悬疑剧情电影《公民凯恩》影评

作者：chjx | 发布时间：2025-12-03 22:04:20 收藏本文下载本文

【简介】下面是小编给大家整理的悬疑剧情电影《公民凯恩》影评（共8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。在此，感谢网友“”投稿本文！

篇1：悬疑剧情电影《公民凯恩》影评

电影《公民凯恩》中有一段极易被人遗忘的台词：一个男人往往会记得很多你以为他不会记得的东西。就拿我来说吧，18的某一天，我乘渡轮去泽西市。我们的船离岸的那一刻，另一条渡轮正好靠岸。我看见那条船上有个女孩儿正要下船。她穿一件白色的连衣裙，打一把白色的阳伞。我看见她的时间不过一秒钟，而她根本没有看见我，但我敢说自此以后每个月我都要想她几回。

这段独白是那个老的快要不行的伯恩斯坦――凯恩的经理说的，带有一种中老年男人所特有的纯爱与矫情。但它已经或多或少地告诉了我们“玫瑰花蕾”究竟代表着什么。“玫瑰花蕾”是凯恩的临终遗言，作为一名杰出公民留给世界的最后声音，所有人都想知道它是什么。整部影片便是以一个记者试图解开这个谜团为主线串联。记者对凯恩生前相关的人一一进行采访。有意思的是，通过他们的讲述，呈现了各种不同版本的凯恩。当影片把这么多版本的凯恩放在一起时，我们却获得了另外一个区别于所有版本的凯恩。特别是当人们苦苦寻求“玫瑰花蕾”的意义，却在影片的结尾极具反讽意味地亲手把它埋葬。原来，“玫瑰花蕾”只是凯恩童年玩耍的雪橇上的印字。这个破旧的雪橇最终被清理凯恩遗产的人们，当做没用的废物付之一炬。

这让我们又再次回到了电影史上那个经典的景深镜头。童年的凯恩在画面的后景中快乐地玩着雪橇，他弱小的身影镶嵌在后景的窗框中显得更加弱小。在画面的前景中，他的母亲签下了转让监护权的契约，这一不可抗拒的法律文书，同样不可抗拒地改变了小凯恩的人生轨迹。长大后的凯恩对他的继父这样说道：“如果我本来并不富裕，我或许能成为一个真正伟大的人。”这话听起来倒像是今天的某个富二代在脑袋被驴踢过之后的大放厥词。凯恩在一天夜里独自去清理母亲留下来的杂物。在夜晚孤独的街道上他遇到了年轻女孩苏珊，并且难以理解地爱上了她，这直接扼杀了他的政治前程并且改变了他后半生的命运。无论从哪个方面来看，苏珊都不太可能会是凯恩喜欢的那种类型。但他却义无反顾地和她在一起，哪怕自己的政敌以此作为要挟，哪怕自己高贵的老婆带着孩子拍拍屁股扬长而去……他表现的就像一个淘气又任性的孩子。

有时候，女人之所以伟大，就在于她能让男人想拼命掩饰的孩子气无处藏身。女人天生就是人类的母亲。许多女人之所以没能挽救她的家庭，恐怕就是因为她们没有意识到自己的伟大。凯恩在自己最孤独、最脆弱的时候遇见了苏珊。他一个人走在雨后泥泞的街道上去寻找自己的童年。“这是个伤感的旅行”，他对苏珊这样说道。无论苏珊是一个什么样的女子，她在凯恩想起自己母亲的时候遇见了他，她在凯恩感怀自己一生中唯一一段快乐时光的时候遇见了他。这样的遇见不是每个人都会有的。如果要遇见，就在一个人想要被人理解的时候遇见他(她)。只是，我们越长大，便越不可能让别人了解自己。

据说“玫瑰花蕾”是凯恩的原型人物――美国报业巨头赫斯特――对自己情妇身上极为隐秘部位的戏称。不过，“玫瑰花蕾”究竟是什么并不重要。我们甚至可以说它只是一个小小的“麦格芬”。数年之后又重看这部电影，吸引我的早已不是导演威尔斯那犹如巴洛克艺术一样华丽的炫技。当影片的结尾，无知的人们把“玫瑰花蕾”雪橇投入火海的时候，他们毁灭的不仅仅只是人们了解凯恩的唯一的证物，同时也毁灭了我们人与人彼此之间了解的可能性。就像影片中凯恩对他的好友说的：“为我的规则干一杯，任何人都只知道他自己的规则。”而有时候，岁月真的就像一把杀猪刀，把我们生命中所有美好的事物一样一样地剥离。但总有那么一点点东西会顽强地残存下来。不幸的是，这残存的那一点美好也只能披着各种各样的伪装，困守在我们的心底，无声地没落下去，化为枯老珠黄后的一声叹息。

篇2：悬疑剧情电影《公民凯恩》影评

“黄金时代”的好莱坞无疑是类型片的天下，为了高额的商业利润，好莱坞电影人在三四十年代更是加强了类型电影的观念，扩大了类型电影的规模，使之成为大制片厂制度下电影形态的理想范式。无论是西部片，强盗片还是歌舞片等各类片种都可以概括出类型片的两个主要特征：(1)它具有普遍吸引力的标准情节;(2)它表现了具有广泛文化意义的人物、背景、和复杂紧张的场面。类型一方面简化了生活的复杂性，使复杂的东西变得比较简单和易于理解;另一方面，它又丰富和发展了单一事件的复杂性，使单一事件变得比现实生活更为复杂，如一个谜面般令人困惑。但电影类型化的观念不单体现在结构模式、叙事时空及形式技巧上，事实上，人和类型中都包含着特定社会中重要的思想和价值，是对于人类或民族中普遍性格、心理、梦境、文化的叙述，因而类型电影可以归结为历史规定性的积淀，它的存在具有普遍性价值。当我们都以为好莱坞会按照类型电影的固定模式继续壮大辉煌时，奥逊・威尔斯的《公民凯恩》却以它的独特新颖与传统类型电影背道而驰。虽然遭受了票房上的惨败，但《公民凯恩》为现代美国电影乃至世界电影打下了坚定的基石。

《公民凯恩》是一部独特的“电影诗”，是一部纯电影的电影。它对好莱坞类型电影的反叛和超越体现在对传统戏剧化电影的摒弃，而是将多种类型比如新闻纪录片，人物传记片，侦探片甚至是歌舞片的特征进行杂糅，从而使此片难以确切的归入某一种类型。《公民凯恩》对类型电影观念的突破首先体现在它的情节叙事上。传统的好莱坞电影讲求的是以情节的因果关系为主线的有序完整的时空结构，而《公民凯恩》选取了5个不同的视点将凯恩的生活经历片段化，零散化，剧本的结构此时是开放的，不再局限于明晰易懂的线性叙事。“玫瑰花蕾”是全片的贯穿线索，记者的采访抽丝剥茧的揭示了凯恩富有传奇性的一生。这一符号性的指代不但设置了悬念，还成为了凯恩生命情感追求的外向化表达。观众利用观影的完型心理将有关凯恩的破碎的片段进行重组，从而形成一个完整、立体、复杂而鲜活的人物形象。相较于爱情喜剧片简单的对抗性叙事格局以及西部片，强盗片中人物塑造上表现的单一、平面化风格，《公民凯恩》独特的“留白”手法给予了观影者更多的思考空间，摆脱了类型电影强行给观众灌输的情节架构和意识形态。凯恩到底是怎样一个人?片中的人有不同的评价，同样的，观众在将影片中关于凯恩的内容整理筛选后也会得出自己的观点。

好莱坞是制造梦幻的工厂，电影工作者试图将这些梦境转化成令观众臣服的比现实还真实的“现实”，消除观众思考和怀疑的空间。类型电影便在现实的水平上，对人做出归纳，表达社会主流意识，以期符合大部分观众的审美趣味。在好莱坞的“黄金时代”，电影已形成了一套系统的影像语言体系，连贯的剪辑和流畅性的时空组合使叙事更加明晰以利于直接传达主题。“正反拍”也成了经典的好莱坞视听语言。《公民凯恩》之所以具有里程碑式的地位，也是它在影像语言上的前瞻性与超越性所铸就的。进入20世纪40年代，以普多夫金、爱森斯坦为代表的前苏联蒙太奇观念在经过一二十年的发展后逐渐显现出诸多弊端。而1940拍摄的《公民凯恩》在景深镜头与场面调度上进行了全方位有益的实践。因而尼克・布朗声称：“威尔斯的功绩在于以一种尊重实践时空完整性的场面调度结构来表现故事。”

影片最著名的景深镜头要数凯恩在被带走前在雪地里嬉戏的段落。透过窗户我们可以看到画面纵深处小凯恩在自由的玩耍，全然不知命运的转变，画面的中景是懦弱的不知所措的凯恩父亲，前景是凯恩之后的监护人撒切尔与母亲的“交易”。在一个镜头内扩展了信息量，又极其巧妙的表现了画框内人物的微妙关系。用这种纵深空间实现表意就完全不同于以往类型片平面化的简单表现。影片中经典的长镜头运用也很多，像是透过“闲人免进”的标牌对凯恩住所的“窥探”，升高摄影机经过透明天窗拍摄苏珊的小酒吧等。从前的类型电影多采用“三点布光”法配以好莱坞完善的大摄影棚使得影片拍摄的内容趋于完美，但这种过分的“真实”却往往给人刻意的不真实感。在摄影技巧上，《公民凯恩》大胆创新，其首创的仰拍，阴影逆光的拍摄方法也使得影片的叙事方式、场面调度获得了一种真实感。在《公民凯恩》的影像语言里，我们获得了与一般类型片不同的审美体验。隐藏于影像背后的深刻隐喻等待的是观者用辩证的理念去仔细挖掘。

凯恩在影片中一直强调“我是一个美国人”。如最初的片名《美国人》一样，《公民凯恩》探讨的问题是缠绕在美国人心中难以释怀的个人/国家主题――“既渴望自由与独立，又渴望取得社会认可，既追求个人抱负，又要注意社会的团结，这种矛盾心理造成了支配美国个人主义的紧张状态。既然美国革命打翻并摒弃了旧的、传统的社会，那么美国人个人也要这样做：这是美国个人主义神话的使命。”凯恩就是所有美国人的缩影，他自信，骄傲，为了理想努力拼搏，可在他信心满满的以为终将收获时，他却失去了更多，这种矛盾成了整个美国社会最真实的回响。从前的类型电影总是有着强烈的二元对立的母题，黑白分明，光明总能战胜黑暗，可到了20世纪上半期整个西方文化在将二元文化观抛弃的语境下片面而极端的视人的非理性为生命本体，人从理性大踏步走向了非理性。软弱而渺小的人，非主体性的人，被异化的人，空心的人，荒诞的人成了艺术关注的对象，诸种非理性人本意识开始占据绝对支配地位。凯恩的形象没有了西部片牛仔形象的光明伟岸，也不同于爱情片、歌舞片里男主角的温情脉脉，电影里表现的凯恩是一个各种矛盾的纠结体。作为财富大亨他拥有魄力与智慧，作为报业帝国之王又显示出他的独断、暴躁，他对苏珊不顾一切的爱又让人为之动容。人的优缺点都在凯恩身上淋漓尽致的表现了出来。这便是对传统二元对立观念的突破。《公民凯恩》中对人性的异化和孤独的质疑使其蕴含了深刻的对现代性的反思意向，这就从根本上使该片高于同时代的类型电影，它从灵魂上彻底与“大团圆”、肤浅的、商品化的类型电影划清了界限。

在许多电影大师的眼中，《公民凯恩》都是“电影史上十大影片”当之无愧的第一。它建立了一个全新的美国神话。作为美国第一部现代主义的杰出电影，《公民凯恩》无论在内容还是形式上对类型电影的突破都是巨大的，本文浅述了该片创作上与类型电影观念的区别，以求对美国电影的发展有更深入的认识。

篇3：悬疑剧情电影《公民凯恩》影评

回味经典时应该抱着一种怎样的心情，是守望过去时一种越过时间的深邃目光，还是融入其中幻想赋予与现时同等的喜乐哀愁。1950年前的电影，我与大部分人一样，了解得多，静心看过不多，暂未超过百部。

二十世纪上半叶是电影类型与形式定型的时代，当《公民凯恩》专注于技术性的革新时，它已基本从戏剧化套路中脱离出来。我爱这样的故事形式，认为它与卓别林的作品有同工异曲之妙。无论从置景、构图，还是从摄影与蒙太奇运用方面来说，《公民凯恩》都在宣誓着与戏剧的异化，展现出一部完美电影应有的面目。

到了今天，《公民凯恩》依然被许许多多的人熟知，名气甚至超过了1941年奥斯卡颁奖礼上打败它的《翡翠谷》。奥逊・威尔斯是在广播节目《世界大战》获得知名度後被雷电华公司签约的，他的狂妄与才气并重，年少成名不可一世，在奥斯卡上每被提名一次就引来嘘声一片。而电影中“凯恩”的人物原型，美国传奇报业大王赫斯特，也对威尔斯某些影射不满，间接影响了最後电影的获奖与发布。

然而威尔斯的驾驭能力始终令人惊叹，他首先完美诠释了什么叫传记片，“与以现实生活中的事件为依据的小说或戏剧一样，历史片或传记片以虚构的描绘方式传达出对历史的看法”，将赫斯特的故事在事实上施以改造，被哈佛退学，挖对手报刊墙角，都是真实存在的，而对于“玫瑰花蕾”的修改，完全是起了串起时间线的噱头。

第二点在于创新。摄影、用景都是别出心裁的，垫实了电影摄影手法。例如在宫殿里一幕，凯恩下楼时在前景，後面是火炉旁渺小的苏珊――他的第二任妻子，这幕凸显了苏珊被“囚”大屋里的落寞心情。接着凯恩坐到了椅子上，苏珊置于前景，凯恩在遥远的后景，形象孤寂无力，映照了凯恩商业、政治生涯的失意。这种两两交换的对比手法，不仅诠释了人物特性，还点明了事件主题。同时，在现实与回忆交错讲述时，画面运用了“淡入淡出”的手法，表达出一种空远的朦胧，例如，对于凯恩与第一任妻子艾米丽的生活，用了几个蒙太奇镜头重复对比，已成叙事经典。

这几个镜头充分发挥了蒙太奇作用，同时也展现了化妆的精湛

前景后景的交错使用，对比凸显不同人物的状态特性

在内嵌叙事的缓缓讲述中，“凯恩”的形象也立体而鲜明了起来。开始，一些环境镜头，最後聚焦在一个城堡――桑那都庄园里，一张床上，一个病人。76岁的报业大王凯恩，在喃喃念出一句“玫瑰花瓣”後死去，手中一直握着的水晶雪球也撒落在地。一家报刊主编为了更细致地报道凯恩去世之事，派记者去搞清楚“玫瑰花瓣”到底是什么意思。记者特意查看了银行家赛切尔的回忆记录，走访了凯恩原来的合作伙伴伯恩斯坦，唯一的朋友里兰，以及第二任妻子苏珊。通过他们的回忆，凯恩的一生如画卷般舒展开来。

很难说凯恩的一生究竟是应该满足的一生还是依然潦倒的一生。他的生命与国家兴衰结合在一起，大起大落亦映射国家背影。当他步入报坛、掌控媒体话语权时，他是得意自满的。赢取总统侄女，对自己步入政坛之事也似乎指日可待。发布关于战争的言论，也越来越扩大自己的公众影响力。没有人不知道凯恩，他站在人生的一个高度，有别于小资大众的位高身贵，母亲在1870年的抉择仿佛一个必然实现的“预言”。

然而他又是一个牺牲品，家中赢得财富送他到城市、从商、从政、没落，无一不跟资产阶级命运息息相关。因为丑闻终结了自己的政治生涯，经济大萧条也使他的商业帝国困顿不堪。伯恩坦言看不透凯恩是怎样的一个人，而曾经引导他的赛切尔、他曾经唯一的朋友里兰、他曾经的爱人苏珊，都指责他是一个无耻之徒、蹩脚的办报人、自私鬼。

荣耀之下，何其可悲!

当他最後孤独地生活在桑那都庄园时，身边已经没有一个人。这与他依旧在外的不落的名声形成鲜明对比。他以为自己想要财富、野心、政治权利、爱情，却在苏珊毫不犹豫地离开后，他颤抖着拿起那个水晶雪球，轻轻念到：“玫瑰花蕾。”雪球里雪花散落，1870年的小村落大雪纷飞。他噙满泪花，失魂般蹒跚行走，如一个空城里的幽灵，找不到归宿。他在最後意识到，自己的心一直在恣意般漂流，而真正记起和怀念的，也不过儿时的故乡、纯真的生活。

失意的泪光，何其孤独

1870年冬天，一个偏远的乡村小镇，冰天雪地，小凯恩拿着他的滑雪板在屋外欢快地玩耍，十足的童心童趣，十足的天真快乐。屋内，父母做出了让赛切尔先生把他带到大都市的决定。小凯恩很不愿意，最後还是被带走了。滑雪板被遗落在雪地里，被白雪覆盖。

1870年，大雪纷扬，“玫瑰花瓣”

滑雪板被人们扔进火炉烧掉，“玫瑰花蕾”的字样渐渐消隐，凯恩的故事与他的心，跟着火焰一并消逝了。

人于社会洪流中追寻往昔真实之心，与失去一块叫“玫瑰花蕾”的滑雪板一样，终将归于失意。

[悬疑剧情电影《公民凯恩》影评]

篇4：公民凯恩影评

《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特（1863—1951）为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该电影剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂·戴维斯的朋友。影片是保密拍摄的，但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己，因此提出抗议，并企图以80万美元买下影片禁止其上映。威尔斯听到此消息大为震惊，他只有一个挽救方法，就是拼命在小范围里放映影片，把口碑传出去。果然，部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。此片一直到二次世界大战才后重新发行，先从欧洲受到重视，转而在美国本土的电视上放映。

实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。

“奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。 ”这是法国著名电影理论家安德烈·巴赞对《公民凯恩》的一段影评，言语之中对奥逊·威尔斯与《公民凯恩》的赞赏毫无掩饰。

《视与听》主编尼克·詹姆斯是这样评价的，专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的40年里，《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊·威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚！

另外，一般观众对这个故事也有着他们自己的看法：

1、人的一生就是在不断的得到和不断的失去。人的一生不过就是几个他人

的片段回忆所组成的故事。人的一生终将化成一股黑烟飘向天空。每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。影片的技术——长镜头、剪辑达到了神一般的高度。

2、果然是超天才和华丽的镜头和剪辑，已经是70多年前了，现在这些技术还在被用到。再大的人物，一生也只不过是活在特定几个人的记忆里啊，原来玫瑰花蕾是那么回归本源的东西。悬疑传记片。不过实在无法对此人有什么认同。故事也不刺激。

“《公民凯恩》是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”，在几乎所有的电影排行榜上都是风光无限，被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的“电影的诗”处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则（构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头，独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄，以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐），改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。”

篇5：公民凯恩影评

《公民凯恩》是奥逊·威尔森在1941年自编自导自演的作品，同时也是他的成名作。电影以报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的离世开头，这一位叱咤报坛的传奇人物临死之前只留下了一个词——“rosebud”玫瑰花蕾。

玫瑰花蕾，这一个词贯穿了电影的全过程。电影就围绕着究竟什么事玫瑰花蕾展开。

报业大亨凯恩逝世，一家媒体制作出一个短片简短地回顾了凯恩的一生，然而杂志的主编对这个短片并不满意，他希望挖出更深层次的东西。他把目光锁定在凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”上面，他希望挖出什么事玫瑰花蕾从而能更全面的了解凯恩这个人，也同时放出其他媒体无法得知的内幕。于是，年轻记者汤姆逊就开始走访访问每一个跟凯恩有关的人，包括他的前妻苏珊·亚历山大、同事伯恩斯坦、同学兼好友利兰、还走访了已故的凯恩的领养人赛切尔的档案室，看到了赛切尔先生关于凯恩的手稿。但是这些人最终都没有解开“玫瑰花蕾”的谜团。影片最后，工人在焚烧凯恩家的旧家具时，全片最大的悬念也终于解开，原来玫瑰花蕾是凯恩小时候心爱的雪橇的名字。表明已富甲一方的凯恩最怀念的始终是小时候快乐的时光。

电影把凯恩描绘成一个自私、野心蓬勃、虚伪、控制欲强的讨人厌的人。镜头的运用无疑是这部电影的最大亮点，往往能在细节中透露出凯恩的各种真性情。而电影中我最喜爱的细节运用有两点，一个是窗子的运用，另一个是用同一个场景表达时间的流逝。

窗子的细节在电影中一共出现了两次。第一次是凯恩的母亲决定把凯恩交给赛切尔先生抚养，以求让凯恩得到更好的教育和生活的时候。凯恩的父母和赛切尔先生在屋内倾谈凯恩的抚养教育问题，小凯恩在屋外一边扔雪球、堆雪人一边聒噪的叫喊。而屋内屋外两个场景就通过窗子的运用二合为一。通过在凯恩父母与赛切尔先生交谈的屋子远端的一个窗子，我们可以把凯恩玩耍的身影看的一清二楚。第二次窗子的运用是凯恩的《问事报》大卖并且凯恩成功的《纪实报》的全班人马招进自己麾下的时候，凯恩举办了庆祝会，此时凯恩在忘情的跳舞狂欢，而利兰在就《纪实报》的人能否忠心为《问事报》工作而与伯恩斯坦讨论的时候，我们在一旁的玻璃窗里看见看凯恩得意忘形与舞女跳舞的情景的倒影。这两个窗子的细节运用都可谓是这部电影的点睛之笔。第一次，观众从窗子里看到了凯恩童年的欢乐时光；第二次，观众从窗子里看到的是凯恩好大喜功，喜欢被奉承，容易得意忘形的本质。威尔逊在这两个镜头的运用上可谓匠心独具、别出心裁。同时也深得观众的心。

除了的窗子的物尽其用，通过同一个场景的镜头切换表达时光飞逝的效果也是让人津津乐道的。这种手法在电影中一共用过三次：

第一次是小凯恩被赛切尔带走的时候，小凯恩的雪橇就那样被弃置在雪地中无人打理，镜头切换了两次，雪在雪橇上越积越厚，表现出凯恩离开以后的时间飞逝。

第二次是用在利兰回忆展现凯恩与总统侄女艾米丽的婚姻生活时，凯恩与艾米丽一齐吃早餐的场景。镜头一共就这个场景切换了6次。镜头的每一次切换都准确地体现出凯恩与艾米丽的感情情况。从第一个镜头里，凯恩与艾米丽相邻而

坐甜蜜细语，到后来两人座位的距离越来越远，语言也愈加生疏冷淡，到最后一个镜头里，两人隔桌而坐，两人之间甚至没有任何交谈只看自己手中的报纸，夫妻关系降到冰点，时间的流逝不言而喻。此外，此处的化妆也是一大亮，通过细小的妆容上的变化来体现两人年龄的增大，丝毫看不出瑕疵，可谓一绝。

最后一次，凯恩与苏珊在凯恩造的城堡里面。苏珊嫌弃这种日子枯燥乏味，希望能搬回以前的家中，但是由于凯恩的专制自私，苏珊只能在城堡中靠拼拼图来打发时间，这里的镜头切换同样是六次。桌面大的拼图苏珊最起码拼了六副，充分说明了苏珊的寂寞与无奈，也从另一个侧面体现出了凯恩的霸道专横。

就我个人而言，拍摄一个电影很多专业的东西我都不懂，但起码对一个正在看热闹并努力看门道的外行人来说，这种手法让人感觉干净利落的同时把时间的流逝交代的清清楚楚，一点也不拖沓累赘。

当然，这个电影里面还有很多专业拍摄手法如长镜头、景深镜头，这些拍摄手法在当时可以说是相当先进的。而作为一个第一次自编、自导、自演电影的奥逊·威尔森而言，这样的运用无疑为这部经典的电影添加了一笔传奇的色彩。

看过许多对于《公民凯恩》的影评，基本上都表示了对这部电影的拍摄手法的欣赏，但认为它的故事性不足，认为这个故事本身不足以吸引人。但在我眼里，这个故事恰巧很吸引我的目光。从悬念的设置到故事的铺垫无一不吊足了观众的胃口，让人忍不住跟着汤姆森的步伐寻找“玫瑰花蕾”的真相。

篇6：公民凯恩影评

《公民凯恩》的整个故事由“玫瑰花蕾”引起，“玫瑰花蕾”是凯恩临死前说的最后一句话。记者汤普森查访了能够解释“玫瑰花蕾”的与凯恩有关的人，从而揭开了凯恩的一生。在《公民凯恩》影片最后，那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候，作为观众，似乎隐约明白了玫瑰花蕾的含义，一种失落的快乐？一种单纯的遗憾？还是一个寂寞的结局？又似乎，观众最终还是无法参透“玫瑰花蕾”的真正意义？……

然而，正是“玫瑰花蕾”这个未知的意义引出了《公民凯恩》这部电影本身的意义。

从形式到结构，《公民凯恩》大胆地突破了原有的好莱坞经典叙事模式。

在影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法……由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。

好莱坞的经典叙事注重强调故事的客观化，要呈现一个基本客观的故事。而本片通过5大块的闪回场景展示了凯恩的一生。在汤普森调查和凯恩生活两条线的穿插之中，汤普森分别从塞切儿、他的经理伯恩斯坦、他的好朋友里兰、他的第二任妻子苏珊和佣人雷蒙那里了解了凯恩的童年、他的事业、他的私人生活（第一次婚姻）、他的中年以及晚年的事情等等。凯恩的一生就是在每个不同回忆者的叙事中串联起来的，带有很强的主观性，很多场景上，导演也是违反了时间顺序去安排情节。本片打破了以往电影顺序的线性叙事模式，而采用了多元叙事结构，灵活地使用了倒叙和插叙的技巧，并且突破了叙事的单一视点，而是用多个视角、各个角度去表现凯恩。好莱坞经典模式讲究一个封闭性的结尾，即故事从矛盾冲突开始，由解决问题结束，是戏剧化的故事结构模式。在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局。也就是说有了冲突却没有化解，提出了疑问却没有解决。在“玫瑰花蕾”这个不解的谜题中，观众却获得了极大的思考和想象。汤普森最后说“没有任何一个字眼可以解释凯恩的一生”，让整个影片的结局变得暧昧不明，模糊不清，彻底突破了好莱坞式的清晰结局。用开放性的手法使得观众不必强行接受导演的意图，而有了自己能够感受的空间。也许这一点上，是对好莱坞经典模式最大的反叛。

在好莱坞的经典模式中，注重塑造那些类型化、平面化的人物形象。而在本片中，凯恩的性格似乎也并不明晰。当然也是由于本片多视角的缘故，观众除了能够直面凯恩死前的场景外，别的时候，凯恩不是出现在新闻短片中就是出现在别人的回忆之中。片中的五个叙述者，塞切儿、伯恩斯坦、里兰、苏珊以及雷蒙，他们分别呈现了凯恩的某一面，也是在呈现着一个复杂多面的凯恩。凯恩这个人物形象就在不同人物的各执一词中变得更为立体和鲜活，也具有了思辩色彩。比如伯恩斯坦是用同情及充满感情的方式回忆凯恩，而里兰则是用愤世嫉俗的语气谈论他和凯恩之间的关系……这都带上了观察视角的主观性，因而由这些视角出发的说法又不能完全说明凯恩的真正性格。影片只是在展现一个错综复杂的人物和人物的社会关系等等，却没有像以往的经典模式那样点破主题和人物性格，使得影片更具有了想象力和探索性。在经典的好莱坞中，经常塑造的是一些既拥有物质财富又拥有精神爱情的完美人物，而本片却只是叙述了凯恩怎样从一个充满理想、少年得志的`年轻人变成了一个没有友谊没有爱情的遁世者这样的一个过程，一种人生，显然已经与好莱坞塑造人物的模式背道而驰。

本片除了故事结构和人物主题对好莱坞模式进行了大胆的突破，在电影拍摄手法技巧上也有了全新的尝试。

比如本片开创并且运用了大量的景深镜头，使得画面在纵深上有了更多的变化与调度，大大增强了电影画面的空间的张力。这些富有意味的景深镜头使观众的视觉更具有真实性，并且要求观众

更积极地投人思考，甚至参与到场面调度中去。比如在展现凯恩的母亲与塞切儿签署契约的那个长镜头里，最初出现的看起来像是小凯恩的全景镜头，但是摄影机往后拉，带出了一扇窗，然后是凯恩的母亲，继续往后拉，凯恩的母亲和塞切儿坐在前景的桌子边签契约，凯恩的父亲则站在画面的左侧，窗外（景深处）小凯恩正在雪地里玩雪。这个长镜头就足以显现出导演的独特手法，将这一情节的复杂性同时地展现在画面中。若是在经典好莱坞的叙事模式中，这个段落一定会运用正打反打，连续性的蒙太奇剪辑来处理。这便是运用了深度空间的场面调度来完成画面表达。这种长镜头构成充分地体现了电影的特性，再现了统一的电影时空，比一般的剪辑程序更具有表现力。

本片还运用了大量低角度的仰拍镜头，使画面具有了非常独特的意味。本片角度最大的仰拍就是发生在凯恩人生最失败的时候，即竞选州长失败。摄影机的位置已经低到了地面，画面中已经看得见天花板，从而大大突出了这一个空间。在这样的镜头中，不但再现了场景的真实感，更重要的是营造了一种极其压抑的氛围，也暗示着这个巨人的失败，暗示着凯恩从一个成功者到一个落寞者之间的转折。

在一些特殊场景的剪辑上，本片也是独树一帜。比如在表现凯恩和爱米莉婚姻的恶化上，本片极其简明又巧妙的蒙太奇来表现。这个段落用了几个简短的片断简略地追溯了凯恩第一次婚姻的失败过程。仅仅是几次早餐场景的蒙太奇，从人物的台词、表情、化妆等表现了他们由亲密到敌对的过程。

之前的好莱坞经典电影的那些程式化的叙事法、戏剧化的结构原则、定型化的人物设置、单一的客观的视点、流畅的连续性的剪辑，在《公民凯恩》这部影片中已经被完全打破了。电影叙事话语在《公民凯恩》中有了全新的表达和突破，这对以后的更加现代化多元化的电影的影响是巨大的。

“玫瑰花蕾”的谜题到现在每个观众都可以各执己见，然而可以肯定的是，由“玫瑰花蕾”展开的这部影片摒弃了之前的电影美学原则，开创了现代电影崭新的时代。

篇7：公民凯恩影评

《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片，它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的，时至今日还能在影史排行中位居榜首，能够毫不夸张的说这是一部堪称“教科书”式的影片。

影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯·凯恩的一生，由凯恩之死揭开序幕，记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的“玫瑰花蕾”。他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记，得知凯恩幼年即离开了父母，虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心；然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有感情生活；依然没有关于“玫瑰花蕾”的消息，汤姆逊又去找李兰，李兰是凯恩以前唯一的朋友，但之后李兰无法忍受凯恩的独断而离开，在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡；最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊，苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。凯恩至死都是孤身一人，而汤姆逊最终也没能明白“玫瑰花蕾”的含义。直到最后在大火中，我们看到凯恩童年的滑雪板，上面写着“玫瑰花蕾”。

由“玫瑰花蕾”开始，跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生，线索明晰，完成了对人物一生的精炼概括，其描述方式夹叙带议，有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法，由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象：这是一个童年不幸的人，他有钱有权却难得拥有爱，想爱别人却使爱成了伤害，在别人看来他是一个只在乎自己的专断的独裁者。此外影片也提出了自己的观点，这是带给给观众的一个视角，影片中的所有人都无法理解凯恩，但是最后我们理解了，凯恩一向念念不忘的“玫瑰花蕾”就是他的童年和母亲在一齐的时光。

《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片，有记录有评价，将一个人的一生囊括进两个小时，信息量巨大且高度集中，而并无杂乱无章之感，可见奥逊·威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。

按照布莱克·斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片——不明白布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的——《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差，简直是剧本写作的完美范本。所以《公民凯恩》在故事资料的设计上几近完美。

在以前电影技术还不像这天如此发达的时候注重的是故事资料，形式完全为了更好地展示资料，有了一个好的故事内核接下来就看如何去表现，就形式来分析这部影片也大有话可说，以构图、场面调度和色彩灯光为例。仔细分析每一个镜头都会发现导演极细致地透过构图表现了人物处境及人物关系，如凯恩的父母与撒切尔在室内的三角构图，既确保了画面构图的平衡又表现出了始终居于中心或前景的母亲与处于画面边缘的父亲之间的主次关系；(观后感guanhougan)由于奥逊威尔斯的以前是舞台导演，所以十分注重场面调度，尤其是群戏的场面更可见其功力，如在艾米丽带凯恩来苏珊家这场戏：人物有凯恩，凯恩的妻子艾米丽，凯恩的情人苏珊，凯恩的对手格蒂斯，这是一个矛盾激化的时刻，情节紧张人物关系复杂，而奥逊威尔斯还能臻于每个画面、动作、走位，原本在众人的争论中凯恩处于后景黑暗处，这是一个被动的地位，当他绝不甘心被人摆弄时走上前，处于前景而且在构图上还表现出他高于其他人的形象，从而表现出他再居主导；在色彩方面，虽然这是部黑白片没有丰富的色彩，但是奥逊威尔斯却很巧妙地运用了色彩的比较，如在穿黑衣服的众人中突出了白衣服的凯恩，在白色的门前突出了穿黑色衣服的凯恩；另外用光，表现人物情绪低

落情绪时使人物处于黑暗中，表现人物用心情绪时使之处于光亮中，用光和色传达出人物心理，再有运用光突出人物神态，如由下往上打出的骷髅光让人神态可怖等等。

总之，从专业角度来分析，《公民凯恩》是能写出一部书来的，无怪乎人们能在这许多年后还把它捧得这么高。或许这不是一部足够引人入胜的影片，没有宏大的场面，没有视觉特效，没有外来生物灵异事件，但这绝对是一部用有限的材料讲出精彩故事的影片，是踏实认真做出来好的片子。

篇8：公民凯恩影评

《公民凯恩》拍摄于1941年，20世纪四五十年代正值美国资本主义兴盛阶段，期间经历了世界性的经济危机，资本主义虽遭受重创，但在罗斯福总统的统治下重又恢复并进入黄金发展阶段。影片是虚构的一个资本家凯恩，这个形象反映了当时美国资本主义巨头的现状，甚至能够说是多个形象的重组构成的，透过叙述凯恩的人生经历和事业的兴衰史，见证了资本主义神话下那些不为人知的复杂真相。从这部电影，我们看到了权力和财富下的自我毁灭。首先，我认为这是一部探索性质的电影。届时的美国资本主义经济发展大势良好，西方其他发达国家唯美国马首是瞻，世人的眼中，资本主义永远是光辉灿烂的一面。《公民凯恩》中，制作者试图扭转我们片面的观点，影片一开始就是透过一个特写镜头向我们展示铁栅栏上挂着的一块路牌：不准非法进入。而此地正是报业大亨凯恩的出版帝国。看完整部影片，在结尾处又用了一个特写镜头重新回到那块牌子上，这样首尾呼应，试图让镜头带着观众违背不准非法进入的条款，走进凯恩的出版帝国，走进他的生活，走进他的内心世界，让我们自己去探索资本家内心的隐秘和不为人知的一面。这样，影片就带有了探索性质。

在电影的开始部分，镜头带着我们走进凯恩的私人寓所，在昏暗沉闷的房间里，伴随着一声罗斯班，一个漂亮的水晶球从凯恩的手中滑落，散成一地的碎片，继而****走进来。那里，凯恩先就死了，影片透过一位新闻记者追查凯恩临终的遗言罗斯班到底为何人何物而前去采访凯恩身边的人，以闪回的镜头展示了凯恩的一生。影片中的五个闪回均是凯恩的监护人撒切尔、助理波斯丁、好友李兰德、妻子苏珊以及管家雷蒙对凯恩生前的回忆。到最后，罗斯班的搜索本无好处，凯恩身边的人对于他都有着自己不同的看法，这是一个内心复杂和充满着矛盾的凯恩。影片中在苏珊离开他之后，又一个镜头是凯恩含着眼泪，拿着水晶球，慢慢从卧室走出来，走廊两旁的镜子中出现了很多凯恩的形象，他们步伐一致地走过去，似乎有一刻，我又觉得每一扇镜中的凯恩的神情都是不一样的，觉得每张表情就应都不一样。这是一个内心矛盾的人，镜头向我们展示了凯恩性格的多个面，将不同的方面这样赤裸裸地展现给观众。这个镜头很震撼人心！

凯恩的妻子苏珊将要离开他时，她说：你不会给我真正想要的东西。凯恩同身边的同事发生矛盾时，他总是用一句话来威吓：我是凯恩！我是凯恩这句话在影片中出现的频率很高，它反映了当时美国一代资本家孤傲、目中无人、善于用权来控制一切。而苏珊的走似乎让他最后清醒，正如汤普逊最后所总结的凯恩先得到他想要的所有的东西，但又失去了。可能罗斯班就是唯一他不能得到跟失去的，罗斯班只是拼图里的一块，丢失的一块。

他得到了他所想要的一切，而最终，他又失去了这一切。他自认为，权力和财富能让他拥有一齐，可正是这些，让他走上了自我毁灭的道路，童年时那可爱的雪橇已成回忆。