个作品学会如何欣赏艺术
该怎么欣赏艺术呢?其实很简单，就是由眼至心，就是由视觉享受到内心体验，这是欣赏绘画的最根本的东西，假如一个画家给你讲了很多故事，给你讲了很多玄妙的哲理，但是你在画面当中看不到，你就别信他的，这就是蒙事儿。艺术的核心部分，还有一个很重要的就是它的创造性，假如已经有了，就是大家都是这样，你又做的东西没有超越这些，没有你的独特性，你是可替代的，那么你的价值自然就是有限的。
如果说我们去分析文艺复兴三杰，一块联系起来看，比如说达.芬奇，他画面当中有明显的、非常强烈的理性和神秘，他反映的是人类情感精神领域里头智慧的这一块;而米开朗基罗是生命力和创造力，他当然反映的是力量;拉斐尔，是母性和柔情，所以他是人类精神情感当中仁爱这一部分，而恰恰这三部分，是代表人类的精神情感生活当中的最高的几个重要方面，所以这几个人的画面体现的是那么高的境界，当然就不朽了。
除了画家要画得讲究，语言要有高品质、要有魅力之外，也要求大家也要能够感悟得到，你有没有这种美的鉴赏力，也是很重要的。其实是你内心有情感要求，才有欣赏艺术的这种渴望。一个艺术品的价值它分两块，一个是艺术价值，一个是社会和文化的影响力，那么如果说我们问现存世界上哪一张画是最贵的绘画作品，那么回答当然是《蒙娜丽莎的微笑》。
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