屏风调查报告
第1篇：关于屏风
关于屏风
屏风，英文SCREEN．
屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的，随着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰富起来，而审美观念也发生了巨大的变化。于是，家具中的屏风制作也应运而生了。屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧”。它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。《史记》中也记载：“天子当屏而立”。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。
屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。屏风的制作形式多种多样，主要有立式屏风、折叠式屏风等。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，它娇小玲珑，饶有趣味。古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。大有陈设素屏者，而且，自魏晋以来，此风大盛。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰：“当世岂无李阳冰篆文，张旭之笔迹，边鸾之花鸟，张藻之松石，吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。”表明了其对素屏的崇尚之意。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比，真是别具一格而韵味悠闲。
中国传统的工艺五花八门、名类繁多，可古人还是对屏风情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体，既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，就是在屏风上作画题诗，赋予屏风以新的美学内涵。史传，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风，以为自勉警人之意。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法，起到歌颂传扬、说教警诫的作用。从这一点上讲，屏风的意义又大大地延伸了。古人在屏风上绘画题诗的形式各异，而以山水画为最早，在敦煌壁画中就出现了屏风，里面有山水的形象。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，画中绘有大幅的屏风，而屏风当中绘有山水的图案。而后，屏风画的题材非常广泛，包括山水、人物、花鸟、博古、书法等等。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的，可为中日文化交流之佐证。
屏风有着悠久的历史和丰富的形式，工艺手法也异彩纷呈，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，深为民众喜爱。但随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。近年来，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，受到新的启迪。屏风：让家居显得更美 常常听到一些朋友抱怨，想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风，跑遍市内家具商场，却发现合心意的屏风太少。要么款式少，且大多数是中式的设计；要么偶尔找到一个设计新颖的屏风，价格也不便宜。
事实上，小小的屏风确实比较难寻“芳踪”，即使是大型的家具商场也少有开辟专门的柜台
销售屏风，只有少数布置精美的家具卖场能够找到几款，所以消费者要买到合心意的屏风，确实要多花时间和精力。但是对不少人而言，就算为了屏风“踏破铁鞋”又何妨。因为在家中摆放一个美丽的屏风，就好像端庄的女子蒙上面纱，能够添上几分幽雅、娇媚。中式屏风雅致华丽中式屏风是市面上最常见的，其价格根据其所选用的木料、雕刻的手艺、大小等而相差悬殊。便宜的只需要数百元，而质量上乘的则价格不菲。中式屏风给人华丽、雅致的感觉，屏风上刻画各种各样的图案，在工匠的巧手下，花鸟虫鱼、人物等等栩栩如生。若喜欢中式家具的典雅、美观，那么中式屏风无疑是很好的搭配。当然，即使家居风格不是以中式设计为主，也可以选择中式屏风。在不同设计元素的调和下，也许能够带来意想不到的效果。
与中式屏风设计风格比较接近的还有日式屏风，同样以设计典雅、大方见长。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、植物等，大多是工笔画。色彩方面也多用金色、灰色、白色等柔和色调，只是市面上正宗的日式屏风较难找到。时尚屏风装饰性强 设计时尚的屏风，有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖。选料上，往往摈弃了那些厚重的材料，由透明、轻柔的材料所取代。据介绍，以往屏风主要起分隔空间的作用，而现在更强调屏风装饰性的一面，薄薄的屏风，既保持空间良好的通风和透光率，营造出“隔而不离”的效果。色彩方面，与传统的黑、白、灰等色彩相比，显得更加丰富多彩，跳跃的红、鲜艳的黄、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色。图案方面，更是令人目不暇接。若难以作出选择，几何、花卉、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时。
如果觉得这类抢眼的设计难以搭配，不妨参考设计师的几款示范作品。粉红色的沙发床，红木茶几，盛开的花朵，这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风。娇美的摆设，也许更适合女士。简单的实木大床，设计上借鉴传统中式大床床架设计，融合西式的动物图案床套，耐看、时尚。这中西结合的设计，正好于床边垂下的挂式屏风相搭配，明黄与黑色，跳跃而不花哨的简单款式，带有一种潇洒的味道，这一设计更加适合男士的口味。
除此以外，有些设计师还为屏风装上几个大小不一的袋子，日常可以把杂志、报纸等物品随手摆放在那里，简单又实用。据说，这种款式的屏风一推出市场，马上受到年轻人的喜爱。看来，屏风的美丽，让家居显得更美
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第2篇：屏风教案
15《说“屏”》教学设计 设计者：兴隆中学 朱金海
教学目标 知识目标：
一、了解屏的有关知识，理解作者对屏风的感情。
二、理解并运用文中“纳凉”“帷幕”“伧俗”等词语。 能力目标
感知课文，把握说明的对象及特征，体会本文生动性语言。情感目标
激发学生对传统文化的兴趣，感受浓浓的诗意，进一步提高语言感悟能力。教学重难点
对引用古诗句有何作用。教学课时:1课时 教学过程
一、情景导入，引入讲题。
展示屏风图片就（见图1）
教师提问:同学们，能告诉老师这是什么吗？ 生：屏风
师：在我们学习过的课文中有哪篇课文提到过屏风？ 生：《口技》
师：同学们回答得不错。屏风给历代文人墨客留下很深刻的印象，今天我们一起走进屏风的世界，感受屏风的魅力。
二、开篇提问，直奔主题。
师：有哪位同学能告诉老师这个说字是什么意思？
生：说明、介绍。
师：这就提示我们这是一篇……
生：说明文 师：作者是谁？
生：陈从周。（板书 并让学生来介绍作者）
生：陈从周，浙江杭州人，古建筑园林专家，著有《园林》等作品。
师：介绍得很好，在此对于作者我们只需要作大概的了解。现在我要检查同学们是否预习过课文，并对生字词注音。（板书生字词）
伧俗cang
帷幕
wei 忒
tui
倚yi
韶光
纳凉
三、共同思考，展开讨论。 自由诵读了解“屏”
自主回答
(1).用文中句子回答什么是屏？
明确:“屏者，障也，可以缓冲一下视线。”
(2).作者介绍了关于屏的哪些知识？请用自己的话说 明。
明确：屏的作用，屏的种类，屏在设置上应注意的问题。
作用：遮挡视线；起分隔作用；艺术点缀；挡风。
种类：按屏的建造材料及其装饰的华丽程度，分为金屏、银屏、锦屏、画屏、石屏、木屏、竹屏等。
设置上应注意的问题：屏的设置，在与整体的相称、安放的 位置与作用、曲屏的折度、视线的远近诸方面，均要做到得体。
(3).细读文章第一段，作者对“屏”的感情是怎样的？
明确:作者喜爱屏风，对屏风充满赞美之情。
(4)。文中运用了什么顺序进行说明的？运用了哪些 说明方法？
明确
:逻辑顺序。文中运用了引用，作诠释，举例子，分类别等
说明方法。
这是一篇说明文，提起说明文自然联想到说明方法，请同学们回忆说明方法有哪些？ 生: 举例子、分类别、下定义 生: 作引用、做诠释 生: 列图表、打比方
师: 回答得好，那又有哪位同学告诉我在我们今天所上的这篇课文中运用了哪些说明方法呢？（学生思考）
生: 分类别，从文中“屏可以分为金屏、银屏、木屏…….”可以看出。
生 :举例子，从文中“旧社会男女有别，双方不能见面，只得借助屏风”可以看出。生 :除了以上举例子，还有第一段作者回忆起母亲背诵古诗也是属于举例子。生: 作引用
师: 同学们都认真去找了，这位同学还发现有作引用，课文中几处出现古诗句？ 生: 三处，分别是第一段、第二段、第五段。
（着重分析第一段、第三段的古诗句含义，并讨论古诗句在此的作用.）生: 使文章富有诗意，具有文学色彩……..三．讨论探究
文中引用了一些古诗词，有什么作用？作者的用意是什 么？•
明确:（1）文章多处引用古诗词，使全文具有浓浓的诗意和韵味。•
（2）屏风和古诗词都是中国传统文化的载体，都突显了中国文化，两者是相称的。•
a．引用《秋夕》诗句，“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”放在开篇，营造一种俊逸清雅的艺术,易引起读者的阅读兴趣。
b.《牡丹亭》中“锦屏人忒看得这韶光贱”放在屏风的定义后起补充说明的作用，赋予读者无限想象的空间，使语言显得生动有趣。c 结尾两处引用古诗佳句，“闲倚画屏”，“抱膝看屏山” 使平实的说明中流动着诗歌的韵律，使语言充满诗情画意。更好的表达作者希望人们重视屏风文化艺术性的愿望。
四、联系生活，注重应用。
教师展示一组古代屏风及现代屏风图片，让学生从欣赏中感受屏风的美，从而动手设计屏风并使用明方法进行表述。（展示图片）
师 :
图片2左 既是一个室外屏风又是石屏，图片3左是古代安放在女子闺房内的室内屏。如今，屏风已经演变为办公室、家庭里起分隔、遮挡、装饰作用的物件。除了以上地点，同学们还在什么地方见过屏风？
生 餐厅里见过……
师 : 对，其作用并没有发生太大的变化。现在就请同学们课后，动手设计一个自己心目中的屏，并写上一段说明文字吧/(让学生带着问题走出课堂)板书设计
说“屏”
陈从
周分隔作用
可以挡风
屏
（屏者，障也）
屏的作用
艺术点缀 缓冲视线
屏的分类： 金屏、银屏、锦屏………
画屏 木屏 石屏
竹屏 艺术上： 雅俗之别
形式上：大小之别
安放时应注意的问题———“得体” 喜爱
向往 赞赏
第3篇：办公屏风采购报告1
关于申请购买办公屏风及阅览桌的报告
校长室：
随着我校办学规模的不断扩大，各处室的办公人数也不断增加，学生课余活动内容也越丰富多彩。为了方便各部门工作，部分处室需要移动办公室，同时，为社团组织活动提供办公环境，需要添加办公屏风桌40张，每张800元。图书阅览室需要增添阅览桌12张，每张950元，共需要资金肆万叁仟肆佰圆（43400.00元）请给予审批。
特此报告
总务处 2016年11月6日
第4篇：屏风隔断介绍
屏风简介（源自上海玻璃隔断）
屏风又称：隔断，作用都是起到分隔空间，和装饰作用。是现代办公隔断，玻璃隔断的演变前身。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的，着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰宜起来，而审美观念也发生了巨大的变化。于是家具中的屏风制作也应运而生了。屏风在中国历史上扮演了非常重要的角色。只是由于前段时间装修风潮，屏风在现代一度受到冷落。但近来强烈的复古风潮在世界范围内的出现、屏风又走近了人们的视野、不管是家居中还是办公场所、商业场所、娱乐场所中都可见屏风的身影。作为传统与现代之间的一种家具文化载体、屏风又焕发了她新的光彩。
屏风的历史起源
我国古代建筑大都是土木结构的院落形式，为挡风和遮蔽之用古人制作了屏风这种家具。屏风可追溯到商周时期、当时称为“ 邸”。当时只有贵族家庭才能使用是权力，地位的象征。“ 屏风”之名最早见于春秋战国时期《史己· 孟尝君传》中记载“ 孟尝君待客坐语，而屏后常有待史，主记君所与客语。”可见，早在春秋时期就有屏风了。由于屏风在使用过程中，种类不断扩大，用途也在发展，至春秋战国时期除了分区间隔的大屏外，还出现了一些艺术类观赏小屏，如湖北江陵望山出土的战国雕彩绘座屏，是一座高水平的陈设行艺术屏风。到唐汉时期，几乎有钱人家都使用屏风这一时期的屏风形式也增多了，由以前的独扇屏风发展到多扇屏风拼合的曲屏。汉代以前屏风多为木版上漆，加以彩绘，造纸术发明以后，多为纸裱。这时候还出现了屏风榻。这种屏风榻开创了屏厂几与榻相结合的新品种的问世。辽宁辽阳汉墓壁画记录了这种汉科公释风榻有单扇、有双扇，榻上设帐，帐沿有坠饰，富丽而典雅。到了唐代，屏风使用很普遍，用雕刻，镶嵌，书画等制作工艺的屏风为宫廷所用。士大夫比较喜欢素屏，或在屏风上绘以山水花草等。如唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰“ 当世岂无李阳冰篆文污长旭之笔迹，边鸯之花鸟，张藻之松石，吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。”表明了其对素屏的崇尚之意。同时素屏也风行于民间。敦煌窟唐代壁画也记载了唐代屏风以立地屏风为多，木制骨架上以纸或锦裱糊。五代，宋时期，屏风也和其他家具一样在继承前朝的基础上也丰富了一些内容和增加了一些仓炸手法。使得屏风更向前一步发展。五代时期流行慢帐围屏床、围屏榻，慢帐围屏床三面封闭，形成一个较私密的空间。在个期间还出现了屏风床。而元代由于立国时间比较短，屏风方面也以雍承宋制为主，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。明科沙拜风在继承宋元的传统样式上逐渐发展起来，但这个时期的屏风较宋科沙异风无论在制作还是在品种样式上都有很大的发展。制作更为精巧，样式有六屏，八屏，十屏十二屏等，特别出现了有名的“ 披水月子”。其用材以黄花梨、紫植等高级硬木为主且明代以后出现了挂屏，这种屏风作为纯粹装饰品的屏风已经超出了其实用性。到了清代，屏风种类更加齐全，制作手段更加多元化。通过内外采办或招集各地优秀工匠进宫制作等方式，屏风源源不断的汇集皇宫内。清代屏万几大体分为宝座屏风、围屏、插屏三种。从屏风的工艺技术和造型艺术上讲，乾隆时期屏风艺术达到了鼎盛时期。屏风在清代发展，无论是所用材料还是工艺技术都达到了历史最高水平。所以，清代是我国屏风发展的顶峰时期。
屏风的分类
1、按基本功能
分为实用屏风和装饰屏风，实用屏风又分为地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风。
地屏风主要指在设里在厅堂陈设的屏风。
床屏风是手爵口床榻或者茵席组合使用的屏风。
梳头屏风是在屏风上镶上镜子用来梳妆打扮的屏风。
装饰性屏风包括炕屏、台屏、工艺屏风和挂屏。
炕屏是指沿炕上作装饰的小尺寸围屏。
台屏又叫砚屏，指放在桌，案上的小屏风。
挂屏用于悬挂作装饰用的艺术屏风。
2、跟据结构
跟据结构分有座屏风和围屏风。
座屏风是由插屏和底座两部分组成。插屏可装也可卸，用硬木做边框，中间加屏蕊，屏蕊多用漆能镶嵌，绒绣，绘画，刺绣，玻璃饰花等做表面装饰。底座起稳定作用，其立柱陷紧插屏，站牙稳定立柱，横座档承受插屏。座屏风尺寸大小不等，大的座屏风适合摆放于宾馆、酒楼，小的座屏风则可放在客厅面积较大的家庭中，充当影壁或照壁作用避免开门见厅，还可烘托气氛。
围屏风
又叫折屏厂毛是由屏框和屏蕊组成，也有采用无屏框板状围屏，两扇与两扇之间用屏风铰链连接，屏框可用木，竹，金属等制成，屏蕊多用彩绸，呢绒，塑料，皮革等做成。围屏屏蕊装饰一般有素纸装、绢续装和实心装，又有书法、绘画、雕填、镶嵌等艺术形式。围屏可由四，六，，十二片单扇配皿连接。围屏的表现形式有透明式、半透明式、封闭式和镂空式等。用于隔断，一般用封闭式更好高度略高于人的水平视线围角的可用镂空式的做装饰的可用透明式、半透明式。
3、按功能场所分
按功能场所分客厅屏风（客厅隔断），沐浴屏风（沐浴隔断），玄关屏风（玄关隔断）
客厅屏风：屏风在客厅中的应用比较广泛，既可以分隔和组织空间，又可以起装饰美化作用。特别对于那些客厅大门正对着公用走廊，楼梯口及家中有老人或病人时，在客厅设里屏风既可当风又可以起到很好的遮蔽室夕目见线及美化室内功能。还可以在居室的墙上设里挂屏代替壁挂，可取得很好的装饰效果。沐浴屏风沐浴屏风可以在不干扰浴室别的空间下防止沐浴时水珠四溅让浴室干湿分离。浴室用的最多的隔断是玻璃屏冈月可将其放在洗衣机旁或更衣间侧边做隔断防止水汽的过分俊扰玄关屏风玄关处采用屏风也很常见，中国古老的风水学，建筑学讲究含蓄美“入门见厅”非常忌讳，希望客人一门就能看清家中的一切。可在通往客厅的走廊出摆放屏风，给人欲遮还休的含蓄美感。经过屏风再肴见客厅让人产生豁然开朗的感受。在玄关设置屏风主要起过渡和缓冲视野的作用。
4、以质地
传统屏风以质地分为木质屏风、玉屏风、雕镂屏风，琉璃屏风，云母屏风，娣素屏风，书画屏风，而现代屏风则种类挤多，可分为全布屏风、全玻璃屏风、全网状钢板屏风、全胶版屏风、等多种颜色可选。高强度铝合金边框灰白、碳黑、闪银等大容里走线设计等。
屏风的制作材料
制作屏风的材料种类繁多，在古代一般以木料为主，丝织品做屏面。而现代屏风制作则材料更加丰富。屏风制作材料主要有木料、铁艺、布料，石料、绢料、玻璃、竹材、藤材、绸缎、塑料、皮革、尼龙、镂空卡纸板、琉璃、云母、玉材、铝合金等材料。而屏风木料中明清多以黄花梨、紫植、楠木、黄杨木、红木等硬木为主，现代还有以枫木、桃木、棒木、白橡木等做屏风材料。近来还有以硬纸板、纤维板、胶合板等做屏风面板。
四、屏风的装饰屏风装饰对传统的屏风装饰很，要当然现代屏风也是如此，只是装饰的形式不同而已。好的装饰能加深对屏风的印象，增强屏风的美感。“ 屏风装饰带多形式多样。对现代屏风来说主要通如丈色彩年川讨料那里的组织对屏风表面进行奖化。屏风装饰像家具装饰一样主要有涂料装饰包括透明、不透明涂饰漆饰，蜡染雕刻装饰包括线雕、平雕、浮雕、镂空透雕，镶嵌装饰，彩绘装饰及织物装饰等。
1、涂料装饰主要是对屏风表面起保护作用，避免水分，化学物品的直洲受入同时涂料装饰也有美化作用。
2、雕亥装饰通过各种雕刻方式在屏风上雕刻出树木、花草鸟虫、飞禽走甚、楼阁事台及帝王将相等历史人物。
3、镶嵌装饰镶嵌工艺盛行于明清时期是以金银‘ 玉、珍珠贝、水晶、琉璃、珐琅、翡翠、云母、骨、石、像牙和螺甸等物品作为原料，充分利用其自然的材质、色彩和纹理，精工雕琢成半立体的山水、人物和花
鸟等图案，并拼、镶、挖嵌于以中国大漆裸涂而成的屏风多用于各类普、中、高档屏风、地屏。镶嵌工艺一般以植物、花卉、动物、宫女为主，图案效果通真。
4、彩绘装饰用颜料在屏风表面描绘各种图案的装饰手法。
现代屏风
现代屏风是与传统屏风比较而言的，现代屏风鼓励并欣赏实现艺术家个人意志，肯定原创性视设计与装饰性，体裁更广泛，有超前的艺术样式。现代屏风种类及形式特征很员活设计风格今古融合、中外合用及超前化，材料的选择更加多样化，总体上兼顾实用和艺术并用。现代屏风中尤以办公屏风最为常见。现代办公屏风是指能够满足诸如主管办公室，职员工作站小组工作站，会议区，洽谈区等办不同公场所区城功能的划分与组合的屏风。现代办公屏风以活化空间为设计基础，借助坚固稳定的特异材质作骨架，外饰面板结构配合钢制连接件及可调脚垫。现代办公屏万几还具有先进的布线功能，任意位子的电路插座和随意挂件及饰面材料的多种选择。办公屏风具有组合灵活，稳固实用流畅大方和功能行强的特点。现代办公屏风类型很多单层玻璃系列、双层玻璃系列、双玻璃内置百叶系列、饰面板系列、圆弧系列、活动系列、高隔系列等。
现代隔断的作用与特征
历来在词典中都将屏风解释为陈设于室内用来挡风或作为障蔽的器具。传统的房屋是土造或木造建筑，不像钢筋水泥大厦那样密封，为了挡风便创造了屏风。在实际使用中，又发现了它的障蔽间隔作用。因此，屏风就是陈设于室内用来挡风或作为屏障的器具。李尤《屏风铭》写到“ 舍则潜避，用则设张。立必端直，处必廉方。雍阔风邪，雾露是抗。奉上蔽下。”到出了屏风的特征和功用。然而，今天的屏风在实用的基础上，又在造型上不断美化，饰以各种字画或珠贝玉雕，有时更像一件赏心悦目的艺术品。它对家居的含义已经“跳”出了以往只用来“遮蔽挡风”的原始功能，而更多地起到了装饰与点缀的效果，发挥了隔断、美化、点缀、空间分隔和导向、舞台装饰、挡风与防风、协调等诸多作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。“ 屏风几曲画生枝”及唐代诗人李商隐的一句“ 为有屏无限娇”，从古人韵味十足的诗词中，可以看出屏风对于烘托家居氛围、提升家居品位的重要作用。
屏风的选择与应用
厢陌七的选择与摆设，也是一门学问。《说“ 屏，中写到“屏的设皿，在与整体的相称，安放的地位与作用、曲屏的折度，视线的远近等等，均要做到得体才是”。说的就轰梦异风要跟居室及家具等形成一个有机整体。屏风的装饰应根据居室的面积大小，形状，高低及室内装饰特点进行廖防刃的造型与屏乒七七的色彩及字画、图案应与居室的四壁、地面、天花、家具的色彩相协调，同时还应考虑居室主人的身份、性格、爱好及审美风格还应该考虑的是屏风对室内采光和通目风带来的影响，若空间采光渔彭
风效果不是很好时，就要选用玻璃屏风或镂空屏风。考虑家居的整体风格，这样才能更好地达到以“ 人”为本，“ 景，情，人”融为一体的效果。
屏风隔断的展望
纵观近年来，已经有越来越多的家庭重新启用屏风这种对于现代人来说非常新颖的特殊家具，它对家居的含义已经发生了根本行地变化而更多地起到了装饰与点缀的效果。加之海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识。因此人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感受到新的启迪。现在，屏风已伴随替各种新潮家具进入人们居室古韵新弹，成为一种新时尚。颇受消费者宠爱。看来，以屏风隔断装饰家居将会是今后居室装修文化的时尚潮流。确实，屏风隔断是好东西。
第5篇：屏风设计室内设计论文
一、郁制竹艺工艺特征研究
首先通过对郁制工艺的选材、下料、烧料、加温调直、火弯、郁弯、做围折、锯郁口、开郁口、挖郁口、火郁口、预制郁口、打架成型、刮青、嵌承挽、削竹面、安竹面、安压片、做竹枝丫花、安竹枝丫花等流程的研究为小郁竹屏风的实践操作提供了实践依据。并通过对益阳小郁竹艺平面竹编和立体竹编的主要编织方式等特点的分析，使小郁竹艺产品得以灵活、多样地运用。最后通过对郁制工艺与其他工艺在屏风的屏心、屏框屏座等特征表现的分析，为针对研究小郁竹屏风提供了理论依据。
二、郁制竹艺条件下的构件形式研究
通过对竹材特性的研究，为不同竹材选择相适应的郁制工艺表现形式（大郁、小郁工艺）。分析现有的小郁竹器中竹构件的多种形式，如：主体框架、装饰部件、成型部件等形式；郁制工艺与竹刻、竹簧等在产品中主构件、装饰构件的呈现的不同形式，选择适合竹屏风的构件形式。
三、郁制竹艺屏风设计造型特征研究
郁制竹艺的连接特征分析：通过对郁制竹艺的烧料、锯郁口、火郁口等工艺的研究，了解小郁竹艺，如：围折、打架成型等连接方式与技法；郁制竹艺的装饰特征分析：通过对郁制竹艺的安花格、竹枝丫花的技法研究，了解小郁竹艺的装饰特点与图案形式；郁制竹艺的形式特征分析：通过对郁制竹艺的特点研究，了解小郁竹家具、灯具、文具等一般形式；郁制竹艺与其他竹艺造型特征的比较分析：通过对屏风的主框架、装饰部件等的研究，为小郁竹屏风实用性提供建设性的依据。通过以上研究，给以后的小郁竹艺屏风设计的构件设计、材料工艺、造型设计等选择提供理论指导。
四、小郁竹艺屏风设计要素及其创新性研究
技术上：探讨小郁竹艺的技巧、方法与制作流程,分析与竹编、竹刻、竹雕、漆饰等传统手工艺相结合的可行性；造型上：通过对已有的小郁竹屏风的基本造型（多以扇形为主）和现代屏风多样性的造型（如：条形、圆形、多种几何元素相结合等形式）的分析，使以现代屏风为载体、小郁竹艺为基本技法的产品得以创新；构件上：通过对小郁竹屏风的屏心、屏框、屏座的构件分析，对其构件的原有造型进行从平面到半立体、立体等方面得以创新性；功能上：通过对小郁竹屏风的分割空间、挡风、导向等功能的研究，使其具有装饰、储物、照明等多种功能相结合的创新性；装饰上：通过对小郁竹屏风竹枝丫花、竹安花格等装饰工艺的研究，使其装饰图案结合现代设计中打散重构、渐变、对比等构成的方式进行创新；材料上：通过对钢竹、毛竹、麻竹自身特点的研究，验证其竹材与硬质材料（玻璃、金属、塑料等）、软质材料（纺织编织物、皮毛、布料）等现代材质相结合的设想；色彩上：通过对小郁竹着色工艺的研究，使其在同一色泽中的明度、纯度、虚实等方面有所创新。综上所述，基于小郁竹艺的屏风创新设计，可以创造出结构精巧、用材丰富、美妙绝伦的屏风家具，并赋予其生命特征，达到艺术与生活的和谐统一。更让小郁竹艺得以拓展传承与发展渠道，创新了传承与发展的方式，使这种工艺源远流长，留传千古。
第6篇：办公屏风功能设计合理要求
武汉办公屏风功能设计合理要求
办公家具的设计分为功能和外观两部份，而功能设计直接影响到客户的使用，也是厂家实力的体现，因为增加新的功能，就意味着有研发，会增加成本。作为厂家在设计功能时一定要从客户的角度、实用、成本不高、设计合理等多方面去考虑，成为设计理念的素材，我们来简单归纳下武汉办公屏风功能的设计要求。
1、人体工学，也就是办公中的舒适感，特别是台面距地面的高度，不能轻易产生疲劳和身体不适；
2、结构简约，办公屏风需要的是实用性，在结构设计上不需太繁琐，依据客户的实际需求；
3、连接稳固，办公屏风是通过各部件组装而成，连接部的设计一定要合理，不是说连接配件越多就越好；
4、线路管理，因办公屏风是多人的组合，线路如果散乱放置，会非常影响工作，在设计时隐藏式双向走线功能是优先考虑的，并且将不同类型的线路归类统一放置；
5、铝合金屏风部份可安装挂槽导轨，放置一些随时需要使用的办公用品，使桌面更有序；
6、自由组合，抽屉或柜子可按客户的工作性质灵活搭配，可多可少；
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第7篇：屏风绝句原文翻译及赏析
《屏风绝句》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：
屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
【前言】
《屏风绝句》是唐代著名诗人杜牧创作的一首七言绝句。这首诗是为画有周昉一幅仕女图的屏风的题咏之作。
【翻译】
周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
【鉴赏】
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。
第8篇：《草书屏风》阅读答案和翻译赏析
草书屏风
【唐】韩偓
何处一屏风！分明怀素踪。
虽多尘色染，犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。
若教临水畔，字字恐成龙。
【注】怀素，唐代书法家，曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，以狂草著名。
1．下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是（5分）
A．首句表达出诗人看到怀素草书屏风之后惊喜的感情，以询问句陡起，好像在问屏风主人“您从哪里得到怀素的草书屏风啊”。
B．“踪”，踪迹。用“踪”说明他平素就对怀素的去过哪里极为留心和熟悉，所以知道怀素来过屏风的主人家里。
C．“尘色染”有两层意思，一是墨迹流传已久，古色古香，显得十分珍贵；二是字幅浸染尘色，有些斑驳，爱惜中流露出惋惜之意。
D．从“墨痕浓”三字中，仍然满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色。
E．主人家所在之处的环境显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。
2．结合全诗，说说最后一联的含义是什么？试简要分析。（6分）
参考答案
1．BE（踪，不是指怀素的踪迹，而是指怀素的笔迹，故B项不正确；“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”；“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对）
2．①如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水中去了。②“以龙喻字”，表现怀素草书飞动的气势和苍劲的形象，仿佛有生命一般；③“恐”，表现出作者对怀素草书的珍爱之情。“怕这些字变成龙飞走”（或对怀素书法的赞美之情）。（一点2分，共6分）
二
1．下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是()()（5分）
A．首联，写诗人询问对方是从哪里得到这个屏风的，因为他一眼就看出字是怀素写的，说明诗人对怀素的草书风格很熟悉。
B．颔联上句的“尘色染”形象写出了屏风不被人重视的现实，表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感。
C．颔联下句中的“墨痕浓”的 “浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字的风格和意境初步传达给读者。
D．前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，表达出诗人的惊喜之情。
E．主人家所在之处奇石藤松的环境布局，显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。
2．诗歌的后两联使用了哪些手法？描摹出怀素草书的什么特点（6分）
参考答案
1．BE（B 的“表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感”表述错误，从“虽多”二字的分析，表达的应是诗人爱惜中的惋惜之情。故B项不正确；E “怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”；“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对）
2．（1）手法①比喻的修辞手法。诗歌把怀素书法中的笔画比作奔秋涧水的怪石，倒挂在古松上的枯藤等。②想象的写作手法（或：化静为动）。诗人想象如果把这个屏风放到水边的话，怀素的字就会化成入水的龙。
（2）怀素草书的什么特点：①“狂（怪）”的特点：怀素草书中的变化“点”就像怪石一样，“奔秋涧”说明笔画迅疾有力。②苍劲有力：“寒藤”“古松”等表现出怀素草书刚劲浑厚的特点。
翻译：
你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素的书法的踪迹。虽然字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，但还能够见到墨痕的浓重。写字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。
赏析
《草书屏风》是晚唐诗人韩偓所作的一首五言律诗，通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。
“屏风”是室内挡风或作为障蔽的用具，为美观计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在适用中还有书画的艺术价值。这首诗看似咏“屏风”，实际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。
怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家当了和尚。生卒年不可考，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到运笔，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书在当时知名度就很高，到后来，他的书迹更为人所宝，虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》最为著名。
怀素的草书到了韩偓所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍。韩偓本人不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（韩偓）字画，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学，其作语不能迨此。后人有得其《石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸。”由于韩偓本人对书法有爱好和研究，因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的兴趣。“何处一屏风？分明怀素踪”，一开始就以问句陡起，好象十分激动地问主人：“您从哪里得到的这个屏风啊？”惊喜成分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判定，这分明是怀素的笔迹（踪，是踪迹，这里是笔迹）！这充分说明他平时对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相遇，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视：“虽多尘色染，犹见墨痕浓。”前一句从“尘色染”中，见出墨迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上浸染了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中似乎也流露出一丝惋惜之意，后一句说虽然染上了很多尘色，但还是可以看见那浓黑的墨迹，从“墨色浓”三字中，仍然满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给了读者，十分形象而又准确。
前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作者的惊喜之情在诗行中不停地跃动。但又显得一气贯通，流转自如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情状，到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术，十分具体、形象地再现在读者面前，而且具有怀素书法的特点，使人叹赏不已。
“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”这两句先是从点画来赞美怀素书法的苍劲有力。前一句是说怀素草书中的字，好象怪石正在向秋涧奔赴。这一比喻形象奇特，但却由来有自。晋代卫夫人《笔阵图》说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也。”这里在“石”前加一“怪”字，就表明它不同一般，体现出怀素草书的“狂”的特色。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔”字，充分表现了草书中“点”画在映带时那咱迅疾有力的动势，十分生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即“寒藤”）挂在古松上，这个比喻又从欧阳询来。欧阳询《八诀》说：竖，要如“万岁之枯藤”；弧钩，要如“劲松倒折，落挂石崖 ”。“藤”“松”已有劲健意味，再用“寒”“古”来形容，就更具苍劲之感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其它笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地显现出来。而且，这些“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁生出奇妙的想象；“若教临水畔，字字恐成龙。”如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水中去了。这一想象更为奇特，但也并非无来处。古人把写草书比为“笔走龙蛇”，如李白《草书歌行》；“时时只见龙蛇走，左盘右蹙如惊电。”因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。从以上比喻中，可见怀素草书是何等的笔势夭矫，生动活泼，显现了旺盛的活力。另外，古人常以“龙跳天门，虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字，这里也隐然以怀素比王羲之，可见推许之高。“恐”字，不仅有估计的意思，也还有怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分宝爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到末尾，全诗洋溢着充沛的激情。
诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步引进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，并和篇首暗中照应，在章法上显得谨严、完整，表现出精心的安排。特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。
