新视听音响里的音乐传媒

作者：佳晟Jason | 发布时间：2024-01-12 14:34:27 收藏本文下载本文

新视听音响里的音乐传媒

——走向新世界的娱乐殿堂

摘要

谈论起现当代音乐中新音响的应用，我们可以从当代新音响发展的思路、逻辑、规则、流派说起，音乐对于人类来说是非常重要的，最早期每个部落都有自己的音乐形式和舞蹈形式来与神灵沟通，在那时候他们认为音乐是与神灵沟通的桥梁（现在有部落的电视剧里在举行仪式中也会出现这种音乐舞蹈）。以欧洲古典音乐为例，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐，当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是却对今后的音乐发展起到了重要的作用。到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期。

前言

AI的突破式发展与创新应用，给视听行业带来了“质量与效率”变革，同时通过与内容的深度融合，持续推动视听产品实现更多创意、更高效率、更新体验与更高品质。未来，网络视听将成为AI大模型垂直应用探索落地核心场景，新技术交叉融合发展将助力“视听+”产业新生态。

正文

新视听音响里的音乐传媒这一主题从我所学的专业上来说，我认为视觉和音响在音乐发展中有着很大的作用的。以教学为牵引，以“原则——技术——模态——应用”为路径，有序展开。通过作品分析，提炼音乐剧场中的声音、视觉与剧场空间相结合的现象，进行观念、原则和创作意识的讨论和归纳，继而从文本、作曲、音响和融媒体四个维度进行阐述和分析，通过对融媒体技术与装备的介绍、体验和应用，形成不同作品片段的“现场”创作、展演和讨论，从音乐融媒体的语言，论证了音乐融媒体的空间构型特征，探索了上音“教创演研”一体化人才培养模式的践行路径。从美国作曲家George Crumb的经典作品《Ancient Voice of Children》开启系列课程：通过课程概述，明确了以情境的构型为导向，以空间为边界，用“身体”主导角色与场景的静态造型，到用“表演”演绎行为与叙事的动态完形的交互媒介融媒体构型思路，并提出以“抒情性格”和“戏剧意识”（赵晓生先生观点）为核心，辐射文本与意象、音色与织体、细节与整体的作品阐述策略，对《Ancient Voice of Children》进行剧场观演体验。继而现场收集同学们观演后的感性体验，通过“精读”的方式，就“戏剧、文本、现代诗的摘引”重构的剧场意象、“钢琴为限定、为容器、为效果器”营构的器乐角色、“从独奏到重奏”映射的织体叙事逻辑等话题与同学们进行热烈而深入的讨论；最后，以“织体”构建为牵引，从音响、空间、媒介三个层面，总结了将身体、表演、融媒体呈现，视为不同织体写作的不同维度，进行“整体”构型的组织原则和技术实现的路径，进一步拓展传统作曲和声音塑形的边界；最后，提出从剧场（空间）的音乐到音乐的剧场（空间）的媒介视角，引起同学们对艺术创作的过程与结果的开放性思考。

在人类历史的长河中，首次应用除乐器外表现音乐的形式就是“八音盒”也是最早的“音响”。音乐盒300多年的产品发展，同时也是人类文明300多年发展的历史鉴证，后来,德国的发明家首创了盘式八音盒,用圆钢片作为“乐谱”,通过换钢片来听各种不同的音乐,成为当时有名的“点唱机”,从而使八音盒进入鼎盛发展时期。从原始八音盒到滚筒八音盒再到圆盘八音盒。由于八音盒不能播放人声,不满足的先人们又开始了新的发明。1877年8月15日美国人爱迪生创造了人类史上的奇迹,发明了世界上第一台手摇锡箔滚筒留声机,使得声音可以储存和再现,他是受到电话传话器模板震动的启发,用短针试验成功。

在演艺行业中，新视听音响的很多场景都被应用，例如最近火热的音综《声生不息》，从两岸歌手以歌传情，到华语内地歌手，共同重温华语流行音乐的辉煌时代。一首首经典歌曲，一位位时代歌手，传唱着“两岸一家亲、血浓于水”的深情厚谊。“文以载道，歌以咏志”，歌声焕发盎然生机，“大家”共赏璀璨年华，与音乐共传唱，与家人共年华。

在音乐传播的介质中，最先想到的可能是唱片，唱片是把声音振动收录于圆碟形片状物之上的一种技术及制成品，物质形态可以分为早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片及今时今日的CD光盘等等。但在迪士普音响博物馆，还有一种更早的“唱片”。那是用于八音盒的圆钢片“乐谱”。1886年，德国的帕尔鲁-罗赫玛受到风琴结构的启示发明制作了第一台圆片型八音盒。这种类型的八音盒的最大特点在于一台八音盒可以更换不同的圆钢片，听者可以享受到多种不同的音乐，所以这种八音盒成为当时有名的“点唱机”,我们也称这种八音盒的圆钢片为最早的唱片。无论是稍早的手摇留声机、电唱机，还是后来的激光机或MP3等，无不由这个“留声”的祖先“繁衍”而来。在唱片发展的初期，唱头的制作和唱片刻纹技术还不是很发达，只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应，黑胶唱片转速定为每分钟78转，这是当时一个标准，因此英文叫做Standard-Playing，缩写为“SP”。由于78转的高转速，可录音时间非常有限，78转的SP唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息。一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲，灌录78转的SP唱片需要6-8张。随着科技的飞速发展，唱头的制作和唱片刻纹技术不断提高，从1948年开始，33又3分之1转速的唱片正式投放市场，单面记录时间比78转唱片提高了好几倍，记录时间已可容纳30分钟左右。所以将唱片制造商给33又3分之1转的唱片取名“Long-Playing”，它的缩写也就是我们常说的“LP”！33又3分之1转的唱片在整个黑胶唱片的发展历程中持续的时间最长，发行的数量最大，声音品质也很好，应该说33又3分之1转的唱片是黑胶唱片的发展的顶峰。