《刘禹锡·赏牡丹》原文及赏析
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《刘禹锡·赏牡丹》原文及赏析1
赏牡丹
刘禹锡 〔唐代〕
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文及注释
译文
庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。
注释
牡丹：著名的观赏植物。古无牡丹之名，统称芍药，后以木芍药称牡丹。一般谓牡丹之称在唐以后，但在唐前，已见于记载。
庭前芍药：喻指宦官、权贵。
芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。
妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。妖：艳丽、妩媚。格：骨格。无格指格调不高。
芙蕖：即莲花。
国色：之美色。原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹富贵美艳、。
京城：一般认为是指长安，但刘锬编的《咏花古诗欣赏》、鲍思陶等编的《中国名胜诗联精鉴》以及谢明等编的《历代咏物诗选读》认为此诗中的京城是指洛阳。
赏析
此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” (王禹傅《芍药诗序》)。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。《》就写到过的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。所以在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。到了唐代武则天执政以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不高，所以说芍药虽妖娆而无格。
芙蕖，即荷花，这是自以来在诗文中经常以清高洁净面目出现的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖冶无格”;荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳寡情。至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“国色”，旧指一国中最美的女子。这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。“真”字虽是副词，却加强了语气;“唯有”是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确认了“非此莫属”的地位的意思。在这样的美好评价和高度概括之后，再以“花开时节动京城”作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的.诱人魅力：正是由于它具有令人倾慕的“国色”，才使得“花开时节”京城轰动，人们奔走相告，争先赏玩。
这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
创作背景
牡丹是中国特产的名花，春末开花，花大而美。唐代高宗、武后时始从汾晋(今山西汾河流域)移植于京城，玄宗时犹视为珍品。此诗即写唐人赏牡丹的盛况。关于此诗的创作时间与地点，由陶敏、陶红雨校注的《刘禹锡全集编年校注》根据诗中用李正封“国色”之语推测此诗为大和二年(828年)至五年(831年)作者在长安所作;瞿蜕园的《刘禹锡集笺证》认为，此诗作于唐大和年间作者重入长安之时;高志忠的《刘禹锡诗编年校注》认为，此诗与《浑侍中宅牡丹》作于同时;吴钢、张天池《刘禹锡诗文选注》疑此诗为时所作。
《刘禹锡·赏牡丹》原文及赏析2
《牡丹·赏牡丹》
刘禹锡
庭前芍药花无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
“天下真花，独牡丹耳。”(欧阳修《牡丹序》)牡丹国色天香，芳艳绝美，被人们视为花中珍品。
我国人民自古就爱植牡丹，爱赏牡丹，爱吟咏牡丹，当牡丹盛开之时，人们不分亲疏便争相观赏。刘禹锡正是从这个角度出发，创作了《赏牡丹》诗。虽只有短短四句，却成为尽人皆知的千古绝唱。
在这首诗中，全然不见作者对牡丹进行细腻的描绘，而是在首联中采用对比的手法，来衬托牡丹的形象。首先，作者用“妖无格”这三字描绘了庭前的芍药，“妖无格”是艳丽无比的意思，在这里则意味：庭前的芍药花虽艳丽无比，却难给人典雅大方之印象。第二句“池前芙蕖净少情”，是说池塘中的荷花虽然出自清水，为天然所雕塑而给人以净丽的感觉，却缺少那种特殊的风情。从文字上可以看出，这二句都没有提到牡丹花，而用较多的文字来描写、评述“芍药”和“芙蕖”。然而这正是作者创作手法的高妙所在。“芍药”风情艳丽有余而典雅不足，“芙蕖”净丽超凡而缺少风情，二花的缺陷却是较为明鲜的，那么有谁聚二者之优长呢?诗句至此，坚实的铺垫已经完成。作者笔锋一转，陡然上升到一个新的高度。我们不妨来分析一下下联。
“唯有牡丹真国色，”这里的“唯”字用得恰如其份，它特指只有牡丹花为“真国色”，而不是其他种类的花草，起到了强调的作用。而“真”字又给人以真真切切的.印象，无须任何粉饰。在这里，作者没有用华丽的词藻去描绘牡丹，而只用“国色”二字作了概括。“国色”取于“国色天香”一词，用在这里，意味着没有什么语言可以足以将牡丹的美——那种艳丽无比却又不乏风情的美情表现出来，它将牡丹的美以“一言以敝之”，无可争议。既然牡丹被奉为花中之王，那么世人是怎样表示出对她的挚爱呢?作者更没有以大篇幅描写人们赏花时的情景，只道“花开时节动京城，”其间的“动”字，便将当时的景观描绘出来，确实起到了画龙点睛的作用，随之以“京城”二字，更足以看出观赏牡丹规模之庞大，从而也进一步映衬出牡丹那牵动万人之心的美，并使全诗的描绘达到了高潮。
刘禹锡的这首《赏牡丹》，文字精炼至极，堪称咏花诗中的力作。
《刘禹锡·赏牡丹》原文及赏析3
牡丹是中国特产的名花，春末开花，花大而美。唐代高宗、武后时始从汾晋，也就是今天的山西汾河流域，移植于京城，玄宗时犹视为珍品。《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡所作的七绝，此诗写的正是唐人赏牡丹的盛况。
赏牡丹
唐·刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
赏析：
牡丹是中国特产的'名花，春末开花，花大而美。唐代高宗、武后时始从汾晋，也就是今天的山西汾河流域，移植于京城，玄宗时犹视为珍品。《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡所作的七绝，此诗写的正是唐人赏牡丹的盛况。
唐朝，惯有观赏牡丹的习俗，刘禹锡此诗则是一首托物咏怀之作，短短四句诗，却写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，但诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便衬托出了牡丹的高标格和富于情韵之美，作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
芍药与牡丹同科，盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，花形少变化，未免呆板、张扬了些，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，花色丰富。荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。
诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹文化节期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会深刻感受到刘禹锡“唯有牡丹真国色”的诗句了。
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