作文摘要：该篇《民间艺术作文10篇》的作文为初一作文，由作者“深圳交朋友”与大家一起分享，体裁为其他作文，2000字作文，请同学们仔细阅读全文，你觉得作文中哪段或哪句写的最好呢？同时，你发现哪里有错句或错别字吗？请点击这里评论吧！
篇一：民间艺术作文_2700字
篇一：民间艺术
说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。
记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。
当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。
后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。
少时在姨母家，她家居住的小街上有一个字画铺，主人是个退休工人，性喜写画，兴起时常当街铺纸，一路写去，谁说好就拿了去，一文不要。于是当地许多平常人家都悬挂字画，普通之家也有了书香之气，真是文化蕴生文化，佳境衍生佳境啊。
收旧的吆喝，孩子游戏的歌谣，今日盛行的手机短信，都该算民间艺术。许多被正史遗漏的东西在民间流传下来，极大地丰富了我们的历史文化。
平常人少有机缘交识艺术大师，品尝到艺术的至高之境。好在民间艺术让人感觉艺术离凡人并不遥远，只要有双有心之眼就能够感受到它，感受到艺术的力与美，感受到自己活得不算个糟人。
篇二：民间艺术——泥塑
民间艺术是大众的、生活的、民俗的艺术，反映了独特的生活情趣，包含着丰富而深刻的社会历史信息，也有特定的审美理想。
泥塑就是捏泥巴，可以用黄泥，也可以用面团。泥塑可以呈现各种各样的人物、动物，是我国民间的一种重要艺术形式。泥塑的手法灵活，有捏、搓、按、压、挤、粘、插等。
去年、爸爸送给我了一匹泥塑马，高约13厘米，长约16厘米，宽约5厘米。这匹马是白色的，身上的花纹是黑色的，马姿雄健，回首遥望，好像在说：“看，我多漂亮。”马身底部盖有中国工艺美术大师胡新明的印章，听爸爸说，胡新明可是一位了不起的泥塑大师，克林顿总统访华时还专门拜会了他。这匹马是我爸爸到陕西省凤翔县胡新明家里买的，可有纪念意义呢！
如果你有机会来我家做客，我一定让你好好欣赏一下我的这匹泥塑马！
篇三：民间艺术
星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。
公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。
接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。
回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神！“拉花”那种东西是什么呀？我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢！三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。
我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了！
篇四：民间艺术
在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
篇五：神奇的民间艺术
今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。
我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说：
“我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的
“大写意”。她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢？却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按，
“真的是画龙点睛啊！”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我还要好好欣赏。
不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀！
篇六：有趣的民间艺术——剪纸
说到剪纸，那可是一门有趣的民间艺术。一把剪刀，一张纸就可以剪出各种各样栩栩如生的图案。自从造纸术发明之后，人们就开始用剪纸来烘托节日喜庆，把它贴在门上、窗户上，非常喜庆。今天，在“春雷爱心屋”体验营的第三天，我们体验了一把这门艺术。
上课了，我们兴奋不已，拿出剪纸工具，急切地等待着。“同学们，你们先把纸对折，对折再对折，平分为四等分。”欧阳老师不紧不慢地说。咦？不是剪纸吗，怎么是折纸？别急，听欧阳老师说：“在对折的纸上写上‘喜’字的一半。”我按照老师的要求，先在纸上画出“喜”字的图案，不一会儿的工夫，就画好了。
篇二：民间艺术作文_1400字
【民间艺术作文】
【篇一:民间艺术】
在中国古代,弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能,合称琴棋书画.古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,围棋是由中国首创,书法是中国特有的一种传统艺术,水墨画也是中国独有.所以,琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化.
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术.它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主.我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期,史前文化地下考古就有多处发现.中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等.如今,泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照.
【篇二:民间工艺】
星期六,我和妈妈吃完中午饭,决定去公园玩玩.
公园里的东西琳琅满目,吃的,玩的,等等.看得我眼花缭乱.正当我“一筹莫展”时,一个别有新意的东西吸引了我的眼球.咚咚咚,我迫不及待地跑过去看,一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去,编来拴去,不一会儿的工夫,一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了.旁边的路人个个赞不绝口,我也瞪大了眼皮.
接下来,老人把一只做到一半的青蛙拿出来,继续编.“西瓜叶”往下,又往上,往左,往右.我的眼皮开始打架,根本不知道是多久做好的.这时,我发现了做这种的原材料,但不知道叫什么,还是叫“西瓜皮”顺口.
回过神来,老人又开始做一种象拉花的东西,它的手法和做拉花的手法一样,几分钟后,三个拉花就重叠在一起.老人的动作娴熟,几个做下来之后,手没有一点儿问题,真神!“拉花”那种东西是什么呀?我带着这个问题去问老人,他说是灯笼,我看了看,不象.他又把拉花打开,噢!三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前.
我手脚开始痒痒,拿了三元钱买了一只青蛙,美滋滋地走了!
【篇三:民间艺术】
盛世龙年,新春吉祥.今天是中国传统节日——元宵节,上午9时整,濮阳市2012年元宵节大型民间艺术展演活动在市中心广场的南端隆重举行.我们全家进行总动员,争看民间艺术沿街展演盛况,真是不虚此行.
汇演活动由市委、市（next88）政府主办,市委宣传部、市文广新局承办,旨在活跃元宵节期间广大人民群众的文化生活,弘扬民间传统文化艺术,同时鼓舞士气、振奋精神,为全市科学发展、赶超发展营造良好的氛围.
花车媲美,锣鼓喧天.各单位、社区和民间团体的表演人员,组成了一支阵容庞大的表演队伍,舞龙、舞狮、高跷、杂技、秧歌、旱船、腰鼓、盘鼓、花车等,各种具有民间浓郁特色的艺术表演一一登台、精彩亮相,使濮阳处处洋溢着浓浓的喜庆节日气氛.一辆辆装饰华丽的彩车光彩夺目,一面面铿锵的锣鼓咚咚作响,一面面艳丽的彩旗迎风飘扬……热闹欢腾绕城游:自中心广场南门始沿建设路向东至金堤路,沿金堤路向北至胜利路,沿胜利路向西至开州路,历经两个半小时.
龙狮翻腾,人山人海.为参加这次活动,各系统都选调了精兵强将,进行了精心策划和刻苦排练,大多以横幅队、形象大使队、军乐队、礼仪队、彩车队、卡通人偶队、舞蹈队等组成了一只只长龙,人们载歌载舞,尽情分享幸福欢乐,形式多样的展示着濮阳市人民的飒爽英姿!也为龙乡人民带来了美好文化艺术享受,吸引数万名群众前来观看.
此次元宵节民间艺术表演活动,借着“一创双优”东风,营造了欢乐祥和、喜庆热烈的节日气氛,充分展现了濮阳市民间艺术文化水平和广大人民群众昂扬向上的精神风貌,进一步激发了全市人民热爱生活、热爱家乡的巨大热情,激发了全市人民奋发图强、建设富裕和谐美丽新濮阳的信心和决心.明天,天更蓝,地更绿,水更清,生活更美好!
篇三：民间文学艺术作品_4200字
（四）演绎作品的财产权的行使，《著作权法》并未对此进行明确规定，通常在实践中理解为，演绎作品的财产权利行使时无须经原作者许可，但要向原作者支付报酬。【9】由于民间文学艺术表达没有明确的原创作者，所以演绎者在行使演绎作品的著作权时将不可能受到上述规定的限制。其权利主体实际上可通过演绎民间文学艺术表达获得原创作品的著作权任意处分作品，那么类似某艺术家“卖断民歌”的事件就可能随时发生，构成我国民族文化遗产的许多民间文学艺术表达将会被“合法”地买断，而且极易造成民族和国家利益的损失。
虽然贝宁法院对民间文学艺术演绎的作品认定为只要不是照抄照搬已存在的作品，从登记之日起，作品就获得原创性，并因此作为专有的、可对抗任何人的无形产权受保护。从结果上看，我国法院与贝宁法院的判决相似，但实质上二国法院对由民间文学艺术演绎的作品的性质认定、保护的方式是不一样的，我国法院认为演绎作品具有原创性，完全受著作权法保护。贝宁法院认为，民间文学艺术表达从原创性来讲，属于国家遗产。而民间文学艺术演绎产生的作品虽具有原创性，但受版权法的特殊保护。贝宁1984年版权保护的第84—008号法规定，首先，对民间文学艺术或借鉴民间文学艺术素材进行改编，必须向版权保护管理机构申报。其次，以营利为目的对民间文学艺术或借鉴民间文学艺术素材进行表演、直接或间接固定，都必须事先征得贝宁版权集体管理机构的许可，并支付相应的费用。履行这个手续，目的是要让贝宁版权局在接到事先申报时能够检查想改编的作品是否已经进入公有领域，因此这也是必要的。此外，使用民间文学艺术必须支付一定的费用，而这笔费用主要用于作者的社会文化活动。最后，任何想借鉴同一个民间文学艺术表达，也不允许作者以取自民间文学艺术为借口，整体地再现第一位作者的原创作品或衍生作品。既便是改编一部属于公有领域的作品，也必须向贝宁版权局事先提出申报。可见贝宁版权法与我国著作权法对民间文学艺术表达的保护方式是不一样的。
民间文学艺术衍生作品是指源自民间文学艺术或受民间文学艺术启发创作而成的作品。近年来，随着传统文化利用活动日益兴盛，民间文学艺术衍生作品的法律纠纷也逐渐增加，在相关法律还不完善的情况下，我院在审理此类案件中坚持衡平原则，一方面注意尊重民间文学艺术传承的规律，另一方面注意保护合理利用民间文学艺术进行创作的自由，在民间文学艺术衍生作品著作权侵权判定及惠益分享方面进行了有益的探索。
一、民间文学艺术衍生作品独创性及保护范围的认定
我国法律法规没有明确规定记录、收集、整理民间文学艺术而成作品的法律地位，也没有对源自民间文学艺术或受民间文学艺术启发创作而成的作品的法律地位做明确规定。然而，根据我国著作权法、著作权法实施细则以及从著作权法的原理、国外相关的立法例和司法实践来看，原创性（或独创性）是作品受著作权法保护的基本要求以及核心要件，因此，以民间文学艺术为基础或者受民间文学艺术启发而再创作的作品，如果其中包含了作者个人创造性的投入，具有了原创性，满足了著作权法对作品的要求，是能够获得著作权法保护的。 本案中，虽然黄自修在《妈勒带子访太阳》一文中注明是“收集整理”，但从其发表的刊物、文章的内容、表现形式以及性质来分析，该作品既不是对民间传说的简单记录，不是简单地以文字形式对民间口头传说进行固定，也不是社会人类学式的严格忠于原貌、排除个人主观因素地对民间文学艺术资料的收集和整理，而是其有意识地利用民间故事原型进行再创作而得的作品，即民间文学艺术衍生作品，它融合了作者个人的理解、想象以及创造性思维，具有独创性，符合我国著作权法的要求，是著作权法意义上的作品，因此黄自修依法对《妈勒带子访太阳》享有著作权。
然而，虽然黄自修对《妈勒带子访太阳》享有著作权，但由于其作品是民间文学艺术的衍生作品，是利用民间文学艺术再创作而得的作品，与一般意义的作品存在不同，因此，对于非其独创性部分，其不能以著作权为由阻止他人对民间文学艺术的合理利用。因为，对
于纯粹由作者个人创作而成的作品，作者当然对作品之全部享有完整的著作权，而对于民间文学艺术衍生作品而言，作者的著作权不能当然地覆盖至其中原属于民间文学艺术领域的部分。对民间文学艺术衍生作品的著作权保护，既要保护作者对作品的创造性劳动，保护作品的独创性，但又不能不恰当地把原来处于民间流传中的公有领域部分的内容纳入到作者作品的保护范围，阻碍民间文学艺术的传承以及他人利用该民间文学艺术进行正常的再创作。
二、民间文学艺术衍生作品著作权的侵权判定
民间文学艺术衍生作品的著作权纠纷虽然涉及民间文学艺术，但是该纠纷的性质依然是著作权纠纷，所以应该遵循“接触+相似”的著作权侵权判定基本原理进行分析，先对“接触”的事实进行查明，之后再对“相似”问题进行判定。
“相似”的判定是一个比较复杂的问题，尤其在涉及民间文学艺术的争议中，要特别注意“相似”的对比分析不能在争议作品之间泛泛地进行，要把被控侵权作品与主张权利的作品的独创性部分进行一一对比，比较二者是否存在相同或相似，结合“接触”的事实是否存在来分析相同或相似部分是因二者之间有接触联系造成，还是各自独立创作、纯属巧合的雷同，还是由于对同一传统文化的利用中不可避免地出现的相似与相同，进而分析判断是否构成侵权。
本案中，从南宁市艺术剧院与黄自修的作品比较来看，二者在人物设置与故事情节方面存在着相同或相似之处。但是，对于这些相同、相似的人物设置和故事情节究竟是黄自修原创，还是民间故事中本来就存在着的原型问题，黄自修除了本案纠纷发生后其所做的个人创作陈述外，未能举出其他证据印证其整理的素材及其来源，没有举出充分的证据证明是其独创。而南宁市艺术剧院称相同或相似的部分是来源于同一民间传说并举出了僮族文学史编辑室和农冠品的文章为证，对此，黄自修也未能提供反证予以推翻。而对于能证明是黄自修独创的部分，即其特有的语言表达，母亲的称谓方式，故事的结局，南宁市艺术剧院的作品中不存在与之相同或相似的部分，没有利用这些独创性部分。因此，二审法院最终认定黄自修主张南宁市艺术剧院的舞剧《妈勒访天边》构成对其作品《妈勒带子访太阳》的改编、侵犯其著作权的理由缺乏事实和法律依据，不能成立。
[案情]
原广西民族出版社干部黄自修以笔名“布英”在《民间文学》1958年2月号总第35期上发表了其收集整理的壮族民间传说《妈勒带子访太阳》一文。1999年南宁市艺术剧院编排的大型壮族舞剧《妈勒访天边》在广西南宁首演，此后到多个省市进行了多场演出，荣获第六届中国艺术节“优秀剧目奖”、第二届中国舞蹈荷花奖金奖、2004-2005年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”等众多奖项。黄自修认为舞剧《妈勒访天边》系改编自其作品，侵犯了其著作权。
南宁市中级人民法院一审认为，黄自修的作品内容来源于民间传说，没有证据证明其作品中的人物、情节是黄自修所独创；《妈勒带子访太阳》与舞剧《妈勒访天边》是两部不同的作品，黄自修的诉讼主张证据和理由不充分，判决驳回黄自修的诉讼请求。
广西壮族自治区高级人民法院二审认为，黄自修的作品在民间传说的基础上，融合了其个人的理解和想象，用其有鲜明特色的语言文字表述风格进行整理、加工，是投入了个人创造性思维和劳动的再创作，黄自修对该作品享有著作权。利用民间文学艺术再创作作品，作者的著作权不能及于民间文学艺术领域中公有的部分。南宁市艺术剧院的舞剧作品没有利用黄自修作品中的独创性部分，虽然舞剧《妈勒访天边》的人物设置、故事情节与黄自修的作品有相同或相似之处，但黄自修并没有举出充分的证据证明这些内容是其独创。因此，舞剧《妈
勒访天边》对这些人物设置以及故事情节的使用不构成侵权。
但是黄自修较早地收集、整理了该民间故事并形成文字，对该民间文学故事的保存、流传具有重要的意义。两部作品客观上存在着承前启后的联系，舞剧《妈勒访天边》从黄自修的作品中间接受益。南宁市艺术剧院在本案审理中也本着实事求是、协商解决的态度处理本案的纠纷，在法院主持的调解中也同意给黄自修适当补偿。二审法院酌情判决由南宁市艺术剧院补偿黄自修人民币3万元。
[评价]
本案的裁判对于鼓励民间文学艺术的传承、创造、发展，保护宝贵的民间文学艺术遗产，具有积极的探索意义。对民间文学艺术衍生作品的著作权保护，既要肯定作者对作品的创造性劳动，保护作品的独创性，但又不能不恰当地把其中的公有领域部分的内容纳入到作品的保护范围，阻碍民间文学艺术的传承以及他人利用该民间文学艺术进行正常的再创作。对于较早地收集、整理了民间文学故事并有独创性的作品，如果能够认定在后的作品和前者存在着明显的利用关系及间接受益，应当以公平合理的惠益分享原则妥善处理此类著作权纠纷。
有关传统文化的法律保护问题近年来一直是法律研究中的热点问题，在我国相关法律法规尚不完善的情况下，广西高级人民法院对涉及民间文学艺术的著作权保护问题进行了积极的探索，作出了值得同类案件参考和借鉴的经典范例，也为相关的立法和法学理论提供了有益的素材。本案的价值和亮点在于：
首先，法院在审理思路上坚持了“衡平冲突，利益兼顾”的审判理念，既尊重民间文学艺术的创作规律，又不脱离版权侵权判断的一般准则和具体侵权行为认定的基本标准，在利用民间文学艺术进行创作的自由与应受版权法调整的演绎使用之间划好了界限。
其次，在审判方法上，法院通过三个步骤，对本案民间文学艺术衍生作品的著作权侵权判定问题作出了正确的认定。第一，法院在肯定涉案作品受到著作权法保护的同时，还指出其保护范围的特殊性，明确其作者享有的著作权利不能当然覆盖至民间文学艺术的原有领域。第二，法院正确地运用“接触+相似”的著作权侵权判定基本原理进行分析、判定。第三，在“相似”问题的判断中，法院注意到了民间文学艺术衍生作品相似问题的特殊性，没有把相似性的对比分析在争议作品之间泛泛地进行，而是把被控侵权作品与主张权利的作品的独创性部分进行一一对比。
最后，法院根据本案的实际情况创造性地运用民法通则第四条有关公平原则的规定，就民间文学艺术的“惠益分享”问题作出了一个首开先例的判决，既保护利用民间文学艺术衍生作品的著作权，也鼓励民间文学艺术的保存和传承，对推动我国传统文化法律保护事业的发展具有非常积极和深远的意义。
篇四：民间文学艺术与民间文学艺术作品有什么区别_700字
民间文学艺术与民间文学艺术作品有什么区别？
民间文学艺术是特定民族或者世代居住于同一地域的特定群体在长期共同生活和劳动中不断创作、积累而产生的宝贵文化遗产，具有极高的文化、经济和政治价值。
民间文学艺术作品，是指在一国国土上，由该国的民族或种族集体创作，经世代相传，不断发展而构成的作品。一般认为，它包括语言形式（民间故事、民间诗歌）、音乐形式（民歌、民间器乐等）、动作形式（民间舞蹈及戏剧等）以及用物质材料体现的形式（绘画、雕塑、工艺品、编织品等）。
所以，民间文学艺术是一种艺术形式，是一种主观概念性的东西。它需要一定的物理载体承载，也就出现了民间文学艺术作品。
民间文学艺术具有活态性、群体性、独特性、生态性、积累性五大特征。相对于民间文学艺术作品而言，除独特性、生态性特征以外，有三个特征标志着二者之间的区别。换句话说，民间文学艺术作品一般是不具备活态性、群体性、积累性三个特征的。
剪纸艺术属于典型的民间文学艺术，2006年成为中国非物质文化遗产（编号：VII-16）。随着时代的发展不断发展变化就有活态性；是无数民间艺人集体智慧的结晶，主体具有集体性；剪纸具有不同于其他艺术门类的许多特点，具有独特性；各地剪纸内容和风格与当地民间文化紧密相联，具有生态性；是在1500多年的发展过程中不断发展完善的，具有积累性。而白秀娥一案的剪纸是利用剪纸艺术独立创作完成的民间文学作品，具有独创性、可复制性，一经完成就成为
固化的作品，而不随着时间的变化而改变，不具备活态性；作者是白秀娥，是确定的，不具备集体性；创作的过程就该作品的独创成分而言也没经过多年的积累（创作过程仅几个月），不具备积累性。只有同时具备活态性、集体性、独特性、生态性、积累性特征，才可能是民间文学艺术。所以白秀娥剪纸是民间文学艺术作品而不是民间文学艺术。
篇五：民间艺术_14100字
将民间童谣融入幼儿园课程的思考
【摘要】随着幼儿园课程改革的不断深入，幼儿教育工作者日益认识到传统文化对幼儿发展的重要性，并逐渐重视从传统文化中挖掘幼儿园课程资源。民间童谣作为传统文化的载体之一，富有浓郁的生活气息和本土特色，可以成为幼儿园的课程资源。本文从民间童谣的选择、在幼儿园课程中的应用以及对传统文化资源运用过程中需注意的问题等作了深入思考。
【关键词】民间童谣；幼儿园课程；课程资源；传统文化
一、问题的提出
随着幼儿园课程改革的不断深入，我国幼教工作者在学习国外先进课程理论的同时，越来越认识到传统文化对幼儿发展的重要性，并逐渐重视从传统文化中挖掘幼儿园课程资源。一些幼儿园开展了将民间传统文化引入幼儿园课题中的尝试，其中包括将民间童谣融入幼儿园课程的尝试。
新《纲要》指出，“要充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀……适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性。”〔1〕民间童谣包含了一个地区或一个民族重要的思想、文化、情感与道德内容，保留了丰富而多样的人与自然共生的文化生态因素，因而具有独特的教育价值。幼儿从表象入手感知事物的思维特点，决定了他们乐于接受具体形象的事物。民间童谣语言浅显明快、通俗易懂、叠词叠韵、富有节奏感，这种生动活泼的语言形式切合幼儿的口味，容易深入幼儿的心灵。同时，民间童谣富有浓郁的生活气息和本土特色，贴近幼儿的生活实际，因此易为幼儿所接受。所以，选择和利用民间童谣，将其自然融入幼儿园课程，可给幼儿以美的熏陶和体验，促进幼儿认知和情感的良好发展。
二、民间童谣融入幼儿园课程的实践
（一）怎样选择民间童谣
民间童谣是在极其漫长的岁月长河中不断积累和发展的，是一个较为庞杂的系统，其间精芜并存。〔2〕我们应根据幼儿的生活经历和身心发展特点选择贴近幼儿生活实际的，融知识性、趣味性、审美性于一体的童谣。具体说来，我们在选择民间童谣时应考虑以下几点。
1.根据幼儿的身心发展特点，选择幼儿感兴趣的童谣
不同年龄段的幼儿有不同的身心发展特点，兴趣也有所不同，我们在选择童谣时，应充分考虑幼儿的接受和理解能力，同时关注幼儿的兴趣。例如，小班幼儿理解能力弱，注意力集中时间短，喜欢重复，我们可以选择那些短小易记、语言生动、形象性强的民间童谣，以利于幼儿感受、理解和表现。帮助识数的数数歌和一些与动物有关的民间童谣就是不错的选择，如《五指歌》《小老鼠上灯台》等。中班幼儿对事物的理解能力有所增强，视野的拓展使得他们的思维和想象能力都有所发展，我们可以选择一些贴近幼儿生活实际、内容丰富的民间童谣，如《属相歌》《十姐妹》等，以更好地促进他们语言能力的发展，丰富他们的想象力。大班幼儿理解能力进一步增强，注意力更容易集中，我们可以选择绕口令、谜语或长句式的民间童谣，如《鹅过河》《数蛤蟆》等，以更好地促进幼儿的发展。
2.根据幼儿的生活环境，选择语言习惯相近的童谣
不同地区的民间童谣体现了不同地域的民俗风情和语言特色。我们在选择童谣时，最好先选择本地区的童谣，例如某些方言童谣。一般来说，幼儿较易理解本土的童谣，较难理解其他地区的童谣。例如巴蜀地区的童谣和华南地区、东北
地区的童谣肯定有很大的差异，即使有相似的内容或意境，所借用的事物和表现形式也会有所不同。
例如，广东童谣《月光光》和巴蜀童谣《月亮光光》描写的都是月光之下充满童趣的意境，都运用了顶针的修辞手法，但所描写的事物完全不一样，语言也各有特色。“月光光，照地堂，年卅晚，摘槟榔，槟榔香，摘子姜，子姜辣，买胡辣，胡辣苦，买猪肚，猪肚肥，买牛皮，牛皮薄，买菱角，菱角尖，买马鞭， 马鞭长，买屋梁，屋梁高，买张刀，刀切菜，买箩盖，箩盖圆，买纸船，船沉底，浸死嗰班番鬼仔！”这则童谣所涉及的槟榔、胡辣、箩盖等显然是广东地区常见的事物，贴近当地幼儿的生活。“月亮月亮光光，芝麻儿芝麻儿烧香，烧死麻大姐儿，气死幺姑女儿，不要哭，买个娃娃打鼓鼓，鼓鼓叫唤，买个灯盏，灯盏漏油，买个枕头，枕头开花，接个干妈，干妈脚小，一脚踩逗癞疙宝。”这则童谣所涉及的“幺姑儿”“癞疙宝”等都是巴蜀地区幼儿熟悉的方言词，他们很容易体会到这种语言带来的幽默诙谐的意境。
当然，选择民间童谣并不一定要局限于本土，教师也可以将其他地区的民间童谣加以改编后介绍给幼儿，让他们感受中华文化的多元和丰富。
3.根据教育需要，选择有益幼儿健康成长的童谣
除了幼儿的兴趣之外，我们还要考虑幼儿的发展需要，有意识地选择有益幼儿健康成长的童谣。民间童谣在文化积淀过程中虽然保留了传统文化中的精华，但也可能留下一些不适应新时代、不利于幼儿健康成长的因素，因此教师在选择时要注意甄别。有些民间童谣虽然节奏感强，容易诵读，但语言粗俗，有可能对幼儿的发展带来负面影响，这类童谣我们要坚决剔除。还有些民间童谣存在一定的迷信和巫术色彩，宣扬因果报应等思想，〔3〕教师在选择时需注意判断，以避免对幼儿产生不良影响。
（二）民间童谣融入幼儿园课程的方式和途径
在将民间童谣融入幼儿园课程的实践中，我们要用幼儿乐于接受的方式，将童谣与其他课程资源有机结合起来。
1.融入各领域教学活动之中
民间童谣可以融合到许多领域的教学活动之中。例如，教师可以在语言活动中让幼儿欣赏和感受民间童谣，使幼儿体验民族语言之美。要注意在这类活动中，教师要重视幼儿的情感体验，而不是一味地要求幼儿进行简单的机械记忆。 民间童谣也可以融入音乐活动中。幼儿喜欢节奏感强的音乐，而民间童谣本身就具有鲜明的音乐性和节奏感，结合轻快活泼的音乐唱童谣显然比单调的吟唱更能激发幼儿的兴趣。我们可以以童谣为歌词，配上幼儿熟悉的歌曲，也可以用快板、钢琴等为童谣伴奏。有教师将童谣《唐僧骑马咚得咚》配上打击乐器，节奏感更强，引发了幼儿浓厚的学习兴趣。还有教师在组织幼儿欣赏《螃蟹歌》（一首川味浓郁的民间童谣）时，让幼儿在理解的基础上伴着童谣和配乐即兴表演，满足了幼儿参与和表现的愿望，给幼儿带来了快乐。
民间童谣还可以与数学领域的教学活动相结合，促进幼儿的数学学习。幼儿由于认知能力有限，较难理解抽象的数字。民间童谣中有大量的数数歌，这类民间童谣往往将数学与文学巧妙结合起来，例如《五指歌》《数蛤蟆》等，幼儿可以在念童谣的过程中轻松地掌握数序，了解一些简单的数字变化等。
2.融入游戏活动之中
民间童谣的传播在很大程度上是通过游戏方式实现的。所谓童谣游戏化，就是以游戏活动形式学习童谣；所谓童谣情景化是指设计一定的情节、场景展现童
谣内容；所谓童谣生活化是指在一日生活常规中开展童谣教学活动。我们可以通过童谣的游戏化、情景化和生活化激发幼儿的学习兴趣。
例如，在组织幼儿学习童谣《属相歌》时，教师可以事先准备十二生肖动物的头饰，让幼儿戴着头饰模仿不同的动物，比一比谁模仿得像。接着教师念童谣，请幼儿仔细听，念到哪个动物就请戴着相应头饰的幼儿做出相应的动作。幼儿还可以互相交换动物头饰，重复游戏。这样，幼儿可以在轻松愉快的游戏中学会童谣，掌握十二生肖的排序。又如童谣《推磨摇磨》适合幼儿两人一组面对面边念边游戏。幼儿在游戏中学习的热情很高，主动性可得到很好的发挥。
此外，教师还可以结合民间游戏和民间玩具帮助幼儿学习民间童谣。教师可以将民间玩具如木偶、陀螺、毽子、泥人、风筝、风车，跳绳等投放在活动区，或在户外活动中组织幼儿开展民间游戏。例如，教师可以在组织跳绳活动时，教幼儿念童谣《马兰花》，将有节奏有韵律的数数与跳绳活动有机结合起来，让幼儿在有节律的吟诵和运动中体验童谣的美感和游戏的快乐。
3.开展主题活动
教师可以围绕民间童谣开展形式多样的主题活动。例如在亲子活动中组织家长和幼儿一起收集民间童谣，一起吟唱、表演、创编童谣。幼儿园还可以组织各班幼儿创设民间童谣主题墙，以帮助幼儿获得更多有关童谣的经验。
4．渗透于一日活动中
在幼儿一日生活中开展民间童谣的渗透教育，可以给予幼儿潜移默化的影响。童谣中有益的内容有助于培养幼儿的规则意识、同情心，促进幼儿社会性的发展等。如吃水果的时候，教师可以和幼儿一起念《排排坐》，让幼儿学着分享和谦让。这种教育形式幼儿乐于接受，效果比单纯说教好得多，还可以随时进行。
三、需要注意的几点
将民间童谣融入幼儿园课程，我们首先要考虑的是通过民间童谣的学习想让幼儿获得什么。笔者认为主要有以下几个方面：①给幼儿以美的感受和体验。②促进幼儿语言能力的发展。③拓展幼儿的知识和经验。④给予幼儿积极的情感体验。⑤促进幼儿社会性的发展。但在将民间童谣融入幼儿园课程的实践中我们应该注意以下两点。
1.要摆正本土方言和普通话的关系。新《纲要》要求我们为幼儿“提供普通话的语言环境，帮助幼儿熟悉、听懂并学说普通话。”〔4〕民间童谣是具有地方特色的文化资源，多数是用本土方言演绎的，如果把其中富有特色的本土方言转化为普通话，童谣语言的精髓可能无法充分体现出来了，教育价值也会降低。在民间童谣的学习中适当使用本土方言可以有效地提高教学效果。但在其他活动中，我们要坚持使用普通话，在日常生活中应以普通话交流为主，以便为幼儿提供良好的语言学习环境。
2.借鉴传统文化要重视幼儿的体验。我们处在一个多元文化并存的时代，民间童谣作为一个地区传统文化的传承和延续，是幼儿园园本课程的良好资源。然而，幼儿对童谣的学习不能只停留在简单记忆层面，教师应组织形式多样的活动，激发幼儿的学习兴趣，注重幼儿的体验。在课程设计理念上我们可以借鉴国外优秀课程思想，以充分挖掘传统文化的精髓，使幼儿的学习更为有效。
参考文献：
〔1〕〔4〕教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）解读〔M〕.南京：江苏教育出版社，2002：33，32.
〔2〕佚名.传承民间童谣文化，发展幼儿审美能力.〔EB/OL〕.〔2008-05-01〕.http://
〔3〕周书云.童谣巫术论〔J〕.中南民族大学学报:人文社会科学版，2005，
(3)：153.
论文标题:话语转换与价值重塑
作为民间文学与儿童文学的交叉领域，童谣在一般人看来其内容与形式都较为简单，但童谣在被记载和传播过程中所表现的阶段性特征，却令我们深思。 有关童谣的记载和传播历史主要分为三个阶段：第一个阶段是从童谣产生之初到明代以前，这时期所记载下来的童谣几乎全是与时政相关的谶谣，较强的政治性和预言性是这些童谣的特点；第二个阶段是明清以后到当代以前，这时期开始大量涌现收录有野生民间童谣的集子，这些野生民间童谣更多的是生活情感的真实表达，有着较强的生机和活力；第三个阶段则是当代，这一时期传播的童谣呈现多元化的特色。 这一阶段性现象的产生主要有两方面的原因，一是在社会主流文化下人们对童谣功能认识的转变，二是整个儿童观的发展与变迁。 实际上，童谣记载和传播历史阶段性特征的演变，只是表面现象。其背后体现为操纵性话语权的转变，特别是从神学话语向理性化话语的转换，以及从男性话语，到女性话语，再到儿童本位话语的转换。但不管如何发展，童谣从横向上都始终保持着两方面的特征，即游戏性和工具性的特征。这两种特征贯穿于童谣发展的始末，渗透在所有童谣作品之中。 总之，童谣的记载和传播情况反映了整个中华民族审美创作背后的话语转变与价值变化的历程，它不仅仅是孩子的游戏，同时也是寓居在童谣叙事形式下的一段文化基脉。
论文标题:挖掘民间文学瑰宝，促进幼儿语言发展——谈幼儿民间文学教育的理论建构 民间文学主要是劳动人民的口头文学创作，是人民创造世界历史的生活记录和对美好生活的憧憬，它集中反映了人民大众的世界观、价值观和审美观。民间文学是儿童文学的母亲，幼儿民间文学教育是从民间文学中走出来的，深受幼儿喜爱的一种教育形式。对幼儿进行民间文学教育，让植根于祖国大地的民间文学陶冶现代的幼儿，丰富知识，启迪智慧，训练语言，培养美德，使幼儿更加热爱生活，懂礼貌、重情义，增强奋发向上的精神力量以及民族自豪感、自信心，对于今天，有着十分重要的意义。
一、幼儿民间文学教育的指导思想
幼儿民间文学教育以马克思主义关于人的全面发展学说为指导，以“美的规律”塑造人的观点为科学依据，研究如何运用中华民族优秀、健康的民间文学作品来进行幼儿体、智、德、美的和谐发展。同时，还以皮亚杰的认知发展理论为突破口，运用格式塔心理学派“异质同构”的理论观点，将传统的民间文学作品内容与现代的科学的教育、教学方法结合起来，用现代的教育方法和手段来传播民族优秀的传统文化。
作为幼儿文学教育的分支，幼儿民间文学教育又有其特有的指导思想。根据母语获得理论和儿童的语言发展规律，在对幼儿进行民间文学教育时，应以言语行为原则、语境匹配原则和迁移性原则作为其指导思想。
言语行为是在一定的语境中说话人和听话人的具体交际活动。幼儿只有在言语行为中才能学到语言。因此在对幼儿进行民间文学教育时，不应采用传统的领读、道理讲解等方法，最好的方法是同幼儿进行各种各样的交谈，使幼儿在交谈中学习各种语言单位和语言规则，学习各种语言技巧。
对幼儿进行文学教育要做到话语同语言环境相匹配，即语境匹配原则。这是因为幼儿的
思维具有极强的具体形象性特点，只有语言同语境密切配合，才能取得理解的效果。
迁移性原则中的迁移，不是再现已学过的知识，而是根据已学过的知识进行再创造或恰到好处的运用。如幼儿民间文学活动设计中延伸部分的内容就是运用的迁移性原则。
二、幼儿民间文学教育的目标
（一）相对稳定的方向性目标——总目标
通过运用民间文学作品对幼儿进行教育，让幼儿了解祖国灿烂悠久的历史文化，培养幼儿的民族自豪感和自信心，使幼儿初步具有勤劳勇敢、诚实善良的品德；萌发幼儿对民间文学的兴趣和初步的感受意境美、形式美的能力；通过朗诵、讲述、改编、谈话等形式培养幼儿初步表现和创造民间文学作品美的能力；同时，在学习幼儿民间文学作品的过程中，增长幼儿的知识，发展智力，丰富幼儿词汇，训练口语表达能力，使幼儿身心全面和谐发展。
（二）不断调整的活动目标——子目标
小班：通过民间文学教育，激发幼儿对民间文学的兴趣，初步培养其喜爱民间文学的情感。引导幼儿初步感受民间文学形式（以童谣为主）、内容所特有的美感，了解民间文学作品所传达的知识、风情，促使幼儿民族自豪感的初步形成。训练幼儿的语言，要求用语音基本清晰、句法结构基本正确的简单句和具有简单修饰成分的句子，大胆地在集体面前讲话。 中班：通过民间文学教育，进一步激发幼儿对民间文学的喜爱之情。引导幼儿感受更丰富的民间文学形式（以民间故事为主），初步理解民间文学作品中常用的拟人、比喻、夸张等手法，了解民间文学作品所表达的意境，培养幼儿的民族自豪感和自信心。学习仿编、改编简短的童谣，训练幼儿的语音，要求用句法基本正确的较长的句子或前后连贯的几句话进行口语表达，初步培养幼儿的阅读兴趣。
大班：通过民间文学教育，加深幼儿对民间文学的热爱。引导幼儿了解民间文学的各种形式，理解作品的内容，陶冶美好情操。进一步培养幼儿的阅读兴趣，学习看图讲述、情境讲述、谈话讲述，初步培养幼儿正确使用实词与虚词的能力，发展连贯性语言，提高幼儿自觉吸收和运用民间文学作品中的精炼、优美词语的兴趣和能力。
三、幼儿民间文学教育的内容
民间文学的内容十分丰富，天文、地理、人情世故、民间习俗…只要社会生活中涉及的内容都有可能出现在民间文学作品中。我们主要从中选取了一些符合幼儿年龄特点的民间文学内容对幼儿进行教育。
（一）民间童谣：经过千百年的演变、发展，经过一代代人自觉或不自觉的润色、加工，民间童谣以其浅显、单纯、简短易唱、节奏明快的特点深为广大幼儿喜爱。民间童谣的主要形式有：摇篮曲、游戏歌、数数歌、谜语歌、问答歌、连锁歌、绕口令、字头歌、颠倒歌等。
（二）神话故事：这是远古人们进行生产斗争、生存斗争所产生的口头艺术创作，它不是现实生活的科学反映，而多是对世界起源，生命的产生以及种种自然、社会现象的解释。它通过幼稚的想象和主观的幻想，把自然力形象化、拟人化，把战胜自然的英雄人物神化。在现实生活中，神话故事对幼儿仍有一定的教育意义和作用，它所表现的古代劳动人民的聪明智慧、崇高品质和顽强斗争的精神不仅能丰富幼儿的想象，启发智慧，而且有利于培养幼儿的优秀品德。
（三）传说故事：这是在民间长期流传的描述历史或英雄人物的故事。它一般以一定的事实作依据，又往往比原来的事实更集中更丰富。它通过动人的情节，在一定程度上反映人民的要求和愿望。传说故事有历史事件、历史人物、地方风物、动植物等的传说，深为幼儿所喜爱。
（四）民间故事：这是指神话、传说以外的那些富有幻想色彩的现实性很强的民间口头创作故事，它包括民间生活故事和民间童话故事等种类。对于幼儿民间文学教育来说，则应以民间童话故事为主。因为它以儿童为对象，更贴近幼儿心理，更易为幼儿所理解和接受。
民间童话是通过生动的幻想来反映现实生活的一种特殊的文字形式。它以幻想为基本特征，借助幻想使我们常见的各种平凡的人物和现象发出不平凡的奇异光彩，在幼儿面前展开一个个“幻想世界”，揭示大自然的奥秘，为幼儿提供各方面的知识和经验，以陶冶他们的崇高精神，为他们形成正确的世界观和人生观打下坚实的基础。
（五）寓言故事：这是一种把讽喻意义隐藏于其中的简短故事，它以表达教训、哲理为目的，因此多着眼于幻想与现实之间的相通之处，故事仅仅是为表达寓意而存在。由于它篇幅短小、故事生动有趣、语言简洁，所以也为幼儿所喜爱，对幼儿有一定的教育作用。
（六）另外还有成语、谚语及歇后语等民间文学内容。
四、幼儿民间文学教育的方法
（一）突出民间文学的内容，协调三种活动
总课题“幼儿民间艺术教育”包括民间文学、民间美术、民间音乐三个方面。为使活动更具整体性、系统性，我们每周选择一种活动为中心，其它两种活动与之相配合。因此，当以民间文学活动为中心时，应发挥教师的主导性，选择符合幼儿年龄特点的、典型的、优秀的民间文学作品进行教学；当以其它活动为中心时，民间文学活动则应注意与中心活动的有机配合，选择与其相一致的内容进行教学。
（二）内容筛选搜集整理的方法
由于民间文学材料分布很广且很分散，所以必须调动各方面力量，充分利用各地的图书馆、书店、史志办公室等的有利条件进行筛选、搜集和整理。对流传于民间的未整理的民间口头文学作品，应深入民间中进行采风搜集。
（三）教学的方法
情感渲染法：教师应以饱满的情绪和对幼儿民间文学作品的正确理解感染孩子，强调幼儿的感受。
直观法：教师应为幼儿提供充分、正确的感性认识对象，创造良好的语境，帮助幼儿理解作品内容。
提问法：教师除顺教材思路进行提问外，还应设计大量的“开放性”问题，以拓展幼儿的思维，为其理解作品中的语音结构提供机会。
其它方法：与其它活动一样，幼儿民间文学教育还经常采用示范讲解法、游戏法、讲述法、谈话法等多种方法。
五、幼儿民间文学教育的效果考核及评价
对于整体的实验过程，我们以布鲁姆的教育评价理论为依据进行诊断性评价、形成性评价和终结性评价。而对于幼儿民间文学教育来说，在总依据的理论指导下，我们将从定性和定量两个方面来考核、评价其效果。在每学期末以及实验结束时分别通过考察实验班教育活动、家长问卷以及对幼儿的随机测查等手段来分析幼儿民间文学教育的效果，如民间文学体裁涉及情况，幼儿对民间文学作品的认识及兴趣如何，民族自豪感、自信心的建立，语言能力的发展状况等。
论文标题:构筑民间艺术教育大厦（下）——谈『幼儿民间艺术教育系统工程研究』课题的理论建构
三、教育内容
中国民间艺术种类繁多，丰富多彩。然而幼儿民间艺术教育活动由于受幼儿认知发展水平及年龄特点的限制，在短短的三年时间内不可能有条件完成内容完整、全面的民间艺术教育。因此，我们遵循幼儿教育规律，遵照幼儿身心发展特点，结合教育学、心理学理论，在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性，能为幼儿所接受的民间艺术内容，对幼
儿进行系统的民间艺术教育。
（一）民间音乐
1.从民间儿歌中选取以民族欣赏习惯为主的五声调式歌曲结构的数字歌、游戏歌、动物歌、趣味歌、问答歌、景色歌、劳动歌等歌曲，对幼儿进行民间歌曲教育。
2.从民间舞蹈中选取洋溢着浓郁的乡土气息，具有鲜明地域特色，体现民俗风情的东北大秧歌、山东鼓子秧歌、安徽花鼓灯、藏族锅庄、蒙古族安代舞等舞蹈小组合对幼儿进行民间音乐舞蹈教育。
3.从民间器乐中选取最常见、最有代表性的二胡、唢呐、竹笛、琵琶、古筝、京胡等乐器及由它们所演奏的《二泉映月》《百鸟朝凤》《十面埋伏》《春江花月夜》《夜深沉》等片断对幼儿进行民间器乐教育。
4.从民间戏剧中选取广泛流传、影响较大、风格鲜明、唱腔优美、内容易懂的京剧、豫剧、吕剧、评剧等几个主要剧种供幼儿民间戏剧欣赏教育。
5.从民间曲艺中选取说中有唱、唱中有说，结合得自然贴切的《京韵大鼓》《山东琴书》《苏州评弹》等内容对幼儿进行民间曲艺熏陶教育。
（二）民间文学
1.从童谣中选取数数歌、问答歌、游戏歌、连锁歌、摇篮歌、拗口令、谜语歌等浅显短小、音韵优美、节奏鲜明、易念易记的内容对幼儿进行民间童谣艺术教育。
2.从神话中选取已经经过改写了的具有浪漫主义和英雄主义精神，体现民族气质的内容，对幼儿进行民间神话艺术的教育。如《女娲补天》《精卫填海》《嫦娥奔月》等等。
3.从民间传说中选取已经缩写了的，反映人类向往征服自然、改造自然和美好生活的内容，对幼儿进行民间传说艺术的教育。如《八仙过海》《大明湖的传说》《钟馗捉鬼》等等。
4.从民间童话中选取轻松活泼、风趣幽默的内容对幼儿进行民间童话艺术的教育。如《千里眼》《顺风耳》《咕咚》《刘家五兄弟》等等。
5.从寓言故事中选取已经扩写了的，寓意明显、哲理鲜明、简单生动、易于理解的内容对幼儿进行民间寓言艺术的教育。如《守株待兔》《自相矛盾》《曾子杀猪》《井底之蛙》等等。
6.从成语故事中选取已经扩写的简洁生动、意义深刻的内容对幼儿进行民间成语艺术教育。如《程门立雪》《愚公移山》《闻鸡起舞》等等。
7.从谜语、谚语故事中选取生动有趣、易于幼儿理解的内容对幼儿进行民间谜语、谚语方面的教育。如“麻房子，红帐子，里头睡个白胖子”等等。
（三）民间美术
1.从民间绘画中选取反映民族审美观、形式美的内容对幼儿进行民间绘画艺术的教育与陶冶。如杨柳青年画、江苏桃花坞年画、潍坊杨家埠年画、装饰画、印染画等。
2.从民间工艺中选取易于操作、喜闻乐见的内容对幼儿进行民间工艺艺术教育。如剪纸、折纸、泥塑、风筝、翻绳等等。
（四）民间节日
我国是一个历史悠久、民族众多的国家，体现中华民族古老文明的传统节日多达上百个。一些美妙曲折动人的节日故事，丰富多彩的节日生活情趣、节日习俗和文化活动，构成了一幅幅绚丽多彩的风俗画卷。我们在这众多的民间节日中主要选取反映中华民族风情的最有代表性的一些节日来对幼儿进行民间节日教育。如春节、元宵节、春龙节、端午节、清明节、中秋节、重阳节等节日。
（五）民间游戏
说起绚丽多彩的民间游戏，每个炎黄子孙都会感到亲切和兴奋。因为无论哪个民族或地区，几乎每个中国人都会津津有味地说出许许多多具有民族特色的民间游戏来。根据民间游
戏的内容和题材，我们在斗赛游戏、季节游戏、歌舞游戏、杂艺游戏、智力游戏、驯化游戏、助兴游戏中选择一些有代表性的游戏内容对幼儿进行民间游戏艺术教育。如丢手绢、捉迷藏、扔沙布袋、滚铁环、老鹰捉小鸡等等。
（六）民间饮食文化
在民间饮食文化方面，我们从中选择能够反映历史传统、节令特色、敬老爱幼、弘扬民族饮食文化的内容对幼儿进行民间饮食文化艺术的教育。如饺子、元宵、面条、粽子、月饼、八宝粥等内容。
总之，幼儿民间艺术教育内容必须选择典型的、普遍的、喜闻乐见、家喻户晓、脍炙人口的传统民间艺术内容；要尽量在保护原汁原味的基础上选择内容健康，格调向上，具有审美价值，正确反映生活，形式比较完美的内容；要选择符合幼儿年龄特征与认知发展能力以及与幼儿日常生活知识经验相接近的内容；要选择以弘扬民间艺术，振奋民族精神为宗旨的内容对幼儿进行民间艺术教育。
四、教育方法
本课题在实施操作中，把教育内容采用纵向“螺旋式”编排和横向“单元式”编排法，构成了纵横交错的网络化结构体系，并以此促进课题研究的深化和完善。纵向“螺旋式”即内容由浅入深螺旋式上升，如“„端午节‟民间美术”，小班为“泥工三角粽子”，中班为“折纸粽子”，大班为“画粽子”。横向“单元式”是以单元式课题结构为模式，即以一种民间艺术教育为主，其余两个配合的课题结构。如大班以民间器乐马头琴协奏自“嘎达梅林”欣赏为中心教育内容，民间文学就配合以民间传说“马头琴的来历”，民间美术学画马头琴来完成横向“单元式”的课题结构。
每种门类的艺术教育方法将有另文做具体的阐述，在此不做详述。
挖掘、筛选、整理优秀健康的民间艺术内容是幼儿民间艺术教育的关键，保持民间艺术的原汁原味是幼儿民间艺术教育的灵魂，运用有机结合的丰富教育手段是幼儿民间艺术教育成功的保证，培养秉承中华民族传统文化和美德的一代新人是幼儿民间艺术教育的最终目的。只有找到民间艺术与现代教育理论与实践的结合点，用现代教育方法与手段来传授民间艺术，才能使幼儿民间艺术教育穿越时空，取得成功。
民间童谣案例：
设计意图：在搜集案例时我发现了一首民间歌谣《老鼠嫁女》很好玩，我以这首歌谣为线索，为了深刻地挖掘教材潜在地教育因素，以最大限度地发挥作品本身独到的教育功能，使教学活动更丰满，我设计了这个活动。研讨问题：教师提问的策略活动目标： 1．欣赏民间民谣《老鼠嫁女儿》及其相关的艺术作品，感受传统艺术的美。 2．体验诗歌幽默的风格，理解诗歌深刻的内涵。 3. 乐意参与学习活动。活动准备：课件、图片、表演道具等有关婚
礼的一些情景。活动过程：一、感受气氛，猜想新人 1．出示轿子。师：小朋友们听，（放音乐）。听了这个音乐你想到了什么？看看我们猜得对不对，（出示轿子）猜对了，有顶漂亮的轿子。那轿子里的新娘会是谁呢？ 2．出示老鼠新娘。师：看一看到底新娘是谁。（出示新娘：“是我漂亮的老鼠新娘”）是谁呀？老鼠家里办喜事，有个女儿要出嫁。这么漂亮的鼠新娘，她的新郎会是谁呢？
【评析】教师在本次活动一开始就通过听音乐、看新娘并提出一连串有趣的问题“听了这个音乐你想到什么，好象看到什么？”孩子的兴趣一下就被调动起来，也很自然的引到本次活动所学的重点老鼠要嫁女，为后面的学习打下一个较好的铺垫。
二、出谋划策，挑选新郎 1．师：小朋友讲了这么多，到底谁是新郎呢？老鼠爸爸说：“谁最神气就嫁给他。”鼠爸爸怎么说的呀？那鼠爸爸会觉得谁最神气，会去找谁呢？ 2．出示太阳、乌云、大风、围墙、老鼠。师：鼠爸爸到底找了谁呢？我们来看：（逐一出示）太阳、乌云、大风、围墙、老鼠，你们觉得谁最神气能当鼠新娘的新郎呀？ 3．师：太阳怕乌云，乌云怕大风，大风怕围墙，围墙怕老鼠，老鼠怕谁呀？（猫咪）鼠爸爸乐得笑哈哈：“原来猫咪最神气，女儿应当嫁给他！”鼠爸爸好开心，找到了最神气的新郎了。哩哩啦，哩哩啦......敲锣鼓，吹喇叭，老鼠女儿坐花轿，一抬抬到猫咪家。 4、师：鼠新娘到了猫咪家后会发生什么事情呢？(幼儿回答) 天那，他们的做法对不对啊？为什么？
【评析】本环节老师创设情景让幼儿以游戏的形式引导幼儿出谋划策为老鼠挑选新郎，孩子学习的兴致很高涨，接着老师又采用“太阳、乌云、大风、围墙、老鼠，你们觉得谁最神气能当鼠新娘的新郎呀？这种选择性提问，启发幼儿比较事物的异同，帮助幼儿理解儿歌的内容，知道老鼠嫁猫的原因。也提高幼儿辨别事物的能力。接着又通过假设性的提问“鼠新娘到了猫咪家后会发生什么事情呢？他们的做法对不对啊？为什么？”这一系列的提问启发幼儿想象的提问，培养幼儿的想象力、扩散幼儿的思维能力。）
三、完整欣赏，学习童谣，感受幽默的风格 1．师：有一首很好听的民谣，就是讲了这么一件有趣的事，我们一起来听听。（播放课件）老师完整朗诵. 2．你觉得它哪里最有趣。
3．幼儿边看课件边跟着朗读 4．师：拿出圆舞板有节奏的念念这个有趣的民谣吧。（站起来念）
【评析】本环节教师让学生看课件完整感受并学习朗诵民谣，幼儿在这样宽松、开放的时空里边看课件边跟读学习朗诵民谣，这样既可以提高朗诵学习的质量，又可以培养孩子的看图朗诵的语言表达能力。在幼儿基本学会朗诵民谣后再让幼儿用乐器有节奏的朗诵民谣，体现了语言教学课堂学习的节奏感。］
四、理解童谣的内涵 1.师: 老鼠爸爸，妈妈听到女儿被猫吃了,他们会怎样?(会哭,会很伤心)为什么他们会非常伤心呢?因为每个爸爸妈妈都会非常爱自己的还子的。老鼠爸爸妈妈为什么还要把女儿嫁给猫呢？（因为他们太糊涂）是不是最神气的人就一定能当新郎呢？你觉得要怎样的人才能当你的新郎呢？ 2.小结：一个人除了聪明，能干还是不够的，最重要的是要有一颗爱心，一颗善良的心。老师希望在座的每位女孩，等你们长大以后都能够找一个又聪明又神气又有爱心的人做你的新郎好吗？
【评析】本环节老师注意分层次对幼儿进行提问，并注意从易到难的递进。例如：“老鼠爸爸，妈妈听到女儿被猫吃了,他们会怎样?为什么他们会非常伤心呢?爸爸妈妈这么爱女儿，为什么还要把女儿嫁给猫？是不是最神气的人就一定能当新郎呢？你觉得要怎样的人才能当你的新郎呢？教师在提一个较难问题之前，先提一系列简单的问题作为铺垫，层次递进。最终让幼儿理解童谣给人带来的哲理。}
五：欣赏《老鼠家女儿》的动画，感受传统艺术美 1．师：这首有趣的民谣很早很早的时候就有了，也许你们的爷爷奶奶爸爸妈妈也听过呢。许多聪明的艺术家们根据这首民谣还制作了许多动画呢！我们一起来看看。 2、幼儿分组分角色表演“老鼠嫁女”
【评析】本环节老师为幼儿提供丰富多样的道具材料，让幼儿在学习民谣的基础上进行分角色表演民谣，幼儿的兴致很高涨，把活动推向高潮！} 民间游戏在童谣中快乐开展
霞浦中心幼儿园：张萍
案例一：
又是民间游戏时间，有的小朋友在玩“画老公公”（有个老公公，欠我一只蛋，一天不还，二天还，二天不还三天还，三天不还坐牢监，晓得伐？晓得伐？有数有数有数有数。）他们边画边变出老公公来，非常兴奋。有的小朋友在玩跳竹竿，孩子边跳边念11，22，33，44，代表分分合合，因为经过了一段时间的练习，孩子们基本掌握了跳竹竿的方法，能熟练地和同伴一起游戏。但是一刻钟过去了，他们的兴趣逐渐地减弱，甚至有小朋友在一旁休息看着小朋友玩。
案例二：
这个班的孩子也在玩跳竹竿和画老公公的游戏，但是他们的玩法略有不同：他们边跳竹竿，边念童谣“画老头”，念到每句的一个字做出并拢或分开的动作，拿竹竿的小朋友则将竹竿分开或合拢。
民间童谣与民间游戏相结合迸发出了无比的兴趣和激情。从活动开始到活动结束，所有的小朋友都在进行着念童谣跳竹竿的游戏，没有受到其他班级的小朋友的影响。游戏结束后，很多小朋友都问：老师，下次什么时候再玩这个游戏啊？我好喜欢啊。
分析和反思：
为什么同样的内容，孩子们的表现却是如此的不同呢？因为民间游戏和童谣的结合改变了以往一成不变的游戏方法，激发了有的的兴趣。《跳竹竿》和《画老公公》的结合，不但弥补了边念边画的无聊，也降低了孩子跳竹竿的难度，因为有琅琅上口的节奏，跳的小朋友和拉竹竿的小朋友能很好的根据节奏进行配合，从而提高游戏的时间和强度。两者相结合，不仅易于幼儿理解，而且易于激发幼儿参与游戏的积极性。
传统的游戏是中华民族艺术的重要组成部分。如何让生活在多元文化冲突中的现在幼儿喜爱游戏呢？我们对此进行了探索，将有趣的有游戏和玩具与民谣有机地结合起来，使幼儿在游戏中得到发展。在此，以民谣《画老公公》和《跳竹竿》为例，简单介绍一下我们在教学中得到的一点经验。
一、寻找合适的切入点
每个民间游戏和童谣都有着其自身的特点，我们要善于挖掘和捕捉其中孩子们关注和感兴趣的元素，能使之贯穿与整个游戏的过程。这个切入点要既有趣、好玩，又要使两者能有机结合起来而不显得生疏僵硬。
《画老公公》节奏比较明快，而且幽默风趣，念起来琅琅上口，比较的工整，与跳竹竿的分分合合能很好的匹配，因此在第一小句结束，进行分，第二小句进行合，依次类推。孩子们能很好的理解这个节奏在游戏中就不会显得吃力。
二、设计形象的游戏动作
单单进行简单的双脚并拢分开跳，孩子们会很快的厌烦这个游戏，怎样能让孩子保持兴趣，并从中发展他们的动作技能呢？那就要根据幼儿的能力和接受水平设计形象的游戏动作。动作的设计可以关注以下几个方面：
1、直观。直观形象的动作不仅有利于幼儿理解，更能激发幼儿参与游戏的兴趣。
2、好玩。“跳竹竿”主要是通过双脚与双手的配合来进行游戏，因此在设计动作时要结合手与脚，以吸引孩子更专注地参与游戏，让跳与拉的幼儿同时感受到游戏的快乐。
3、递进。比如在设计“跳”的动作时，首先可以是简单的双脚跳进跳出，然后学习跳到左边、右边，接着可以进行双脚交替跳，最后也可以练习单脚跳，只有层层递进，才能逐步提高幼儿的动作技能。
4、变化。变化是帮助幼儿维持兴趣、避免审美疲劳的关键。然而变化并不是越多越好，也不是越大越好。最好是动作必须重复，在重复中渐变，这样不仅学会动作技能，更能满足他们快乐游戏的需要。比如孩子们用手拉竹竿这一动作，有双手并拢分开变化到分开交叉，根据童谣的提示进行有机结合，不但增强孩子们的韵律感，节奏感，也建立丰富的听觉和视觉表象。
11
民间童谣与民间游戏相结合不但提高孩子学习游戏和童谣的兴趣，更能从多方面促进幼儿的能力。
一、 民间童谣与民间游戏相结合激发了幼儿的想象力和创造力。
在刚刚学习跳竹竿的时候我就发现：原本是只有一个小朋友在跳竹竿，两个小朋友帮助拉竹竿，后来随着动作的熟练，要求两三个小朋友一起跳竹竿了。这对幼儿间相互协调和合作的能力也提出了一定的要求：一个小朋友出现差错就会影响其他的小朋友，因此小组跳的小朋友都是小心翼翼地边说边跳，生怕自己出错给小组带来不好的后果。有的小组改变了念童谣的节奏，拿竹竿的小朋友越说越快，嘴巴加快，手里的动作也加快了很多，跳的小朋友也只能改变速度跟上节奏了，这又对跳的小朋友的身体协调性提出了更高的要求，更多的时候他们是以失败告终，或者说持续的时间很短，久而久之就对这类高难度的游戏失去了信心。
二、 民间童谣与民间游戏相结合引发了幼儿间的良性竞争。
大班的幼儿已经初具竞争意识，相邻的小朋友之间会进行比较：谁跳得时间比较长，谁跳得快。这也间接吸引幼儿进行更认真的练习。
三、 民间童谣和民间游戏的结合形成了活动的良好常规。
幼儿对活动内容感兴趣与否直接决定了活动的常规的好坏。这个活动中的童谣和游戏都是小朋友特别喜欢的，强强联合的结果是形成了良好的常规，在游戏中教师只需做简单的引导和观察，放心地让孩子自主游戏。
民间童谣和民间游戏的结合也给我启示：我们可以做个有心人，不断挖掘身边的资源，发现幼儿的兴趣点，开拓我们的视野。而不是仅仅限于已经知道的民间游戏的玩法，做到旧童谣，新玩法。
12
篇六：民间艺术_2200字 Chinese Knot
Chinese knot, It is the game s h ow o f t h e m at h e m at i ca l mystery .
The complex has a graceful curve, but it can be reduced to the simple 2 lines.
It shows us the wisdom of ancient Chinese in one aspect.
Page 3
Historical origins
A kind of characteristic folk decorations of handicraft art. Appeared in ancient time. Developed in Tang and Song Dynasty.
Popularized in Ming and Qing Dynasty.
Page 4
Now, it has become a kind of elegant and
colorful arts and crafts from its original practical use.
The characteristic : every knot is made of a
single rope and named by its specific form and meaning.
Page 5
Symbol: beauty, idea and wishes by combining
different knots or other auspicious adornments skillfully.
Page 6
For example,
“Full of joy”.
“Double Happiness”. “Luck and Auspiciousness as one wishesolk arts.
21
Performed by 3~5 puppeteers. A form of storytelling that uses puppets against an illuminated backdrop to create the illusion of movement.
22
1.Puppeteers hide themselves behind a white curtain
2.Move stick-mounted puppets 3.Narrate the story through folk song at the same time. 4.Musicians play drums and stringed instruments.
23
Mixing opera, music, fine art and
craftsmanship, shadow puppetry is often
considered a predecessor of the movie and has thrived in China for centuries.
24
Shadow play originated
during the Han Dynasty,
when one of the
concubines (妃嫔) of
Emperor Wu of Han died
from an illness.
25
He was devastated and
summoned his court
officers to bring his
beloved back to
life. The officer made a shape of the concubine with donkey leather.
26
The emperor thoroughly
enjoyed the performance, after which shadow play became a main feature of
the royal court and
imperial China.
27
For the development of TV and Movie, there are less and less people watching this old folk art.
Like some other folk arts, it gradually become the one that we can only see in the TV.
28
But the governments still try their best to protect and develop this old art.
29
Heritage! Protection!
• • • • • • -------to the folk artist -------to the folk art -------to the Chinese -------to the foreigner -------to China -------to other countries
•
• •
-------to the world
-------to the future -------……
30
The end
Thank you
31
篇七：民间艺术_2200字
关于嵊州泥塑的调查报告
前言：泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。提起中国的泥人，人们便会想到无锡的“大阿福”和天津的“泥人张”，然而，绽放在浙江东部四明山麓的嵊州泥人之花，却以她夸张的造型、得体的装饰、俊雅的色彩，不仅能与无锡、天津的泥人媲美，而且还有后来者居上的势头。嵊州泥塑吸取了各家泥人制作的优点，融会贯通，脱颖而出。它造型简洁，强调夸张变形，色彩艳而不俗，目前正以自己独特的艺术风姿成为“浙江泥人”的代表，与天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”的产品一并成为中国三大泥人品牌产品。
被人们誉称为“浙江泥人”的嵊州泥塑，是当今受到人们注目的一颗泥塑新星。当我步入嵊州“浙江泥人宓研究所陈列馆”，陈列柜里琳琅满目的泥塑精品使我目不暇接。凭着艺人们既继承传统又大胆创新的品质与功夫，泥人或是被夸张变形而造型别致，或是被高度概括而展示强烈风格。浑厚的民间特色，风趣盎然的田园诗情，怎能不使人为之倾倒？在这些泥塑作品中可以看到艺人们用灵巧的双手描绘出复杂、精致的脸相、花案及人物情趣，它们有似流畅之写意笔墨，有似“惜墨如金”的颜色点缀－－普通的泥土，通过设计师和工人们的紧密配合与协作，完成了他们的艺术创造。也可以说，在完整塑造的艺术形象中，双方的艺术观念与艺术手段有机地统一在特定的作品中，相得益彰。（图1为玻璃展橱里的收藏品·各国元首头像漫塑）
泥塑的基本用料是泥土，但是不是所有的泥土都能捏成一个精致的作品，泥塑的泥土需要精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。（图2是王师傅演示制作泥塑的最后一步流程——上色）
泥塑起源之早可追溯到距今4千至1万年前的新石器时期。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前，可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。新石器时期仰韶文化的“头形口彩陶瓶” ，大概可称人类历史上最早的彩塑作品之一。，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。 元代之后，
历经明、
清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。（图3是清朝《大阿福》的陶模，体型硕大，高24厘米，宽18厘米，现收藏于无锡民间艺术博物馆。）
近代彩塑艺术的开拓者、闻名中外的天津“泥人张”彩塑，继承和发展了传统彩塑技术。形象饱满浑厚朴实、独树一帜的无锡“惠山泥人”，堪称家喻户晓，雅俗共赏。嵊州泥塑的历史可追溯到清代早期的祠堂庙宇中塑像，如观音佛像、四大金刚等彩塑，它们都出自于民间艺人之手。但随着当代经济大潮的掀起，技艺
高超的彩塑泥人大多北上去揽接祠堂庙宇的彩塑活以度生计，随着时间的推移，这些艺人在浙江曾经延续的手艺也慢慢失传。 不过在70年代末期，在嵊籍泥塑大师柳家奎、柳成荫的影响下，嵊州正式建立起了嵊州泥塑厂。嵊州泥塑取百家之长，继承优秀传统之精华，发扬创新精神。其中，造型敦厚、整体感与概括力强、色彩强烈明快又具有浓厚民间情趣、彩重于塑的泥塑被称为第一大类。而修长优美、婀娜多姿、纤细苗条、隽秀雅赏的泥塑，被称为第二大类，它们恰似优美的速写，脱离了团团泥土的浑厚敦然造型，避免了和精细秀美不相称，颜色的点缀“惜墨如金”，塑与绘都尽量做“减法”，从中却可窥见泥塑的光彩。嵊州泥塑的第三大类是力求精巧玲珑的精致作品，在“精”、“小”中更见泥人在制作与描绘上的独特艺术功底，其功底之深，这些泥人小巧雅致，便于生产和携带。小的只有黄豆那么大，但描绘精工，眼角分明，生动传神，在众多的泥塑行业中真可谓独树一帜。（如图4）
嵊州泥塑第四大类是以粗犷、简约、大写意风格表现的夸张变形的作品，其强烈的艺术概括性，给人以很大视觉冲击力。
宓风光，浙江省嵊州市人，浙江省工艺美术大师。（图5是泥人宓的研究所入口的过道）
他自幼学艺，继承先辈的传统技艺与技法，发挥其速写绘画才能，进行了大胆的创新。因技艺卓越，被誉为“浙江泥人”创始人。在他的泥人作品中大部分都是直接取材于生活中下层社会的一些普通百姓的手业者，将生活中某个小细节提炼定格在自己的作品里。人物造型栩栩如生，形象传神生动。（图6为泥人宓
的代表
作品之一《卖唱》）
在长期的艺术实践中，嵊州的泥塑艺人们综合了众家泥人之长，又开拓了漫塑、微塑和群塑的艺术品类，具有一定的艺术档次，引起了泥塑行业的瞩目。
篇八：民间艺术_3900字
中国木板年画的价值及普查的意义
在我国灿如繁星的民间美术中，木版年画是 最夺目的。它题材广博，手法多样，色彩斑斓，地 域风格多彩多姿，其他任何民间美术都无法与之 攀比，其人文蕴含之深厚，信息承载之密集，民族心理表现之鲜明与深切，更是别的民间美术难以企及的。虽然自上世纪初期，木版年画渐人式微，但它至今留下的遗存仍是农耕文明一宗骄人的财富。为此，中国民间文化遗产抢救工程将木版年画列入整个民间文化普查第一个专项，便是势所必然的了。在论述木版年画的价值之前，首先要对木版年画这一概念进行界定。木版年画并不完全等同于年画。广义的年画是一种岁时的绘画，它的源头可以上溯到汉代驱邪的神荼和郁垒；而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术，只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求——即民俗需求·木版年画这一画种才会真正地确。立起来。它诞生于何时呢? 历史地看．术版年画的出现与雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴于唐、盛于宋，最初主要应用于佛教经书插图的制作上。渐渐地．民间木版印制的纸马开始流行。《东京梦华录》与《武林旧事》都记载着当时的开封已有了专事销售此类版画的纸马铺，在张择端的《清明上河图》中十分清晰地描绘了纸马铺的形态。这表明至迟在宋代，逢到岁时，以木版印刷的神灵乞求平安的习俗即已出现。但是，更完备的张贴年画的风俗及其文化体系并未形成。也就是说，雕版印刷从刻版到印刷的技术早已成熟，却一直耐心地等待着大规模的张贴年画的风俗姗姗到来。这一风俗的真正形成应是明末清初。尤其是康乾之盛世，使得这五彩缤纷的风习得以普及到九州广大的乡野。尽管，明确的“年画”一词最早出现于道光年间的((乡言解颐》一书，但张贴年画的风俗在康乾年间已是定不可移。一旦大众有了这样的民俗需要，具有巨大复制能力的木版印刷的年画便扬帆启程，并得以迅猛地发展。南北各个年画产地几乎是同时崛起．并齐头进入丫辉煌期。就其本质而言．木版年画不是单纯的艺术。在民间的生活中．它更是一种风俗的需要，是年俗的方式与载体。浓厚的人文精神与年心理便注入其间，年画自然也就不是一般意义的绘画了。
人文的价值
在数千年漫长的农耕社会．人们生活的节律与大自然的四季同步．从舂耕与夏种到秋收和冬藏。为此．一年中的节庆莫过于年。年是大自然与生活旧的一轮的终结．又是新～轮的开始。年的意义对于农耕时代的古人．比起工业社会的现代人要重要得多．也深切得多．岁月的转换在古人的生命中可以清晰地被感知到．每逢年的来临．心中油然生发的是对未知的新的一年幸桶的企盼．以及对灾难与不幸的回避和拒绝．所以避邪与析福是最基本的年心理．这年心理中避邪的部分．最初悬被桃符．门神和爆竹表达出来的．在现代科学来到地球之前．人类与大自然的对话所凭借的悬自己感悟和想象出来的神灵．由于难的威胁远比锦上添花的幅分更为人们关切．所以首先进入年俗并成为一种雏形的木版年画的是为神灵崇拜的纸马．已知宋代的纸马有“钟馗”“财马”“回头鹿马”等数种。这里边有避邪的内容．也有祈福的含义．有人认为宋代画家刘松年那幅失传的《新年接喜》．苏汉臣的《开秦图》和李嵩的《岁朝图》这些节令画就是一种准年画，而且有一种祈福的含意。其实这种在过年时拿出来挂一挂的吉祥瑞庆的图画在史籍中记藏得很多．虽然它还不是术版印刷晶．更不是广大民间过年时使用的风俗用品，但这表明祈福是普遍存在的年心理．等到这螳祈幅的愿望真正成为年画的主题．并进入了风俗范畴．术版年画的题材就变得汪洋恣肆了．从民俗学角度去看．春节是中圈人一种伟大的创造．出于对生活切实又强烈的热望．而把年看作步入未
来的一个充满希望的新生活的起点．一方面，着力地去用比平常，生活车盛得多的新衣和美食．使生活接近于理想．把现实曩想化；另—方面．又大事铺张地以吉瑞的福字．喜庆的楹联和画满心中向往的图像的年画．把理想布满身边．把理想现实化．再加上灯笼、祭祖、祭灶、年夜饭、鞭炮、空竹、糖瓜、吊钱、窗花．迎财神、拜年、压岁钱等等这蝗过年专有的风俗性的事物与事项，将岁时营造成一个极特殊的、美好的、虚拟却又可以触摸的时间与空间。这是一被强化和夸张了的日子，一种用理想的色彩搅拌起来的缤纷的生活，也是农耕时代的中国人创造的年文化。而在这独
无以数计的民俗风隋的年画，带着不同地域与时代的气质，记录下大量的珍贵的人文信息，是木版年画留给我们的宝贵财富。特别需要注意的是这些画面都是农民独特的视角。农民是木版年画的原创者，他们的画笔与刻刀直接反映着自己的爱憎、趣味、生活态度、文化心理以及价值观。俄罗斯圣彼得艾尔米塔什博物馆收藏一幅杨柳青的木版年画《—人一性，百鸟百音》，表达着农民对人的不同性格的一种宽容的心态，由此让我们了解到在民间人际的追求与美好。还有一幅《猪羊—刀菜》，描绘屠夫宰杀一头大猪后，小猪崽们到天上玉皇大帝那里去告状。玉皇大帝劝告小猪崽们要宽心，因为“猪羊活在世上，只是供给人们的‘—刀菜’罢了”。农民正是用这种诙谐的方式来化解掉世间的弱肉强食带来的不平。这诙谐是不是也含着一种嘲讽与无奈?如此深刻地外化农民心灵的年画何止这两幅?它们大量地深藏在年画的遗存中。然而，这遗存却不为人知地散布在田野里。特别值得注意的是清末民初那些表现当时社会情景与重大事件的木版年画，从中体现出农民的政治敏感和思维视野不亚于大都市的时事画刊。在杨柳青、桃花坞、杨家埠、小校场、武强等产地中都曾有不少这样的作品问世。它们一反传统，十分写实，细节非常逼真，在照相术尚未流行之时，这些木版年画竟成了当时社会的琳琅满目的写真。在这个层面上，其他哪一种民间美术能够与之相比?数百年的木版年画的历史究竟创造了多少画面，无人能作出回答。年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化，即使到了上世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏，更别提各种人为的损坏与销毁。如今只要在民间发现一幅老画或一块古版竟然大多仍是不曾见过的孤品!存世于国内外的年画应该数以万计。在如此浩瀚的木版年画作品中，蕴藏着的是农耕时代中国民间立体的影像，广角的生活与社会，还有过往不复的精神情感。木版年画的人文价值，可以说既是深不见底，又是浩无际涯。
艺术的价值
木版年画另一个巨大的价值是艺术价值。它的艺术特色鲜明，表现手段纷繁，审美含量极高，自成一个十分独特的审美系统。这里分作三方面，即特定性、乡土性和地域性加以论述：首先，木版年画艺术的特性，来自于年俗的特定要求。为了满足殷实与丰足的年心理的需要，其特色是画面的饱满和内容的红火。年画的画面基本不留空白，即使天空与地面也被各种形象充实与填满。画中所有人物大都面含笑意。这与年的禁忌——禁哭有关。画里的孩童个个健硕丰腴．人人新衣新裤。所有器物全是完美无缺，这都是象征着生活的富足与吉祥。为了，努力表达这种渴求与热望．大量的吉祥图案(各种具有吉瑞喜庆含义的动物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及紫气祥云等等)便被一样样地添加在画面上。艺人们不怕这些蜂拥而至的吉祥物彼此无关．因为这种一再被强化的吉庆才是人们对年的愿望。艺人的高明则是把这密集的形象用装饰手法和谐而优美地组合在一起。于是欢乐、祥瑞、红火、繁盛、饱满和装饰性是年画最突的特征．也是一种极具感染力的年画美。渲染着这种年面特征的是术版年咖的色彩。年画大人多是套版印刷．最多的套版也只有六
色．所以颜色必须既简练又有表现力。木版年画为了顺应年心理的要求．色彩追求鲜明热烈；在各种颜色中以火热的大红为主，用得也最多．因为大红是年文化的主色．在色彩关系方面，多采用对比，比如民间口决说“红配绿．一块肉；黄配紫，不会死”(天津)。“红间黄、喜煞娘；红冲紫，臭起屎”(山东)。这经验都说明木版年画的色彩基调是相互对比而非谐调，以达到彼此强调的作用．使画面强烈又明快．年画的颜色多用植物和矿物原料直接制成原色．很少用调和色．为了使这简单的儿种原色具有丰富的表现力，艺人采取色彩棚瓦交错的方式．使得整个画面花花绿绿、斑驳响亮，简洁又丰富，具有很强的冲击力．这正是木版年画有的色彩语言．术版年画艺术的多土性．是它价值之所在，这种在田野中诞生、在乡土中成长起来的艺术，纯朴真率，乐观诙谐。艺人们在农忙时耕作，农闲时作画他们身在天高地远的穷乡僻壤，与朝廷里的文字狱全然无关。整个中国木版年画史上．少有年画由于抨击时弊而招来麻烦。它们是农民的自娱自乐．喜笑怒骂．一任自由。于是画面上人情物态．都是充分的农民的性格形态。农民作画没有多少理性的技术．除去一代代口传心授而积累下来的程式化的经验．便是各自的天性与自生自灭的才华．虽然他们笔下的形象时而简率．时而稚拙．却有一种朴巍的、天真的．极其生动和一任天然的乡土美感．这种乡土英包含一种情感的自由与自然．同时．这种农民们的艺术又是具有很高智慧的。最高超的表现手法便是谐音的图像·在农辨时代．农民识字有限或者干脆是文盲，他们巧妙地利用与字同音的形象．将美好的词句可视地展现出来．谐音的图像分两种：一种为一个形象与一两个字的谐音(如鸡的形象与“吉”字．蝙蝠的形象与“福”字：打开外皮而露出许多耔儿的石榴形象与“多子”等)。另一种为两三个形象的组合与一句成语的谐音(如一匹马，一只蜜蜂和一只猴子的组合与成语“马上封侯”的谐音；一只喜鹊和一株梅树的组合与成语“喜上眉梢“的谐音；莲花和金鱼的组合与成语”连年有余“的谐音等）。谐音的文字与成语都是兆征幸福的吉祥词语。所以这具有特殊意味的图像又被称之为吉祥图案。奇秒的是，组合在一起的谐音的形象，在生活中本来是相互无关的，但在这里却意趣横生地组成呈
篇九：民间艺术_5600字 猜猜看：
刚才听到的是中国哪个民族的音乐？ 它是什么乐器演奏的？
云南傣族 葫芦丝
看来民间有很多看似简朴的艺术还有很读值 得我们学习的地方，接下来就让我们来看看 民间有哪些珍奇的美术作品。
民间艺术
风 筝
风筝
风筝
风筝
风筝
风筝
风筝
杨柳青年画
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期
秀美的剪纸
剪纸是中国一种非常古老的民间艺术。现已发现最早的剪纸艺术的实物是1500年前北 剪纸是中国一种非常古老的民间艺术。现已发现最早的剪纸艺术的实物是1500年前北 朝时期的遗物。这些剪纸作品的技艺已经相当成熟。随着历 史的发展，剪纸艺术一直在不断地发展，并且跟其他工艺样 式结合（如瓷器、刺绣等），产生了大量的优秀作品。剪纸 是用剪刀或刻等简单工具在纸上镂空、剪刻，进行艺术创作 的一种造型艺术。它在民间艺术中流传最广、数量最大、样 式最多，与民间风俗习惯、社会生活关系最为密切。剪纸的 题材十分广泛，有历史故事、神话传说、鸟兽虫鱼、山水树 木、花草蔬果、戏曲故事等。由于地域、经济、民俗、民族 等因素的不同中国剪纸形成了多元化的艺术风格和特点。
窗
花
窗花指贴于窗子上的剪纸，是剪纸中数量最大的一类。过去北方 的农家窗户，多木头做成的方格，讲究的还做成带有几何图形的花窗， 窗户上多贴有半透明的的“皮纸”。每到春节，家家户户都要换一次 窗纸，再贴上红红绿绿的窗花，给人以清新亮堂的感觉。窗花的样式 比较自由，除了角花与团花以外，在形式上没有什么限制，但幅面不 宜太大，画面也不能有太多的块面，以免影响光线的通过。
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期
绚烂的年画
年画是中国民间 年画是中国民间在年节之 民间在年节之 际，用来迎新春、祈丰年的一种 民间艺术品，也是广大民众用来 美化环境、反映社会生活、表达 心理愿望的一种极为普及的 艺术样式。年画的流行非常 广泛， 全国除新疆、内蒙、 青海等地外，都有年画生产 作坊。明清以来，木版年画 迅速发展，著名的如天津杨 柳青木版年画、苏州桃花坞 木版年画等。传统的木版年画， 大多含有祝福新年的寓意，按照 画面的内容，可分为门神类、吉 庆类、娃娃美人类、风情类、戏 曲类、符像类、杂画类等七大类 型，构成了中国年画的多彩局面。
桃花坞木版年画
相传在明代时就已经产生，以其丰富的题材、典 雅的画面和秀丽的色彩所显示的魅力而受到世人的欢 迎。桃花坞 年画的题材主要有：祈福迎祥
类，如 《天官赐福》；驱凶避邪类，如各种门神；时事风俗 天官赐福》 类，如《端阳喜庆》 类，如《端阳喜庆》；还有戏曲故 类，这些都是人们所喜闻乐见的， 表达了人民的美好心愿。
杨柳青木版年画
因产于天津而得名，是流行于中国北方的木版年 画，它创于明代晚期，到清代雍正、乾隆年间，发展 至鼎盛。当时杨柳青年画的产地不只在杨柳青一处， 而扩展到周围30多个村庄。那一带村庄都以印年画为 而扩展到周围30多个村庄。那一带村庄都以印年画为 生。杨柳青木版年画的题材极为广泛，风俗习惯、历 史故事、戏曲人物、娃娃美人、山水花卉等都可以入 画。
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期
五彩缤纷的灯彩
古镇硖石制作灯彩的历史 悠久。据传，始于唐而盛于 宋，至今已有1000余年历史。其融工艺、 宋，至今已有1000余年历史。其融工艺、 书画为一体，以精湛的针刺工艺而独树一帜，早在宋代就 已列为贡品。其采用竹篦为骨架造型，糊纸绘图，完全手 工针刺花纹，精心制作，巧夺天工。一座灯彩少则刺一万 多孔，多则刺二十至三十多万孔，可谓“万窗花眼密”， 再配以现代照明技术，集传统“针、拗、结、扎、刻、画、 糊、裱”技法与现代高科技于一体，光线透过针眼，构划 出一幅幅形象逼真、惟妙惟肖的图画。 硖石灯彩不仅名闻江南，在国际上也享有盛名。1910 硖石灯彩不仅名闻江南，在国际上也享有盛名。1910 年“南洋劝业博览会”及1934年巴黎“万国博览会”上， 年“南洋劝业博览会”及1934年巴黎“万国博览会”上， 均获得奖章和奖状。1955年，周恩来总理将一对硖石花灯 均获得奖章和奖状。1955年，周恩来总理将一对硖石花灯 作为国礼赠送给斯里兰卡贵宾。1994年海宁市人民政府把 作为国礼赠送给斯里兰卡贵宾。1994年海宁市人民政府把 硖石工艺社制作的两对宫灯作为礼品，赠给新加坡资政李 光耀先生及新加坡中华总商会，受到高度称赞。
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期
朴实无华的民间雕塑
民间艺术，不仅有术版年画、剪纸、刺绣、扎作彩灯、 狮头、染色纸、礼联、磨绞纸等，而且还有被誉为“东方 明珠”的石湾陶塑、佛山金漆、红木刻、佛山砖雕、灰塑、 纸塑、腊塑、泥塑、香粉塑、面塑、石雕、骨雕、角雕等。 民间雕塑艺术，种类繁多、独具特色。除以上所述者外， 还有蜡雕、香粉塑等，也很有特色。如用白蜡做成的酒家 筵席佳肴，特别是食品的鸡、牲、鸭、猪扎蹄、鱼、蟹等， 无不难分真伪，令人垂涎欲滴。所以，酒家
多订做这类民 间手工艺做成的筵席名菜，作为商品陈列以招徕顾客。而 用各种农副产品，如用木瓜雕制杨桃， 芥蓝头雕成的牡丹花，用竹笋雕成甘蔗，用蚕茧做 成吊钟花……特别是用大冬瓜雕成的花灯龙船，更 成吊钟花……特别是用大冬瓜雕成的花灯龙船，更 是通明剔透，如玉一样晶莹滋润。这是有名的秋色 传统艺术品。每次秋色赛会都见到民间艺人别出心 裁地创作这类作品，令人称奇叫绝。
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期
性格化的脸谱
早期粤剧脸谱比较简单，以黑白为基本谱式。勾画的特点是 习惯把颜色涂至颈部，用灯芯草点画胡须，黑白脸谱喜用洗笔， 即在勾脸时用笔涂画图纹之间的接壤处，使黑白两色之间增加一 道灰色的过渡色层。早期的粤剧脸谱， 按行当可分为下列几种： 大净脸谱：脸部基本上是涂一种 颜色，如全棕黑色的包拯、全红色的 关羽等，也有艺人称之为“整脸”或“全 脸”。 大花面脸谱：涂全白色，大多表 现老奸巨猾、阴险毒辣的势要权奸， 如董卓、曹操等人物。 二花面脸谱：多数涂黑白两色， 线条粗犷，黑白分明。多用来表现鲁莽率直、勇猛刚强的人物， 如张飞、李逵等。 随着艺术交流活动的增加，粤剧艺人借鉴京剧脸谱的勾画技 术，增加了红、黑、白三色的三块瓦脸谱、大红大绿的五色脸谱、 神话人物的金银色脸谱等多种类型的谱式。
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期 明 郊 县 的 汉 族 中 。 。 吞 口 至 今 香 流 传 戏 具 、 富 麻 有 栗 源 县 水 县 族 的 及 昆 潼 素 梓 关 “十 己 的 的 征 自 的 高 镌 南 镂 民 具 有 坡 江 县 族 澄 彝 瓢 象 有 较 雕 江 ， ， 木 了 县 还 双 柏 葫 芦 传 神 用 杨 现 放 ） 表 犷 豪 、 的 动 面 壳 于 童 面 ” 头 灵 傩 的 巫 勒 虎 、 （傩 的 脸 、 粗 县 。 “虎 画 有 形 甸 ） 等 、 施 色 的 还 用 变 面 具 纸 裱 斧 刀 阔 张 公 扎 特 族 术 壳 都 姚 各 ） 具 县 彝 族 ， 夸 端 用 篾 作 大 彝 成 的 雄 而 县 族 制 艺 谱 （脸 具 （脸 具 ” 面 ， 大 。 楚 彩 雄 江 彝 具 的 戏 面 戏 二 兽 祖 先 值 色 ； 镇 澄 面 ； 族 价 敷 点 彩 彝 的 欣 赏 、 涂 特 色 楚 雄 刻 的 秘 族 神
怪诞的面具
有 特 色 的 楚 雄 面 具
近年来, 近年来,中国古老的傩文化成为国内、国际学术 界关注的热点。属巫傩文化的面具文化，是古老深邃 的中华文化的一个重要组成部分。面具艺术是一种古 老的文化现象。面具是一种具有特殊表意性质的象征 符号。世界五大 洲的绝大多数民 族，其童年都曾 产生过面具。面 具艺术
对现代艺 术产生过不可低 的 。面具 的 、 不 面， 是一 种特殊的、 文化的 ，是 、 、 的象 征， 的 是一个 有 的世界， 具有 学、民 族学 术、 、 多 面的 。中国面具文化 有 年的 ， 中华民族的 、 、生 。中国面具 要是巫傩面具，现代 界 中部为 国的分 中 。
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期
古老的皮影艺术
财 神
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具 景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工 艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民 族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人 表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的 平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工， 而成的皮制品， 称 皮影。 皮影戏是我国 的戏曲剧种 一。 的演 ， 美，表演精 人。 年 ， 民众的 ， 以 。不 ，皮影 戏 对国内 艺术的发 过一 的 用。 不 的 戏曲剧种， 是 皮影戏 中 来 的。中国皮影戏 用的幕影演 ，以及皮影戏的表 演艺术手 ，对 代 影的发明和 代 影美术 的发 过 用。
天 官 赐 福
充满乡土气息的玩具
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期
玩具是劳动人民自由自在的艺术创造。它凝结着浓郁的乡土感情，孕育着浪漫的艺 术想象。民间玩具的创造有广泛的自发性。其制作不带商品性质，不受任何市场价格和 政治潮流的影响。民间玩具的产生基于自身生活的直接需要：哄逗婴儿，打扮孩子，美 化自身，装点生活环境。按照自己对生活的直观感受和传统的审美习惯， 无拘无束，随心所欲，淋漓尽致地表达自己的情感、理想 和愿望。如泥玩具中的“泥虎”造型，既象猴，又似虎，又 如把布鸡的翅膀绣成两朵花的形状。民间艺人采取最简易、 最便利的手工制作，利用最廉价的土、布、木纸，凭籍灵 巧的技艺，因地制宜，就地取材；通过父传子，母传女或 乡亲们互相馈赠，观摩借鉴，每个人的聪明才智得以发挥。 艺技的自然传承形成手工制作特有的自由、灵巧风格。民 间玩具同乡民的生活息息相关，它是人们生活所需要的， 具有实用价值的物质产品。同时又是传授美的艺术品，人 类在长期的社会生产实践中，发展了特有的审美情趣，在 进行物质生产的同时，自觉地遵循美的规律塑造玩具的形态，成为美的物化，“用”与 “美”紧密相联。民间玩具是艺术与实用的结合，美与实用的和谐，二者浑然一体。如 婴儿的布虎枕，既可供孩子睡眠、玩耍、又给人以美的欣赏。民间玩具
有着深刻的寓意， 民间艺术家切合民族的喜悦情感和爱憎观念，利用玩具外在形式，贯注其思想意识，象 征某一意念，影响于人们的情感，成为“有意识的形式”。
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期 风筝是中国传统的民间娱乐 品，北方称“纸鸢”，南方称 “鹞子”。风筝起源很早，根据 记载，最迟在春秋时代就有了。 风筝最初大多用于军事，到后来 演变为大众的娱乐活动。中国风 筝遍及全国各地，种类繁多，千 姿百态，风格多样，充分体现出 浓郁的民间气息，风筝的题材， 多半是仿生或神话故事人物，也 有抽象的几何形设计，通常具有 象征意义，表现出时代的审美心 理。如今，风筝已由民间自制自 玩的的“小玩意”逐渐成为独具 特色的民族文化而闻名于世。其 中以北京、天津、山东潍坊、江 苏南通等地的风筝制作规模最大， 影响最广。
风姿绰约的风筝
宫灯风筝
杨贵妃风筝
杨柳青年画
杨柳青年画
杨柳青年画
杨柳青年画
杨柳青年画
杨柳青年画
农民画
农民画
农民画
农民画
农民画
农民画
农民画
剪 纸
剪 纸
剪 纸
剪 纸
剪 纸
剪 纸
剪 纸
民间玩具
民间玩具
民间玩具
民间玩具
民间玩具
民间玩具
邮发代号 ： 45-99 国内统一刊号：CN00-0999 2003年4月1日 第1期 总第1期
五彩缤纷的灯彩
古镇硖石制作灯彩的历史 悠久。据传，始于唐而盛于 宋，至今已有1000余年历史。其融工艺、 宋，至今已有1000余年历史。其融工艺、 书画为一体，以精湛的针刺工艺而独树一帜，早在宋代就 已列为贡品。其采用竹篦为骨架造型，糊纸绘图，完全手 工针刺花纹，精心制作，巧夺天工。一座灯彩少则刺一万 多孔，多则刺二十至三十多万孔，可谓“万窗花眼密”， 再配以现代照明技术，集传统“针、拗、结、扎、刻、画、 糊、裱”技法与现代高科技于一体，光线透过针眼，构划 出一幅幅形象逼真、惟妙惟肖的图画。 硖石灯彩不仅名闻江南，在国际上也享有盛名。1910 硖石灯彩不仅名闻江南，在国际上也享有盛名。1910 年“南洋劝业博览会”及1934年巴黎“万国博览会”上， 年“南洋劝业博览会”及1934年巴黎“万国博览会”上， 均获得奖章和奖状。1955年，周恩来总理将一对硖石花灯 均获得奖章和奖状。1955年，周恩来总理将一对硖石花灯 作为国礼赠送给斯里兰卡贵宾。1994年海宁市人民政府把 作为国礼赠送给斯里兰卡贵宾。1994年海宁市人民政府把 硖石工艺社制作的两对宫灯作为礼品，赠给新加坡资政李 光耀先生及新加坡中华总商会，受到高度称赞。
民间玩具
民
间玩具
面 具
面 具
面 具
面 具
面 具
面 具
面 具
色彩分析
色轮分析
布老虎色彩分析
作业：请运用民间艺术的色彩特征为这只五
彩鸟上色。
篇十：民间艺术_700字 民间皮影
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽 皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进 行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时， 艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用 当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐， 有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传 统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
潍坊风筝历史悠久，工艺精湛。其用竹子扎制骨架，高档丝绢蒙面，手 工绘画。工艺与美术的结合，体现了风筝的玩赏价值。潍坊风筝最有代表 性的是“龙头蜈蚣”。这种风筝以龙头为首，身子由一个个腰节组成长串， 活动自如，形似蜈蚣。“龙头蜈蚣”风筝品种很多，小的可放在掌上，大 的则有几百米长，造形、色彩也各不相同。1984年，在首届潍坊国际风筝 节上放起了一条巨型“龙头蜈蚣”，头高4米，宽4米，腰节直径1.2 米， 整个风筝共长320米，是当时中国最大的风筝。
面人，俗称“捏面人”。它是以糯米面为主料，调成不 同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。 而今大多数都已经被橡皮泥所取代。据了解，虽然面人 的制作方式比较简单，但是却是一种艺术性很高的民间 工艺品。 旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担 提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱， 但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅 之堂的。 如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重 视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需 随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地 点、切、刻、划、塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳， 顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、 衣裙飘逸的美女、天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、 戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工 艺美术品。
886
在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书。
艺术在哪？也许在那高贵的画展中，可我认为艺术无处不在。大自然中充满着艺术的魅力，大泉水叮咚﹑风吹叶子的声音就是艺术。踽踽独行于乡间小路，放慢脚步，我们便能看到大自然之中的艺。
写景作文：巴黎,艺术之都巴黎，一个写满故事的城市，一个历尽沧桑的都市。赋予人们无际的遐想——无数不羁的诗人，在此留下了他们的足迹。来到浪漫的塞纳河旁—&mda。