文化产业概论笔记
第一章：文化与文化产业
一、概念
1、文化
广义的文化指人类创造的精神和物质财富的总和；
狭义的文化指精神文化，即人们的生活方式和精神教化，它包括人类的知识、智力、情感、艺术、教育、科技等内容。
(1)文化即知识。在日常用语中，常常把文化和知识连用，甚至直接把有知识的人称为文化人。这是一种最常见，也是最狭义的文化含义。
(2) 文化是以知识为载体的思想、观念、精神、价值观等人文素养。有人讲我们不能“有知识没文化”，就是在这种意义上使用文化一词的。
(3) 文化是风俗、习惯、观念和规范形成的社会群体的生活方式或行为模式。
(4) 文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和。
(5) 文化是精神文明对人本身的影响和塑造过程，即精神力量对人的教化过程。
2、文化产业
文化产业(Culture Industry) ，简单地讲就是把文化的内容进行产业化的生产、交换和消费。
二、各种学说
“精神产品和服务” “意义内容” “版权产业核心” “工业标准” “文化娱乐集合”
1、“精神产品和服务”说
a 从产品的性质来定义文化产业，把文化产业理解为“向消费者提供精神产品或服务的行业”。“精神产品和服务”说既强调了文化产业的精神性和意识形态属性，又强调了它的经济性。
b “精神产品和服务”说把文化产业划分为三个门类，即“主体行业”、“前沿行业”和“边疆行业”。“主体行业”又叫“核心行业”，如文化娱乐业、新闻出版、广播影视、音像、网络及计算机服务、旅游、教育等；"前沿行业"，指现代文化产业竞争所争夺的"前沿"，如传统的文学、戏剧、音乐、美术、摄影、舞蹈、电影电视创作甚至工业与建筑设计，以及艺术博览场馆、图书馆等；"边疆行业"包括广告业和咨询业等正在开发的"边疆"。
2、“意义内容”说
文化产业是“生产文化意义内容的商品和服务产业。”这一定义强调的基本内涵是“在社会高度工业化、技术化和商品化条件下，文化领域中出现的使文化产品具有鲜明的技术性、复制性、批量性、商品性的文化产出方式”。
狭义的概念，即文化创作业，以“文化内容”为特征，包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计、建筑设计以及其他各种创造性的艺术活动领域，也包括文化艺术活动的生产和销售系统，如艺术场馆、博物馆、展览馆、艺术拍卖以及各种形式的文化娱乐、演出、教育活动。
扩展性的概念，即文化制作与传播业，以“文化传播手段”为特征，包括随着现代“记录”与“复制”技术发展起来的纸介质、磁介质、电子介质、光介质四种媒介而形成的“文化工业”生产活动，如新闻出版业、广播业、影视业、音像业、网络业等。
最一般的概念，即以文化意义为基础的产业，包括所有具有文化标记的产品，从古老的服装业到具有现代商标的一切产品。
3、“版权产业核心”说
文化产业的本质是版权产业，因为版权是精神产品和服务的核心部分。“从本质上讲，文化产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。
4、“工业标准”说
按照联合国教科文组织的定义，文化产业是根据工业标准进行生产、再生产和组成文化产品和服务的一个过程；而所谓工业标准，则主要指标准化、规模化、专业化和连续性。
5、“文化娱乐集合”说
2005月6日，中国开始实施《文化及相关产业指标体系框架》。在《文化及相关产业分类》中，“文化产业”这一概念被界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。（见图）
三、文化产业的基本特征
产品的精神性
意识形态的功能
政治舆论功能
教育功能
凝聚社会精神功能
培养国民素质功能
产业的依附性
文化产业的发展高度依赖于社会的物质生产力水平
文化产业的发展高度依赖于政策制度环境
消费的娱乐性
对于一般大众文化消费而言，娱乐价值是文化产品价值的主要和基础的价值，其他两种价值都是以娱乐价值为基础，并通过娱乐价值起作用；
“曲高和寡”和“大数原则”
四、为什么要大力发展文化产业
美国创造了电影产业的奇迹，其电影的出口额在所有出口产品中雄踞第二，仅次于航空产品，占据了世界电影市场80%的份额；
日本创造了动漫、唱片和出版的奇迹，几乎垄断了全球的唱片业、出版业和动漫卡通业。
中国？
1、发展文化产业是社会发展的必然要求
从生产的角度看，文化产业将成为国民经济的支柱产业，并在国民经济发展中产生重要影响。
从技术的角度看，文化产业属于高新技术的前沿产业，具有强劲的发展势头。互联网技术、电子技术、光储存技术、计算机技术、移动通讯技术、动漫数字制造技术等的发展，提升了文化产业的技术含量
从投资的角度看，文化产业创造附加值的能力强，属于投资回报最好的行业之一，被誉为21 世纪的朝阳产业，是一个高盈利产业。
从消费的角度看，文化产品的消费是正在形成的消费热点，正为文化产业的发展提供巨大的市场基础。
2、文化产业是先进文化的助推器
（1）、存在形态的变化。20世纪兴起的电子出版物，使过去的书、刊、报的界线日益模糊；而多媒体则打破了音像制品的既有概念。
（2）、消费方式的变化。文化的接受越来越像一种“消费”，越来越由公众的、集体的方式向家庭的、个体的方式转化。
（3）、整体格局的变化。文化形态消费方式的变化冲击着相关的文化种类。新兴的电视剧、大型电视节目、电视艺术片、音乐电视等方兴未艾，影响着传统上以“阅读”为主的文化格局。
第二章：文化产业的形成过程和发展模式
一、形成过程
萌芽期
20 世纪初，电话、收音机和留声机相继出现，电影电视也开始出现并走向商业普及的道路。
20 世纪中叶，文化产业正式获得命名。1947 年，法兰克福学派首次提出了文化产业概念的时候，赋予了这个词强烈的批判色彩和否定性意味。
发展期
20 世纪后半叶，文化产业进入发展期。以美国为代表的西方发达国家以文化产业的形式大量输出文化产品，文化产业得到各国政府的高度重视和大力支持，出台了各种保护本国文化的措施，颁布了支持文化产业发展的经济政策。
扩张期
1990 年，以时代华纳合并为标志，美国开始实施对各类传媒的“非管制化”政策；
美国文化形成了对全球文化的重大威胁，以法国为代表的欧洲国家，提出以“大力发展文化产业”来应对挑战的口号。
二、发展模式
模式1：文化搭台，经济唱戏
特点是文化产业的发展本身并不以利润为主要目的，而是以发挥文化影响力，传承文化传统，为社会经济的发展创造良好的条件为目的。
采取这种模式的代表国家主要有法国和1980——2000年的中国。
在这种发展模式中，文化进入经济领域主要是作为传统经济的附加成分以增加企业活力和产品附加值的手段，是为了开拓传统产业或物质产品发展道路的需要，才把文化引进市场。
模式2：文化也是一种生产力
以文化产业本身为发展目的的模式，注重的是文化内容的生产和传播本身的赢利能力，而并不特别强调文化为其他经济形式服务。如果我们用营销术语来打一个比喻，那么第一种模式就是“以文化为包装”促进销售，第二种模式则是“直接销售文化”。
这种模式更强调文化商品的商品属性，其发展基础支持对应于社会的文化娱乐的消费需求。从文化企业的角度来看，赢得更多的消费者是文化生产的目的，大众文化市场成为企业主要关注的对象。
三、国家案例
1、英国
在英国，文化产业常常与创意产业合称，叫做文化与创意产业( cultural & creative industry) 。英国是最早提出“创意产业”( Creative Industry) 的国家。
创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。这个定义的外延包括“广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业”。
音乐电影产业
音乐产业是英国的文化支柱产业之一。从披头士到北极泼猴，从辣妹合唱团到黛菲，英国持续在流行音乐上寻求突破。近年来，平均每年的国民生产值达30多亿英镑，其中半数来自出口，英国音乐产业的出口地位仅次于美国，纯出口利润大于钢铁。
英国境内的一百多间电影工作室，不论在独立制作、商业巨片、动漫、剧情片与纪录片等，都有优异的表现，同时也经常参与联合制作。
艺术品销售
欧洲最大的艺术中心在英国伦敦，它也是全球著名的艺术品销售市场。据统计，全世界每年前往伦敦光顾各种博物馆和画廊的人次有1 亿多。作为艺术品产业集群地的伦敦，其艺术品拍卖销售额位居世界第二位(仅次于纽约)，伦敦市中心的邦德街是世界上艺术品拍卖和销售最为集中的地区，其中，索思比(SOTHBY’S) 和克里斯蒂(CHRISTIE’S) 拍卖行驰名世界。
国家彩票
(1)文化新闻体育部全权负责彩票业运行，包括彩票产业管理的立法、彩票经营者的选择、彩票收入的分配和文化机构使用资金的监管等。
(2) 政府通过招标选择合适的私营公司经营国家彩票，一般经营合同为7年期满另行招标。
(3) 彩票总收入做如下分配：50.7%作为奖金，28%用作文化公益事业，12%上缴经营税， 5%作为公司利润，3.3%作为管理开支，1%为印花税及附加税(实际上彩票销售总额的41%以不同名目成为国家财政收入，成为国家财政收入的一项重要来源。
(4) 彩票收入是英国文化产业发展资金的主要渠道，英国文化新闻体育部构建了一套行之有效的彩票收入拨款机制；首先文化新闻体育部按照一定的比例，将彩票收入分别划拨到全英国11个地区和行业的文化公益事业主管部门，而需要彩票收入资助的机构和个人再向这11 个部门提出申请。
城市文化
伦敦。2000年，大伦敦市政管理机构建立，新任大伦敦市市长提出“伦敦计划”，计划提出了一系列政策措施，重点实施伦敦作为“文化之城”的空间发展战略，增强伦敦世界文化名城的国际吸引力。为此，大伦敦市管理机构专设文化战略小组，研究确定有关伦敦的文化发展战略。“伦敦计划”的文化政策辐射了艺术、旅游、体育运动、历史古迹、博物馆、画廊、图书馆、广播电视、电影等行业和领域。
曼彻斯特。曼彻斯特是英国老牌的工业城市。为了实现曼彻斯特成为“创意之都”和“文化之都”的构想，曼彻斯特的文化战略确定了"确保城市的复兴计划得到认同和支持，使之成为一个震撼性的文化之都"和"鼓励本地市民踊跃参与文化活动"的两大目标。
2、法国
旅游业
法国拥有全世界为之向往的浪漫情调和生活方式，法国人独特的生活方式成为一种行销全球的符号，通过法国的巴黎、巴黎的埃菲尔铁塔、铁塔旁出售的旅游纪念品向世界宣扬，成为法国文化的附加值。法国文化遗产的数量之多令人惊叹不已，被列为历史古迹的古代建筑和遗址有1.4万座，有4000多个博物馆，加之许多新兴建的文化设施，和凯旋门这样的名胜古迹和蓬皮杜文化中心、新国家图书馆、大卢浮宫这样的新兴工程共同构建起引人入胜的旅游胜地，吸引全世界的旅游者前往观光和消费。
电影业
法国号称“世界电影之父”，每年要举办26个电影节，其中以1939年开始举办的里纳国际电影节最负盛名(也是创办最早的法国国家电影节)。法国是世界上的电影生产大国之一，尤其以艺术电影享誉世界，与美国的好莱坞通俗电影形成对垒。政府于1948年便颁布了政府法令，对电影业的生产、发行和放映等各环节给予扶持性资助，在电影市场国际化的时代中，法国政府为了提高国产电影在世界市场的竞争力，促进和保护本国文化传统和艺术特色电影的发展，加大了对电影的扶持资金力度，扶持资金均由国家电影中心管理和提供，国家电影中心还对电影业进行政策指导和法律监督。
3、美国
美国的"好莱坞"
美国的影视业以洛杉矶市地区为集中地，"好莱坞"已经成为美国影片及其文化的代名词。迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、20 世纪福克斯、环球、华纳兄弟是美国"好莱坞"的七大公司，他们共同支撑起这一世界上最大的电影生产基地。1929 年创立的奥斯卡奖是全球最重要的电影奖项，是全球众多影片制作商角逐的对象，影响着各国商业影片的发展趋向。
美国人到影院观看电影的人次在世界上仍居首位，每人年均5场次。
媒体美国纸质传媒相当发达，日报有1500多家，周报和小报则更多达8000家。《纽约时报上《今日美国》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》等报纸的发行量均超过了100万份。当前，美国共有1 965家电台。闻名全世界的美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网，其中包括4972家调幅电台、4285家调频电台以及1420家非商业调频电台，商业电台每年从广告中获得的收益超过88亿美元。
美国政府在文化发展上的作为主要是出资办公共广播电视，避免民众被迫收看纯商业节目。1965 年成立的"国家艺术基金会"和1967 年成立的"公共广播公司"，是美国两个主要的国家级文化机构，都是由美国国会直接拨款，负责支持艺术和非商业广播电视的发展。
音像业
全美国有1000多家唱片发行公司，其中以华纳兄弟公司、索尼音乐娱乐公司、BMG 娱乐公司等大公司为主要代表。美国公司生产的音乐唱片已经占据世界音乐唱片销售总量60%的份额。唱片公司、制作人和音乐家是美国音乐唱片业的主要参与者，三方合作形式灵活，唱片公司可以直接与音乐家签订合同，由公司制作人制作，而公司制作人除工资外，提成一定比例的版税；也可以由独立音乐家与制作人合伙制作母带，卖给某个唱片公司，取得版税；如果音乐家已经签约某个公司，也可以由公司物色独立制片人，该制片人按公司的预算制作母带，获取制作费，并从唱片销售中提取版税。
4、日本
娱乐产业
日本的娱乐市场的主要项目：游戏中心(大型游乐场)、电视游戏及游戏软件、公营博彩业（赛马、赛艇、赛车）、赛马、赛艇、自行车比赛、彩票、弹子游戏、卡拉OK。
除了娱乐产业，还有动漫产业、旅游产业、教育产业、体育产业较为发达。
5、韩国
影视产业
在韩国政府的政策扶植下，韩国影视产业不断创新发展，不仅独具本土文化特色，而且在全球刮起一股持续强劲的“韩流”。作品原创、资本运营和技术创新被认为是韩国影视产业长青的三大法宝。
与其他国家的影视行业相比，韩国影视行业具有其独特优势。韩国电影作品以原创为主，极重视题材的新颖和深度。相反，电视剧剧本则较多地从小说、漫画、游戏等改编。这在一定程度上保证了电影新颖度，并有助于提高电影上座率。
除了借鉴好莱坞电影的商业性之外，韩国电影人非常注重在电影故事叙述方式等方面的创新，电影作品也因此受到观众喜爱。
除此外还有网游产业和体育产业较为发达。
第三章：文化产业与国家实力
一、“文明冲突论”
“文明冲突论”是美国著名的国际政治专家，美国白宫智囊人物塞缪尔·亨廷顿提出来的。
代表作《文明的冲突？》、《不是文明，又是什么？》、《西方文明：是特有的，不是普遍的》、
专著《文明冲突与世界秩序的重建》。
亨廷顿的"文明冲突论"的核心观点
一、未来世界国际冲突的根源将主要是文化的而不是意识形态的或经济的。
二、文明的冲突是未来世界和平的最大威胁，如果第三次世界大战真的会爆发的话，一定是因为“文明的冲突。
三、全球政治格局正在以文化和文明为界限重新形成，并呈现出多种复杂趋势：出现了多极的和多文明的全球政治;不同文明之间的力量对比正在发生重大转变。
四、文化之间或文明之间的冲突，主要是目前世界七种文明的冲突，而伊斯兰文明和儒家文明可能共同对西方文明进行威胁或提出挑战。
二、硬实力和软实力
软实力主要不是由传统的军事力量，而是由文化产业创造的文化符号而构成的。符号构成了软实力的核心。因此，国外有专家把国家之间的软实力竞争称为“符号的战争”。
从硬实力转变为软实力对美国造成的挑战叫做“实力的矛盾性”。其矛盾性在于，在美国软实力增加的同时，却变得更加难以捉摸和控制。
在弱控制时代，一个国家不仅更难以把软实力投入。战争，而且也更难以防范软实力的入侵。
符号的战争，这是通过大众媒介形象、大众娱乐、跨国公司和世界品牌而达成的对国家边界的入侵。
软实力发挥作用的机制，主要依赖于文化产品负载的意识形态力量。当大众在消费某种文化产品的时候，往往会自觉或不自觉地接受其中包含的意识形态信息。
硬实力 | 软实力 |
军事、经济 | 制度、价值、文化 |
产品、硬件 | 品牌、服务、软件 |
传统经济 | 新经济 |
工业时代 | 信息时代 |
唯实主义 | 理想主义 |
直接影响 | 间接影响 |
软实力的威力首先表现在符号的力量上。西方发达的文化产业每天都在大规模地生产符号，这些符号通过文化产业的流通体系，如电台、电视台、电影院、超市、网吧等，构建它们自己的世界，正在成为与军事威胁、强权政治和间谍破坏同样有效、甚至更为有效的武器。美国直播越战的例子。
三、文化产业与符号战争
软实力主要不是由传统的军事力量，而是由文化产业创造的文化符号而构成的。符号构成了软实力的核心。因此，国外有专家把国家之间的软实力竞争称为“符号的战争”。
符号的战争，这是通过大众媒介形象、大众娱乐、跨国公司和世界品牌而达成的对国家边界的入侵。
软实力发挥作用的机制，主要依赖于文化产品负载的意识形态力量。当大众在消费某种文化产品的时候，往往会自觉或不自觉地接受其中包含的意识形态信息。
软实力的威力首先表现在符号的力量上。西方发达的文化产业每天都在大规模地生产符号，这些符号通过文化产业的流通体系，如电台、电视台、电影院、超市、网吧等，构建它们自己的世界，正在成为与军事威胁、强权政治和间谍破坏同样有效、甚至更为有效的武器。美国直播越战的例子。
四、文化安全
外国文化入侵导致本土文化沦陷；
保护本国的文化安全，是全球一体化时代的一个重要课题
文化安全的保护，国际上一般称为“文化多样性保护”，主要包括传统价值观念、风俗习惯、感情方式和思维方式等方面个性的保存和发展，也包括一个民族内部多种文化的和平共存与发展。
为了对抗美国大众文化对法国文化的侵蚀，在法国文化精英们的支持下，法国文化部对进口外国电影制定了配额制度。法国人要保护的不仅仅是法兰西电影业，他们担心好莱坞电影是一具颠覆法国文化传统的特洛伊木马，它带来的是从快餐店、广告、时装、摇滚乐到巴黎迪斯尼乐园等一整套的美国生活方式。
保护文化安全的最好办法是增强自己的文化生产实力。
1、数量。人们常常用美国等信息大国在传播信息数量的绝对优势来说明其强势；
2、质量。在这个信息爆炸时代，最宝贵的资源是注意力资源，我们的文化产业和传播政策的制定，应该把重点放在提高质量上，而不能仅仅着眼于数量。
3、传播信誉。让人们更放心地去消费自己制造的符号，更容易接受自己国家的文化产品。在20 世纪的两次世界大战中，掩藏信息的能力是制胜的重要法宝。而在全球传播新时代，对信息的过分掩藏往往会损害一个国家的声誉，从而影响其竞争力的提高。
入世对我国文化安全的影响
五、文化产业的知识产权保护
1、概念
知识产权又叫版权或著作权(copyright; right of author) ，指著作人依法对其创作的文学、艺术和科学作品享有的专有权利，一般包括使用权、受益权、署名权等。
2、知识产权保护的意义。文化产业贵在内容的创新，如果没有对知识产权的保护，任何创新成果都有可能会被别人盗用，这就会极大地损害创新者的利益，使人们丧失继续创新的积极性。一旦创新停止了，文化产业的发展也就成为一句空话。事实证明，在一个盗版严重的社会里，要想文化产业健康发展是不可能的。
3、保护知识产权的挑战
（1）、产权归属认定及侵权认定方面的挑战。部分产品存在着产权归属认定困难，如创意；侵权的认定也有困难，修整空间大。
（2）、数字化和网络化带来的挑战。 现代传播技术的迅速发展，给文化产业的知识产权保护，提出了许多新的课题。例如图像、文字类作品和录音制品的数字化和网络传播，对作品的技术保密措施、版权保护、数据库的保护、网络环境中商业标记保护等，这些都是发展文化产业必须解决的问题。
第四章：文化产业模式
一、简单文化产业模式
简单文化产业模式主要适用于简单文化产品的生产和流通，如绘画、个人演唱等以个体劳动为主的文化生产。简单文化产业模式由生产者、经纪人和捎费者三个要素构成。
（一）、生产
成功文化生产者的条件：
艺术天赋。文化产业首先在人才选拔的条件方面，就比一般产业更为苛刻。一般来说，只有那些具有相应的艺术感受性和创造性天赋的人，才适合选拔为相关文化艺术专业的学生进行培养，从而保证其职业前途。
独创能力。一般产业的生产者只需要按照固定的操作规程，按部就班地进行操作，就能完成生产任务。但就文化产业而言，高水平的生产能力，却与独特的创意之间有着内在的联系。
独创性价值向市场价值的转换能力。文化产业都不可能单纯地为艺术而生产，而一定是为市场而生产;即使文化产业的生产者追求艺术性，也以实现利润为最终目的，这是文化产业的生产与纯艺术生产的本质区别。
（二）、经纪
1、概念：文化产业的经纪人是指通过合法受托形式代理文化生产者商业活动与利益、为文化生产者提供业务安排、合同签订、财务收支等服务的个人或机构，如画商、音乐经纪人公司、娱乐投资公司。
2、作用：经纪人的介入可以在相当程度上降低文化生产者在择业上的风险。
3、通常做法：
a画商往往会选择一些未成名的青年画家群体，甚至是美术学院学生为合作对象，免费为他们举办画展，帮助他们成长、成名。有些画商还会收购他们认为有发展前途的青年人的画作，等待其市场价值的上升。
b音乐经纪人。星探；选秀，（天娱公司的做法是要求“超女”们在进入决赛前与公司签约，使之成为公司的签约歌手。）
（三）、消费
高雅艺术往往对其欣赏者提出要求，能够欣赏一定的艺术作品往往是欣赏者个人素养的一种检验方式。
文化产业则以大众消费者为服务对象，能否赢得一定数量的消费群体，是文化产生成功的一个标志。文化精英的趣味不再成为唯一标准，而大众的喜爱才是最为重要的。
消费者也是文化产业的生产者。
文化消费是一种意义的消费，而意义是一种生成性的东西。文化消费与物质消费的重要程度不同，就在于它在消费的同时也在生产。因此，与物质消费是对消费对象的耗损不同，文化消费却是对消费对象的一种创造。
费斯克认为，文化商品的使用价值却是意义和快感，这是需要消费者配合才能生产的东西。节目生产者可以生产节目的娱乐元素，却不可以生产电视观众具体的快感。因此，在费斯克看来，电视节目所提供的，只是观众生产自己快感的一种文化资源。
费斯克的研究是为了证明一种与法兰克福学派相反的观点，即:大众文化是大众创造的，而不是强加在大众身上的，它生产于大众内部，来自社会底层，而不是来自上方
（四）、艺术经营机构
1. 美术馆
概念：
现代美术馆是全面提供艺术经纪人专业服务，专门经营艺术产业的公司，其知名度及经营收入的多少反映了它所代理的画家在文化市场上的成功程度。
美术馆的经营成功有两大决定因素:
一是正确的市场定位，它所经营的市场是否有足够的利润空间和发展前途;
二是公司是否能够承担日常经营费用和市场开发成本。
常见经营方式：
建立艺术名家的代理关系是美术馆最常见的经营手段；以经营艺术新潮；招募、培养画家。
2. 出版经纪人与出版商
经纪人首先要帮助作者找到合适的出版社，并协助作者通过谈判拿到最优厚的稿酬和版税。
职业作家需要专业的经纪人来处理当作品出现翻译、版权转让等业务后，相关法律和财务问题；
未成名的作家需要专业的经纪人帮助其作品找到合适的出版商，提高稿件被录用的机率。
3. 音乐经纪人与唱片公司
音乐经纪人的工作就是为音乐人找到最好的唱片公司，并为之争取到最好的签约条件，对于唱片公司来说，音乐经纪人的服务则是帮他们从茫茫人海中找到有可能成为明星的音乐苗子。
唱片公司的主要工作则是制作和发行CD 等音乐产品，通过电视、广播、巡回演出等形式做宣传，推销这些产品。
（五）、明星经济
思考问题：
1、明星和艺术家有何不同？
所谓“明星”就是指那些有较高市场声望和利润号召力的演艺人;而艺术家则是指有较高艺术造诣的艺术创造人。明星一词所指涉的是市场上的成功，而“艺术家”一词所指涉的则是艺术上的成就。
2、为什么歌星和球星要比著名学者和明星教授有钱得多？
二、复杂文化产业模式
（一）文化产业的生产协作
团队组织方式
长期的。长期的团队中，全部或部分员工签订了长期劳动合同，属于团队中的常规员工。如美国披士顿交响乐团自1881 年成立起，人员就比较稳定，乐队成员调整很小。
一次性的。一次性的组织则专为一个具体的产品生产而构成。比如拍一部电视剧时，需要组建一个电视剧剧组，当电视剧完成后，这个剧组也就不存在了。
（二）行业协会
当代的文化产业分工日益细化，衍生出各种不同的行业和行业协会，如电影协会、电视协会、记者协会、报业协会、作家协会、音乐家协会、广告协会、足球协会等，并成为该行业市场秩序的重要协调机制。
在市场经济条件下，这些协会由从业人员自发组织，目的在于保护从业人员的合法权益，协调劳资关系。如早期的美国的演员权益保证组织、美国音乐人联盟和好莱坞的各种人才协会，其发起成立的直接动因，都是保护从业人员不受企业主的损害。
在中国这样的社会主义市场经济国家，各种协会则多由政府管理部门出面组织，而且过去都是由政府官员担任主要职务，其作用侧重于加强政府与行业的沟通。
中国的行业协会也会组织一些大型的评奖活动和交流活动，并通过制定行业服务规范，进行从业人员培训，来规范文化市场，促进行业水平的发展。
第五章：文化产业的经营管理
一、文化生产中的成本及成本核算
1、成本：
任何一种产品的总成本是由两种成本类型构成:固定成本和可变成本。
文化产业成本核算是成本管理工作的重要组成部分，文化产业的成本核算是指在文化产品生产和文化项目服务过程中对所发生的费用进行归集和分配并按规定的方法计算成本的过程。
通过成本核算，可以检查、监督和考核预算和戚本计划的执行情况，反映成本水平，对成本控制的绩效以及成本管理水平进行检查和测量，评价戚本管理体系的有效性，研究在何处可以降低成本，进行持续改进。
2、文化产业的战略成本管理的基本方法：
——价值链法
定义：价值链法是通过分析文化产品和文化服务的竞争优势，从而确定战略成本管理的一种方法。
过程：文化产业的价值链分析首先是对文化产品和服务的实现过程进行分解，以分解出的各个关键点上的价值活动为基础确定成本与效益，考虑每个关键点活动本身及其点与点的相互关系，根据文化产品和服务的战略目标进行权衡和取舍，从而确定企业在文化产业中的竞争优势。当企业在文化产业价值链上的所有关键点的活动累计总成本小于竞争对手时，就具有了战略成本优势。
——竞争对手分析法
该方法是对竞争对手进行全面分析比对(例如在价值链、优势、劣势、反应模式、竞争战略、乃至核心竞争能力等各方面) ，获得竞争对手的完整信息;综合分析竞争对于在竞争中的态势、正在采用和可能采取的行动和反应，为制定和经营自身文化活动的决策提供参考依据。
——成本动因法
该方法是通过分析引起成本发生的根本原因，从而控制日常经营中的大量潜在的成本问题。它包括微观层次上的执行性成本动因分析和企业整体层次上的结构性成本动因分析。在文化产业领域中，产量或业务量并不是驱动戚本的唯一因素。根据库础和卡普兰提出的“成本动因” (cost driver) 理论，成本动因可归纳为五类:数量动因、批次动因、产品动因、加工过程动因和企业动因。从这一观点出发，应该在分析各种成本动因的基础上，寻找成本控制的新途径。
二、文化产业的成本控制
1.员工创造的平均附加值
企业用于支付员工的费用之和，应该小于员工创造的附加值。这是雇用员工的前提条件。
用于员工的支出，不应只考虑到直接支付给员工的工资和奖金，而要考虑到为一定工作岗位创造的必要的工作条件，包括舒适的工作环境。这部分成本使平均附加值降低，但没有这部分成本的合理支出，则会影响工作进度，降低公司利润。
2. 员工报酬
员工的报酬应该公平，并具有市场竞争力。所谓公平，并不是指缩小差距，而是指与员工所创造的附加值相-致。所谓市场竞争力，是指付给员工的工资和奖金对相当的人才应该有吸引力，以免造成人才不合理地流失。从心理学上讲，工资数量再高，对员工的激励作用也只能维持有限的时间。
运用加薪、加班费等管理手段来周期性地激励员工，被认为是有效的。但是，这种手段的运用有一个难题，就是容易让员工误以为企业会定期地为大家加薪。
3. 专业服务费用
文化产业涉及的专业十分广泛，为了既节约用人成本，又充分保证企业在这些工作上的专业水平，从而保证企业的市场竞争力，以"借外脑"的方式，量身订购专业服务，是最节约成本保持高效的方式。
A. 市场调研。包括市场预测，消费者洞察，产品效果评估和竞争对手分析等。
B. 项目策划。包括新产品策划，脚本创作，营销传播和品牌建设等。
C. 会计和审计。聘请会计师事务所完成日常的报税、审计工作，不仅能大大提高效率，利用专家减少不必要的损失，而且可以相对降低对公司内部财务人员的质量和数量要求，从而节约相应成本。
D. 法律顾问。主要的法律问题集中在版权维护和版权交易等方面。
4. 设施和设备
中国文化产业领域的企业大多数选择进驻高新技术开发区的办法来解决基本设施问题。入驻园区的企业可以享受税收、租金等各种优惠政策。
文化产业对技术设备的要求比较高，购置高质量的技术设备，往往是文化厂商固定资源投资的重要部分。从放率和产业集群的角度讲，一些不常使用的设备最好是租用为佳。
5. 保险
中国文化产业的保险成本主要来自于对员工的保险。中国的劳动保护法规定必须给雇员购买社会福利保险和医疗保险。
6. 坏账
在文化产业经营项目比较单一的情况下，出现坏账的情况并不多。但随着价值链的延伸和生产规模的扩大，财务往来也会更加复杂化。企业为了增强营销能力和增加创收渠道，以合资开发、置入式广告、冠名赞助、广告代表等形式进行联合经营的情况将会越来越常见。
7. 日常开支预算
A.交通和通讯费用
B. 差旅费。
C. 报刊资料费。
杭州十大文化创意产业园
1.西湖创意谷
2007年4月22日，杭州西湖大道与定安路路口的开元中学旧址被一个新名称代替——西湖创意谷开元198。这座汇集了逸飞集团、设计师吴海燕的东方国设计馆、中国美院的色彩研究所、风景建筑设计研究院、渠晨明的雕塑艺术研究院等多家艺术类公司的建筑物，将其触角延伸到包括时装设计、城市建筑色彩研究、家居陈设、模特经纪、环境艺术等在内的领域当中，成为发展艺术品业、建筑景观设计业及时尚消费等特色产业。
2.之江文化创意园
作为之江文化创意园的一个重要组成部分，2008年4月7日，凤凰·国际创意园的标志性建筑——双流水泥厂，用其后工业时代的粗糙印记，向世人展现其野性和粗犷之美。在艺术家眼里，之江文化创意园中的双流水泥厂建筑群以其质朴感官和极具层次的建筑分布形态，让这一特殊的工业建筑形态变身为新生的现代创意办公展示空间。
3.西湖数字娱乐产业园
文一西路75号，西湖数字娱乐产业园，汇聚着中国博客网等52家数字娱乐类企业，构建了数字娱乐产业公共服务平台及研发、孵化中心，目前已经初步形成了一条产业链，内容包括数字娱乐软件开发、动漫产品制作、娱乐网站经营、衍生产品及服务、手机短信等一系列增值服务。
4.运河天地文化创意园
始创于1958年的杭州化纤厂，地址为杭印路49号，当时是中国大陆首批建造的4家化纤厂之一。现在被改名为LOFT49，开始成为艺术时尚工作者的基地，开始有了新的活力。而LOFT49的华丽转身，也给了拱宸桥一带旧厂房一个很好的变身范本，于是A8艺术公社、唐尚433、乐富智汇园等产业基地，把工业遗存、历史建筑培育成文化艺术、设计服务的基地。
5.杭州创新创业新天地
原杭州重机厂地块将被打造成集文化娱乐、商业休闲、科研孵化、新型都市工业于一体的杭州次级商务商业中心。创新创业新天地项目总占地面积约为66.3公顷，周边为杭州新兴的北部居住区，区块北部和东部为城市快速路石祥路、石桥路。将来园区内会有创意产业区、新型都市工业示范区、商业休闲区、科研孵化区、总部商务区等五大功能区。
6.创意良渚基地
创意良渚基地主要由中国良渚文化村片区、良渚城镇一期行政商务片区和二期商业街区组成，将构建为杭州北部集聚度最高的现代服务业基地，也是杭州市北部市级服务业基地的主体。而玉鸟流苏创意文化街区是“创意良渚”的主要产业集聚区，拟建为杭州市级特色商业街区，今后扩展延伸到良渚商业中心，构建为规模更大的良渚创意文化街区。
7.西溪创意产业园
西溪湿地的静谧和源于自然的野趣，对于无污染的IT产业，无疑是具有强大吸引力的。于是，就有了这样一个美丽的组合：1.5万平方米的桑梓漾西溪文化艺术村落，投资约8000万元，将浙江大学紫金港校区、浙大科技园和西溪湿地周围高档商住街等串珠成链，打造以艺术创作室为主体的，集技术创作、艺术交易、文化、休闲、度假为一体的艺术基地。
8.湘湖文化创意产业园
当2006杭州世界休闲博览会落下帷幕，在看似平静的休博园内，正悄悄地发生一些改变。2007年2月28日，休博园百城馆区正式被批准建立成为浙江省文化创意产业实验区，紧接着的浙江首届文化创意产业高峰论坛又将为休博园打响“文化创意产业实验区”的第一枪。湘湖文化创意产业园位于休博园威尼斯水城区块。该园以浙江省文化创意产业实验区挂牌运作为契机，带动湘湖周边区域产业集聚，主要发展艺术设计、文化休闲旅游及文化会展等产业。
9.下沙大学科技园
嫁接了周边高校的智慧大脑，下沙大学科技园有了充足的人才储备，也难怪其初建不久，就先后落户了新加坡杭州科技园、第五时尚设计产业中心及浙江传媒学院文化创意产业园、中国计量学院ZILOG（杭州）应用设计中心等高校文化创意园和机构。下沙大学科技园总规划88万平方米，联合各高校，发展十大特色产业园，包括：工业设计、平面设计、软件设计、影视制作、文艺创作、时尚设计、传媒文化、旅游及城市规划等产业。
三、文化商品的定价
1.文化商品的定价方式
(1)消费定价方式。根据传统的营销理论，最适宜的价格是消费者愿意支付的价格。因此，应该充分了解消费者能承受的心理价位，而了解消费者价格临界值的最可靠方法就是咨询和试销。
(2)竞争定价方式。文化企业根据竞争对手的价格制定自己的价格，由于不需要市场研究，所以这种定价方式比较简单，而且成本较低。如果文化产品是同质的，竞争定价就成为最适当的方法，意味着购买者对价格的变化十分敏感。
(3)成本定价方式。
成本定价方式很简单，所定的文化产品价格是在制作成本的基础土，再加上足以使企业按目标回报率获得的利润。公式是：P=AVC 十AFC 十X/Q（其中P 是文化产品和服务的价格；AVC 是平均可变成本；AFC 是平均固定成本；X/Q 是单位产品的目标回报利润）。
这种定价方式的最大优点是简单易行，也有利于价格的稳定;缺点有两个：第一，没有考虑消费者的反应。文化产品和服务中，消费者的主观评价是价格确定的重要因素，而成本定价法没有考虑消费者诸如娱乐、愉悦等心理感受；第二，如果某些成本很难通过公司的其他产品的生产进行平摊或吸收，那么这种方式则很难被采纳。
2. 文化商品的定价战略
(1) 渗透战略。
渗透战略就是数量的惨透，是消费群体人数的渗透，是以价优而量多实现薄利多销。它通过尽可能低的价格优势以出售尽可能多的产品和服务。
渗透战略主要用于新产品开发的价格策略，它的目标受众是针对价格敏感而处于数量较大的细分市场的那部分消费者。
(2) 撇脂战略
撇脂战略是以高价推出新产品，既以高价位吸引消费者的注意力也由此获得单位产品和服务的最大利润。
撇脂战略的目标消费受众是那些高端消费人群和先锋消费人群，这些消费群体愿意支付高价尝试新产品。
(2)撇脂战略的适用情况：
产品或服务是市场中唯一的；具有独特的属性；
具有极佳的口碑；享有一定的垄断权。
(3)降价策略。
菲利昂( Filion) 理论显示，产品常用的降价方式有，功能性缩减、数量折扣、季节性降价、折扣和补贴 。
文化产品和服务是高度创意性的产业，其时效性和时尚性都很强，客观上更需要对价格进行时适的调整，以适应文化环境的变化，争取更多的文化消费者。
(4)品牌价格。
对于多数消费者而言，高价意味着低风险和优质。尽管质优往往高价，但高价并非都质优，所以质优和高价的想像性联系只是基于主观标准，那些通过个人经验吸取高价教训的顾客并不一定会首肯。
如图，消费或需求的单位数量随着价格下降而上升，直至A点；
A 是一个平衡点和利润最大化点，如果价格继续下降，需求会随之下降。
第六章：文化内容产业与市场策略
一、文化内容产业的范畴
内容产业是指以生产精神文化内容为核心的产业：
——印刷品内容（报纸、书籍、杂志等）
——电子出版物内容(联机数据库、音响制品、电子游戏等）
——电波传播内容(电视、录像、广播和影院)、
——各种消费软件等。
内容产业是文化产业的核心层次，没有一定的内容生产，整个文化产业都将失去存在的基础。
一个国家的文化竞争力主要由两个方面实现的：一是由创意和想像力支撑的内容产业；二是由形成产业链经营格局而增加的产业附加值。文化产品的消费与物质产品不同，具有排他性和元限性。
美国动画大片《超人特工队》有300 多种片中出现的产品因授权获利，反而票房只占总收入的20% 。一般而言，好莱坞电影的全球票房只占其总收入的25% ~27% ，动画片的票房则仅占20% 左右。
二、内容产业的重要意义
奇怪现象：中国是文化资源大国，但却是文化产业小国。文化产业的核心是内容产业，那为什么中国是文化产业小国呢？拥有丰富的文化内容为什么不能取得文化市场上的成功?
——文化内容不等同于内容产业。内容产业是对一定的文化内容进行产业化加工和销售的过程。文化产业是一个有机系统，它始于对文化资源进行开发，根据文化商品消费者的接受心理进行符号的制作和加工，形成在印刷品、电波产品、演艺、互联网、室内外游乐、食品、广告代言、文具、玩具、工艺品等产品的相关市场中价值层层回收的产业链。
我国妇南皆知的中国民间传奇故事《花木兰》 由美国迪斯尼公司以7000 万美元的戚本改编成动画片，获得全美总票房1. 21 亿美元的收入和全球总票房3.04 亿美元的收入，是迪斯尼利润最高的影片之一。
在历时四年的制作时间里，600 多位迪斯尼动画师借鉴中国画的技法，虚实结合、工笔水墨结合，运用中国意境悠远的绘画风格制作“中国的”长城、烽火、古代战将、战马、皇帝、匈奴、单于，尤其是“中国古代奇女子”等让西方观众着迷的四大文明古国之一的中国的东方文化符号，这种符号的制作不是对原题材依葫芦画瓢似的照描，而是在对中国文化符号的西方观众接受心理做了充分调查研究的基础上，重新“制造”的符号。例如，花木兰的守护神“木须龙”这个符号，就是产业化制作的一个美国式的“中国符号”。木须龙的形象在民间故事中从未有过，但罗伊·迪斯尼认为，一谈到中国就让人想到云雾缭绕的山峰和上下翻飞的神龙，“这部影片怎么没有中国的龙和神仙或者有魔力的小动物呢?”根据西方观众对中国文化符号的理解和爱好，他们增添了所谓“理想中”的中国符号——木须龙。
三、产业链与价值链
1. 产业链和价值链的定义
产业链（Industry Chain) ，是指经济布局和组织中，不同地区、不同产业之间或相关联行业之间构成的，具有链条绞合能力的经济组织关系。
价值链（Value Chain），是指企业在一个特定产业内的各种活动的组合，它反映企业所从事的各个活动的方式、经营战略、推行战略的途径以及企业各项活动本身的根本经济效益。
2. 产业链和价值链的区别
产业链理论在宏观经济管理和区域经济发展中发挥着重要的作用，其对于经济板块联系的加强以及产业复合体的形成有着重要的推进作用。
价值链主要是相对于一个企业而言的，是针对企业经营状况开展的价值分析，其目的是弄清楚企业的价值生成机制，剖析企业的价值链条的构成并尽可能加以优化，从而促进企业竞争优势的形成。企业不同，其价值生成机制也不同
3. 产业链和价值链的联系
价值链并不是孤立地存在于一个企业内部，而是可以进行外向延伸或连接的。
如果几个企业之间形成了供应链连接并实现了同步流程管理，那么我们可以认为这些企业的价值链已经实现了一体化连接
4. 文化产业链的利润实现模式
(1)强势主导型。由强有力的主导者操作文化产业链的构筑，其他利益相关方依附在产业链上，合作共生，协作共进。这一模式又包括“喷泉式”和“漩涡式”。
“喷泉式”是指文化企业拥有核心信息源优势、信息处理模式优势、运营模式优势、高蒙古合度的核心受众群体等某一独特优势，在产业操作过程中利用已有的核心优势在地域空间或业务范围上向外拓展；
“漩涡式”是以核心文化产品或服务充当沟通平台，打造核心战略联盟，以吸引各种社会资本与资源向此汇集，并在资源的碰撞中不断产生新的灵感与商机。
(2) 优势互补型。由存在优势互补的文化企业以战略联盟的形式构筑整个产业链。
迈克尔·波特认为，企业的竞争优势来源于企业为客户创造的超过其成本的价值。价值是客户愿意支付的价钱，而超额价值产生于以低于对于的价格提供同等的效益，或者所提供的独特效益补偿高价而有余。
竞争优势有两种表现形式：成本领先和标新立异。
成本领先是指企业的产品低于产业内平均成本而获得的竞争优势；
标新立异是企业以创新产品获得优于竞争者的市场号召力，争取消费者的注意，从而提高和保持优于对于的销售能力。
5. 价值活动——主要价值活动
(1)内部后勤：与接收、存储和分配相关联的各种活动。
(2)生产作业：与将投入转化为最终产品形式相关的各种活动。
(3)外部后勤：与集中、存储和将产品发送给买方有关的各种活动。
(4)市场和销售：与提供一种买方购买产品的方式和引导他们进行购买有关的活动。
(5)服务：与提供服务以增加或保持产品价值有关的各种活动。
那些能够确保主要价值活动顺利进行的活动被称为辅助价值活动，包括:企业基础设施、人力资源管理、技术开发和采购四种。见右图。
6. 价值系统
从某项文化产业项目的角度来考虑某一文化企业的价值链，则文化企业的价值链成为一个更大的活动群中的一环，这家特定文化机构的价值链存在于联结上游供应商、中游生产商和下游分销商的复杂价值链条中，迈克尔·披特称其是"价值系统"( value system) 。
四、文化产业集群
1、产业集群的概念
2、产业集群的特点
3、当前文化产业集群的问题
中国很多地方政府为了促进本地文化产业的发展，纷纷建立了各种文化产业园区，其中一些园区运行情况较好，在促进文化产业整体发展，形成整体竞争优势方面起到了明显作用；
而另一些文化产业园区的人驻企业则貌合神离，整体优势不明显。究其原因，往往不是由于企业之间缺少关联性，而是由于缺少必要的人文因素将园区内的企业整合在一起。在个别园区内，甚至还出现企业之间互相挖墙角的现象。出现这种现象的原因，往往与这些文化产业园区建设重硬件设施建设，轻人文环境建设的政策有关。
4、集群对文化产业发展的作用
（1）有利于提高区域文化产业的整体竞争能力
（2）有利于区域性文化品牌的建设
（3）文化产业集群有利于文化企业的发展
5、钻石模型与文化产业集群
钻石模型（如右图）
(1)生产要素条件，该国生产要素的地位，例如熟练的劳工或基础建设，这些是产业必备的竞争要素；
(2) 需求条件，本地市场对产品或服务的需求本质；
(3) 支援产业与相关产业，该国是否具备这项产业的支援产业与相关产业，及这些产业是否具有国际竞争力；
(4) 企业的战略、结构和竞争状态，支配企业如何创建、组织与管理的国内条件，以及该国的国内竞争性质。
钻石模型与文化产业集群发展
1.生产要素条件是文化产业集群发展的基础。包括一般生产要素和专业生产要素。
2.文化需求条件是文化产业集群发展的动力；
3.文化产业集群中的相关产业是休戚与共的关系；
4.文化机构的战略结构与竞争
五、文化产业集群与国家文化战略
国家文化发展战略是关于一国文化发展的一种长远的整体性谋划和政策安排。一国所支持的文化集群门类，不仅关系到国家的整体文化竞争能力和财富积聚方式，也代表着国家的文化价值观和文化特质。
民族的文化性格、文化态度和文化价值观构成一国的文化特质系统，而不同文化心理结构的民族会选择不同项目和操作方式的文化产业集群，文化产业集群门类同国家的文化特质有着必然的联系。
第七章：文化产业组织
第一节：文化产业组织及其运动
一、文化产业组织理论
现代产业组织理论三大基本范畴：市场结构、企业行为和市场绩效。
三大基本范畴之间的关系：三者构成SCP分析系统。市场结构是决定企业行为和市场绩效的基础；企业行为受市场绩效的影响，反过来又影响市场结构，同时它又是市场结构和市场绩效的中介；市场绩效受市场结构和企业行为的共同制约，是市场关系或资源配置状况的最终结果，同时也会影响未来的市场结构和企业行为。
（一）文化市场结构
定义：是指文化企业与文化企业之间在数量和规模上的关系以及由这种关系所形成的竞争形式及其存在方式。
市场结构类型：完全竞争、完全垄断、垄断竞争和寡头垄断
1、完全竞争市场
（1）有众多的市场主体，即有大量的文化产品的买者和卖者；
（2）市场客体是同质的，即不存在产品差别；
（3）资源完全自由流动，每一个市场主体都可以根据自己的意愿自由进出市场；
（4）文化市场信息是充分的，即文化消费者充分了解文化市场的价格、文化产品的功能特征和供给状况；文化生产者充分了解投入品的价格、产成品的价格及生产技术状况，对产品和价格掌握完全的信息。
2、完全垄断市场
（1）卖方是“独此一家，别无分店”，而买家则很多；
（2）新企业进入该行业受到很大限制，存在着很高的进入壁垒，包括技术专利、著作权保护、准入资格等；
（3）市场客体是独一无二的，没有接近的替代品，买者不可能购买到性能接近的代用品
例子：电影业；广播业
3、垄断竞争市场
（1）文化产品之间存在差别，在一部分消费者当中形成垄断，而与同类文化产品之间具有替代性而形成竞争，两者并存的状态。
（2）市场上存在着较多的文化产品的供应商，没有一个存在明显优势；
（3）进入和退出市场的障碍较小，交易双方都能够获得足够多的文化市场信息。
4、垄断竞争市场
定义：是指几家大企业生产和销售了整个行业的极大部分产品，在这种市场里，竞争只在几家大企业之是展开。
成因：在这类市场上存在着较大的进入障碍，这种障碍的来源主要有三个：一是企业规模经济，二是资源的垄断，三是市场准入资格
优势：1）规模经济，降低价格，给消费者带来实惠；2）方便政府管理；3）有利于产品创新和产业升级，推动文化科技进步
（二）反映文化市场结构的基本因素
市场集中：是指文化市场上卖方和买方各自的数量及其在市场上所占的份额。这是确定文化企业之间竞争程度的一个概念。
文化产品差别化：是指文化企业在形成该企业提供的文化产品实体要素上，或者在提供文化产品过程的诸条件上，造成中以区别于其他同类文化产品以吸引买者的特殊性，使买者将它现其他经营同类产品的企业相区别，从而使企业在市场竞争中占据有利地位。
规模经济水平：是指由于生产经营规模扩大，企业的经济收益啬的现象。
产业进入与退出壁垒：是指企业在进入或退出某一市场的时候所遭遇到的阻碍现象。我国文化产业最主要的进入壁垒是文化市场准入制度。
二、文化企业行为与市场绩效
（三）文化企业行为
概念：是指文化企业在市场条件下有目的的生产经营活动，是企业为了获取更多的利润和更大的市场占有率，适应市场要求而采取的战略性行为。
内容：营销战略；投资战略；并购与集团化战略等
（四）市场绩效
概念：是指在一定的市场结构下，通过一定的市场行为使某一产业在产量、价格、利润、产品质量和品种以及技术条件等方面达到的现实状态。
绩效的表现形式
文化资源配置效率：利润率+文化资源再生率（新文化资源形成的比率）
文化产业的技术进步水平
文化产业的规模结构效率：是文化产业经济规模和经济效益的实现程度。三个指标：企业规模经济的实现程度；垂直整合与纵向关联度的实现程度；企业规模能力的利用程度
文化产业组织结构的社会公平：有助于配合政府的宏观经济政策，促进文化资源的公平分配
第二节：中国文化产业组织及其运动
一、中国文化产业组织运动的问题
（一）文化市场结构的非对称性
集中表现为文化企业和非公有制文化企业在数量和规模上的不相协调以及这两种不同性质的文化企业在不同文化产业形态中所占比例的不相协调。
具体表现1：非公有制文化企业大多数集中在演出、娱乐、艺术品、电视制作、图书零售以及网络游戏等文化产业；国有文化企业则主要集中新闻传播业和图书出版亚等文化产业的核心产业。
具体表现2：文化市场分割和统一的文化大市场之间的冲突。主要原因在于传统文化行政区划，使我国文化行政管理存在中央和地方两种文化管理模式与体制，从而存在国营和地方国营两种模式。
（二）文化企业行为的非主体性
中国文化产业组织大多数属于国家文化事业单位，没得获得它应有的市场主体的地位和身份。
“政府办文化”：文化企业成了政府文化行为的替身，社会效益和意识形态目标成为企业唯一的绩效。
企业无法形成市场竞争能力，也使得文化企业得不到应有的扩张。
（三）文化市场绩效与政府管制的非兼容性
（1）文化产业发展不能满足国家战略需求
（2）传统文化产业结构比重过大，产业结构布局不平衡
（3）地方保护主义与国家文化产业整体利益之间的矛盾加剧
（4）产业政策缺乏透明度，市场准入歧视和国民待遇不平等
（5）文化产业发展缺乏国家战略指导方针
（6）国际文化贸易严重逆差，缺乏核心竞争力和国际文化品牌
二、中国文化产业组织发展的对策
1.文化市场主体的多元化建设与文化产业组织结构合理化
2.统一的文化大市场与区域文化产业结构的有机互动
3.文化企业规模结构的动态优化与文化企业规模效益的合理增长
4.科学的文化产业政策与文化产业发展的科学化
三、文化产业结构与文化产业组织的关系
1.文化产业与文化产业组织的同构关系。
有什么样的文化产业结构就有什么样的文化产业组织，文化产业组织随着文化产业结构运动的消长而消长；
2.文化产业组织发展推动文化产业结构转型。
文化产业组织的存在和运动状况是文化生产力在文化制度形态上的一种反映，但是并非完全被动的，而是具有反作用的；
第八章：文化产业的运行机制
第一节：文化产业运行的市场机制
一、文化市场主体
类型：
决定市场供求的主体：文化产品的生产者、销售者和消费者；
介入文化市场运行的主体：政府管理机构和文化中介机构。
二、文化市场规则
定义：是政府文化主管部门、立法机构和文化行业组织按照文化市场运行的客观规律制定或沿袭下来的文化行为准则。它是一个由文化法律、法规、制度、政策和惯例组成的文化市场行为约束力体系，也就是制度性规则和运行性规则两类。
内容：文化市场准入规则、文化市场竞争规则和文化市场交易规则
三、文化市场机制
概念：是市场经济中各市场主体、客体要素之间的以文化经济联系为主要存在形态和方式的基本经济联系和相互作用，及其对文化资源配置的调节功能。
条件：转变政府职能，确定市场主体的独立性，使文化产业经营主体真正成为自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展
四、文化市场体系
概念：是指各类文化市场有机联系的文化生态运动系统。包括文化商品市场、文化生产要素市场、文化服务市场。
1、文化商品市场
文化消费品市场：提供最终文化产品直接满足人们文化消费需求的市场
文化生产资源市场：文化生产资源的交易和流通
2 、文化生产要素市场
文化资本市场：以货币资本为主要内容的用以发展文化产业的金融资本的投资和融资流通系统
文化人才市场：主要是指文化劳动力在市场机制的作用下进行文化人才的合理配置的系统
3、文化服务市场
追加服务：与产品及贸易密不可分，本身并不向文化消费者直接提供独立的服务，而是作为产品核心效用的派生效用。如时装的设计服务。
核心服务：是向文化消费者直接提供独立服务的一种形态，如文化决策咨询、文化战略研究等。
第二节：文化产业运行与政府宏观调控
一、市场失灵
1.文化市场功能的缺陷。在利益的驱动下，文化市场主体行为往往会发生经济效益和社会效益、整体利益和局部利益、长远利益和眼前利益难以有效结合的矛盾。
2.文化市场竞争机制的缺陷。市场竞争有可能会导致文化市场的垄断，从而导致不利局面。
3.文化市场的分配不公。价格机制会进一步加剧文化分配不公的现象，如城乡文化分配、东西部文化分配等。
4.文化市场调节的缺陷。市场调节是一种事后调节，具有两大弱点：滞后性和盲目性。导致时间差或者一哄而上。
二、政府的作用
1、保障职能：
对外维护文化主权和文化安全，对内保障文化公共设施建设的需求，向社会提供充分的公共文化产品和公共文化服务；
进行文化管理和市场监督，维护文化市场秩序，特别是打击盗版；
保护文化环境和文化资源，特别是历史文化遗产的保护
2、调节职能
主要是指政府运用各种行政的、法律的和经济的手段，对文化市场的经济运行进行直接或间接的调节和干预，确保文化市场的运行方向和发展趋势有利于整个社会发展的文化需求和民族与国家文化安全。
3、辅助的资源配置职能
（1）政府通过制定国家文化产业发展规划和产业政策，引导文化生产力的合理布局和文化经济结构的调整，促进文化产业结构的优化和国家文化产业整体素质的提高；
（2）保持文化产业发展和文化产品的市场供应总量平衡，
保持文化市场价格的稳定和文化分配的公平；
（3）直接参与某些重大文化经济活动，投资建设社会无力创办或事关国家文化安全、国家文化发展所需的大型文化建设项目
三、宏观调控的目的、原则与手段
目的：在于弥补文化市场自身运动的不足，而不是代替或取代文化市场的功能
原则：
（一）宏观间接控制原则
间接调控原则：主要运用经济手段，以市场为导向，通过市场机制引导文化企业的发展，使文化企业的活动符合国家文化发展要求和论产业发展目标
宏观调控原则：主要是宏观产业政策调控和市场导向调控，从而影响文化企业行为
管理调控原则：由政府办文化转向政府管文化，由管项目审批、管钱、管物转向制定规划、提供协调、监督和服务。
（二）国家文化安全控制原则
着重控制那些事关国家文化主权和国家文化安全的重点文化部门、资源、产业和产品，如出版业和新闻媒体等
（三）多种宏观调控手段综合运用原则
综合运用文化经济政策、文化产业政策、文化法规和必要的文化行政管理等。
