浅谈中国画艺术
浅谈中国画艺术
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博大精深、历久弥新，往往是我们用来描述和介绍那个类别的最好的中国文学词汇，比如关于我们国家和民族最古老、最璀璨的思想艺术文化，悠久而辉煌的社会历史故事等等。一个细小的线条，一个细小的轮廓，一抹淡淡的小色彩，看似也只是寥寥几笔的简单，画家们似乎都能更加熟练地运用虚实远近虚实的虚实呼应，以动衬其静的各种造型手法，将那么一幅幅工笔人物、山水画面表现得更加淋漓尽致、惟妙惟肖，这一切大概都是只属于我们自己的中国民间古代手工水墨绘画艺术工作室的艺术精髓所在吧！
摘要：从中国古代以来早期的陶瓷画，到唐代魏晋时期的大型墓室彩绘砖，再到上溯到宋元隋唐时期的陵墓壁画，个人感觉，相对于中西传统油画风格的简单呆板，我们看到中国时代美术讲究的是一种形散神聚，画家往往举手投足之间挥动一两下小小的笔墨，就能准确地表达出他对一些人物、事物的各种态度和各种看法--这究竟是一种巫术，还是为了讽刺封建官僚，表现民生疾苦，抑或是对某种动物形象的细致刻画，诸如此类的问题，我们都可以从中找到一些具体的表现形式，让我们内容简介通过学习这几门绘画选修课，我越发觉得我们古代真正的杰出的画家不仅仅是单纯的一个画家，他们甚至往往已经能够开始用某种笔墨去批判一些现实的问题或者仅仅是想要表达的某种生活愿望或者是一种抱负，总之绘画创作的主要目的似乎已经开始远远的超越了单纯的欣赏，我们渐渐能够真正的从众多伟大的古典绘画艺术中开始感受到由他们自身所能带来的一些内涵的美、意境的美，这当然也是我们今天能够认真去欣赏、去学习、去借鉴的一个重要的地方，这是我们古代真正的杰出的画家所不具备的，
关键词：艺术欣赏、顾恺之、绘画
在这十五门国学经典文化艺术精品研习赏析课程中，有一门课是我从顾恺之的国画大师那里学到的，这是我一生中印象最深、受益最深的一门课。顾恺之先生，字长康，浙江临安(今江苏无锡)人，南宋晋陵年间至民国无锡年间。顾恺之先生博学多才，博采众长。工诗赋，工书法，尤工于画。精于刻画人身像、佛像、禽兽、山水花卉等，时人亦称其为画真、文绝、艺痴三绝。以谢安称誉甚深，以为来世未有之人，乃为苍生也。所以把顾恺之号与曹不兴、陆探微、张僧繇等人合二为一，合称为“六朝四大家”。
意在传神的顾恺之作画，其“以形写神”等论据的“迁想妙得”，奠定了中国画发展的根基。老师在课堂上精心讲述了古代著名诗人曹植以神话隐喻爱情失散的感伤诗篇《洛神赋》，是我国古代文学名著《洛神赋》中的重要作品——《洛神赋》的故事。被曹植宠爱的女子甄氏为其兄曹植，是在其父曹操的决定下夺来的。甄氏在曹植那里，并没有得到稳固的爱情，死得很惨，她死后，曹植将甄氏遗留下来的翡翠黄金带枕交给了曹植，曹植在曹植那里留下了自己的爱情。曹植在返回自己封地的路上经过洛水，夜里梦见甄氏要来见他，悲痛之余作了一首《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了爱人的形象，甄氏之子曹植将之改名为《洛神赋》，《洛神赋》是曹植在《洛神赋
恺之先生学识极为渊博，又极富艺术才华，对古文诗赋、书法均有独到之处，特别是他自己对古代各种绘画更是了如指掌。工造像，佛像，禽兽，山水花卉等，应有尽有。当时画坛上有他“才子佳人，画坛绝唱，画坛痴绝”的名号。他与当时著名的大画师法卫协的风格略有新的变化，他较早期的工笔人物画更多的是对人物外貌的涂抹和染色，主要是淡而浓的色彩，稍作点缀，不求太多，但求晕染；字迹工整细致，遒劲有力，绵绵不绝，如丝吐春蚕，飘浮在空中的春云之艺术特征，令人叹为观止。史又以与曹不兴、顾恺之合称“六朝四大家”，与陆探微合称“六朝四大家”，与张僧繇合称“六朝四大家”。精通古代画论，其代表作《迁想妙得》论、《以形写神》论等一些著名的艺术论据，全面继承和发展了我国灿烂的中国传统古典绘画和文化传统，在后世的推动下，具有十分深远的影响。内容提要
而这些即使是在整个古代社会最为辉煌的鼎盛期出现在中国封建社会的唐朝前期和其后出现在唐太宗李世民当政时期的中国历史最优秀的著作中，也从来都不缺少它们的身影。如《步辇图 唐太宗就像被唐朝这一群宫女紧紧的包围着、包围着，甚至每一张座椅几乎都是为了这些唐朝宫女把自己抬起来用的，这些兴许都是为了体现当时的阎立本和当时的唐太宗，甚至对于当时整个唐朝这个社会环境的种种不满和种种嘲讽，但是这也是同时，始终让他那一身行头和一副恭敬的神态和那张唐太宗脸的那种嘴唇丰润，眼神深邃，神采奕奕，还不能轻云淡云的和蔼，也是充分显示了这一代帝王的雄才大略，显示了一代帝王的威风凛凛，显出了一代帝王的雄风，一代帝王的威严，一代帝王的气魄。可以说，他既是又一次既深刻地表现了整个大唐统治阶级对整个吐蕃王朝统治者的种种蔑视，又一次在深刻地表现了唐太宗政治面貌特征的同时，充分地表达了唐代诗人本人对整个中国唐朝人民为什么不敢再去对抗大吐蕃帝国吐蕃王朝的种种看法和讽刺，这是从内心深处反映出来的。
古代的名家绘画，往往给我心灵留下了隽永的文化回味，而当代一些国画大家的国画作品，更能将一个中华民族的精神之魂深深地展现出来。
“痴于画而能书者也。偶作辞章，颇有自抒之意。善读书，略通古今。“用这首二十四字评价自己的，是一代中国著名书画艺术家范曾。
范曾人，字十翼，别署抱朴冲云堂斋主，当代江苏南通人，当代中国人，开现代水墨人物画之风一代而成，是当今著名的、杰出的水墨现代派国画大家。作品融历代自然写实山水笔法和古代花鸟人物笔墨精华于一掌炉，集诗、书、画之三、四绝风格于一体，却在发扬中国民间绘画的语言传统特色上又有独特的艺术创新，其功力更是高深超凡，是中国民间绘画艺术中最具特色的一种艺术创新。他精心创作的众多典型的中国古代山水写实题材人物画，知者咸然谓之，其作品的绘画语言流畅生动、神采飞扬、技巧娴熟、笔力刚劲有力、线条严谨简练、意象丰满传神。
“鬼才范曾”封底上的“钟馗雅趣图”，正是范老的“鬼才”的一个集中表现。范老擅长挥毫泼墨的大写意人物，追求梁楷古法，用笔遒劲，形体生动。承袭南宋梁楷以来简笔泼墨之法，自成一格。其传神之人物作品，固因其才识之敏锐，博学好思之修为，至于其笔墨之能得其神，当因其孜孜不倦，孜孜不倦。此幅“钟馗雅趣图”
1、用笔简洁洗练，形象特点鲜明，形象生动，豪放。简单洗练的寥寥几笔，就构成了形状和形状，神采奕奕，潇洒豪放，线条千篇一律，活灵活现，栩栩如生。如钟馗的坦胸开衫，简洁有力的笔法，在刻画和表现其雄健洒脱、豪放的意象时，更能鲜明入木三分，令人叹为观止。卧蚕的双眉，再加上红扑扑的面庞多美，使得钟馗脸上的戾气渐渐隐去，英气中透着些许的伶俐，不可谓不生动。颈部和肩部线条与手部肌肤之间的洗练，流畅的线条也让整个角色的表情更有质感，跃然于纸上。
2、用墨有方，浓淡变化贴切，则墨色生动，神采奕奕，妙趣横生。前人以“气韵生动”论画，往往以墨好墨坏为主要衡量标准，并非毫无道理。当然，一幅画是否达到了“气韵生动”，还包括了画体内在的精神刻画、作者情感的传达、用笔是否能恰如其分地再现主体与客体之间的谐音，等等。凡此种种，终须由墨色变化而体现。
这组三幅作品的“钟馗雅趣图”部分的绘画，同样以非常细致、细腻的墨点处理手法表现出来。墨色层次对比丰富，既有细微的变化，又有相互协调统一的“墨分五色”部分。而钟馗白衫部分则以淡墨表现与淡中墨色表现的处理方法为主，以其完全不同于一般西方传统素描表现的水墨写意色彩处理手法表现，如白衫中各种细微的褶皱肌理变化与明暗浓淡光影差别变化，如行云流水般流畅自然、栩栩如生。而浓密的头发更是一次充分展现了范老用墨的一种独特而不俗的功力，纠结而浓密之中却丝毫不会显得凌乱，在恣意与张扬之中却丝毫不会显得过于繁杂，渐变的效果与层次感却以其另一种独特的水墨写意手法充分显露出来，用笔一气呵成，一气呵成。下笔时如行云流水般一气呵成于闲庭信步之中。几处最值得细细欣赏和玩味的是范老整个人物的用笔和章法，人物骨肉兼备，使多里丰的筋骨和苍老层次分明，刻画的形象非常细致、饱满。
3构思布局细腻，构图用笔简练大方，酣畅淋漓，人物形象生动细腻，生动传神，别有一番妙趣横生的妙趣横生。范老画人多喜画钟馗，此画亦为人所瞩目，这当然与此幅《钟馗》中的“异类”颇有几分干系，正是范老所画的“鬼气”，让我们对此幅《钟馗》产生了一种别样的艺术感觉。范老打破传统，一改民间凶神恶煞的钟馗形象，在我国古代文人形象与西方古代武将形象之间，以雅趣为旨，将钟馗塑化、造化为另一种介于另类之中的灵性，读来令人顿悟，颇有新意。而出现在右肩头部的两只小幽灵，也不再是简单地抱着头鼠，而是站着或靠着自己的右左肩，不停地搔首弄姿。钟馗，这位打鬼捉妖的鬼判官，居然也在这幅画里，以这些情态一一出现，惊讶之人必有作为，不懂之人必有作为，无奈者必有作为，最后却又化为笑谈，独能细细品出别有一番滋味。这类似已超俗脱俗于拘泥于传统笔墨的作品，不愧为鬼斧神工之作。内容提要
其实我个人一直认为，我是觉得中国的绘画作品是迄今为止最能完整地彰显我们国家地域文化特色价值的历史产物，我们国家自古就有最深厚的人文底蕴，延续了上下五千年的中华文化，这其中既有中国的历史，也有整个我们国家五千多年历史积淀下来的丰厚的文化底蕴。
