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美是什么10篇作文2000字


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篇一:什么是美?_3400字

什么是美

什么是美?

美的定义为人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应,即对美感的反应。

2008年,大陆学者在《存在与华夏文明》一书中提出了美的这个定义。

美的定义是美学中最难的问题。在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯篇》中,作者借苏格拉底的口总结到:“美是难的。

毕达各拉斯把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等其它艺术,探求什么样的数量比例才会产生美的效果,由此,它们发现了在欧洲有长久影响的“黄金分割线”,他们有时也认为圆球最美。这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。

十八世纪欧洲兴起了“实验美学”热,意图从具体的美的事物中找到美的本质,从

而给出美的定义。然而实验美学的研究对象主要是图形和声音,所得结论不具普遍性。由美的这定义出发进行演绎,可以对美进行合理分类,把自然美,社会美、相对美、形象美、朦胧美等都归入了“美”这个种概念的属下。

由于人的需要随时间地点在变化,所以美的概念是动态的,美的外延也是不确定的。

如果以人感知客观世界的方式(嗅,触,尝,听,看,想)为标准,美可分为实用美,形式美,音乐美、精神美和创造美。

以人的需要层次为标准,美可分为生理美、先验美和精神美。

按人活动的场所分,可把美分为自然美和社会美。

按美产生时实物刺激的有无,美又可分为直接美和间接美。

按引起美的刺激是第一信号系统还是第二信号系统,美可以分为实际美和信号美 …

美是人们在同具体事物密切接触,受到具体事物刺激、作用和影响的过程中,下意识地把现实中的具体事物同经验过的具体事物进行比较,判明现实具体事物符合自己和社会绝大多数人的意愿,能够满足自己和绝大多数人的某种生理和心理需要,使自己产生了快乐、愉悦和满足的美好感觉后,通过反思美感产生的原因从具体事物中分解和抽象出来的认识对象,是具体事物具有的有利于人类生存发展的正价值,是具体事物、具体现象、具体事情、具体行为具有的能够使人生理和心理的需求得到满足,产生快乐和幸福等美好感觉的性质和能力,是和丑相区别的相对抽象事物或元实体。

和谐、烂漫、磅礴、壮阔、温柔、热情、博大、健壮、浩瀚、善良、豪放是美的各种不同的具体形式,是个不相同的具体的美。美是和谐、烂漫、磅礴、温柔、健壮、浩瀚、善良、豪放共同具有的一般内容和本质。美是一般的和谐,和谐是具体的美,美存在于和谐、烂漫、磅礴、浩瀚、温柔、热情之中。

对一个具体事物美不美的判断是对这个具体事物包含的价值性质的判断。对一个美的具体事物美的程度的判断,是对这个具体事物包含的正价值数量的判断。

因为不同的人具有不同的认识能力和不同的知识经验。认识能力强、知识和经验丰富的人可以迅速准确地判明一个认识对象具有的价值性质和价值数量,能够一目了然一个具体事物的美和丑、好和坏。缺少知识经验的人很难正确判断一个认识对象具有的价值性质和数量,不知好歹和美丑。初生牛犊不怕虎,这是因为初生牛犊没有关于老虎的经验知识,不能正确判断老虎对自己的生存所具有的负面意义和价值。情人眼里出西施,这是因为情人之间相互接触时间比较多,已经深刻认识了情人对自己的

生存发展具有的正面意识和正价值,是包含美这种特殊规定的美人。

美图,顾名思义,就是图片让人赏心悦目,看了能产生放松、愉快的感觉,这就是所谓的“美感”。

很多人都会有这个认识,美存在生活中的每一个角落,美的世界色彩缤纷,气象万千。丽日蓝天之下,孩子们在绿茵之上嬉戏,你会由衷地赞叹:生活多美!在公共汽车上,看到青年人主动让坐,你会发出会心的微笑;雷锋一生助人为乐,令人仰慕,老山前线的勇士们“苦了我一个,幸福十亿”的高尚情愫,定会在善良的人们心里里掀起崇敬的波澜……

有人认为自然就是美。老师朴素的工作装,同学们多彩的休闲服,爷爷奶奶如)的白发,爸爸妈妈黑红的脸膛,校园里的绿草地和常青树,这些都是美。

晏子使楚》故事中的晏子,一身正气,能言善辨,面对楚国君臣的轻蔑和侮辱,不惧大国,不畏强暴,随机应变,从容挫败对方,表现了一个外交家的气度和才能,这是智慧的美。

电视剧刘罗锅的主题歌中有两句歌词:天地之间有杆秤,那秤砣是咱老百姓。这两句歌词唱得太好了,完全符合天理和社会发展规律。天地之间有大美,老百姓的生存发展需要是称重万物的秤砣,是丈量世界的尺度,是区分美与丑、善与恶、好与坏、真理与谬误的社会客观标准。

设计师认为,他们不光是发现美,更重要的是创造美,怎样创造美?美应该符合哪些条件?我觉得美分为很多种,比如:简单的美,含蓄的美,夸张的美,凌乱的美... ... 各种各样的美呈现出各种不同的表达方式。简单的美是一种简洁的表达方式,他没有过多的修饰,没有过多的从图像传递思想给观众,而相对来说其它的表达方式不但是从文字,而且从形体,色彩相辅相成,烘托出一种意境,相对来说,这需要一定对排版,形体和色彩有一定的把握,如果把握不好可能会显得凌乱,甚至于起到相反的效果,而简单的美虽然相对来说比较容易表现,但是同样也会应用到很多方面的认识,并不是简单的东西就是美的东西,怎样让简单变成美,里面也存在着很多学问。做到美要注意很多方面,比如画面要平衡,色彩要明了,图像的位置要恰当... ... 当他的观众看到他的作品每一感觉很舒服,那么他就成功了第一步!内容符合主题,完全的表达了他所想要说的,那么他就成功了!在视觉美中形体与意识的关系。其实这两个方面是相辅相成的,缺了一方整个作品就显得不完整。

艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映,是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实,但并不等于现实,它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面:艺术形象对现实的再现;艺术家对现实的情感、评价和理想的表现,是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能,能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。我们说维纳斯雕像很美,其原因在于维纳斯雕像各项比例的对称性、谐调性和“维纳斯断臂”部分给我们留下的丰富的想象余地;我们说达芬奇的蒙娜丽莎像很美,就在于蒙娜丽莎油画所呈现出的惊人的黄金分割率及其“蒙娜丽莎微笑”所给予人的不尽的想象空间。

中国艺术风格的美学精神显现了儒家对社会的关怀 ,道家强调个性的自由和释家对人生的透彻体味。中国陶瓷艺术正是在这三位一体的美学思想中侵染而成 ,因而使得她区别于单纯的工艺艺术 ,成为一门特殊的视觉艺术 ,究其原因 ,主要在于它所蕴含的精深的中国文化、深远的意境美以及有意味的人性美。

中国人对美的认识和研究具有悠久的历史,为美学的发展做出了杰出的贡献。 “美”是中国古代人把羊与大两个汉字字组合在一起造出来的新字。“美”的字面含义是饲养的羊肥大了,具有满足人生存所需食物需要的性质和能力了。汉字“美”的字面含义同我在“美的哲学定义”中关于“美”的基本看法和观点完全相同。

严格的说自然美法则基本是传统的审美观,在中国的传统审美观中非常尊重自然。所谓“天人合一”就是尊重自然的重要表现。继而产生了中国的文人画、中医、中国武术等都取法

自然。而自然美法则就是建立在这样的思想上形成的一种审美习惯,如自然的形式,自然的色彩,是最美的,而整齐划一的就不是好的形式。

要欣赏音乐的美,既要有美的音乐,也要有能够感受、理解、欣赏音乐的耳朵,也即感受、理解、鉴赏音乐的内容与形式美的能力,两者缺一不可。

美术绘画表现的美是运动所注重的是如何通过画面所描绘的“一瞬间”以展示它的过去和未来,使欣赏者想象有关的情景,是想象中的运动。

影视动画的美则更在于它能表现现实世界各种运动存在形式,表现运动过程,运动的时空进展和变化,能表现出其它艺术所不能表现的运动美。影视动画与绘画、雕塑、摄影等传统的艺术门类的主要区别就在于影视动画的运动性。影视动画能最大限度的呈现运动,是真正意义上的运动,也正是因为具有这种运动性,才使得影视动画能够叙述事件、塑造人物、传达意蕴,真正成为具有独特表现力的艺术形式。影视动画中的运动,从美的形态看可表现为运动美、速度美、力度美、韵律美、变化美、情景美等。

而在影视动画中,造型性和运动性都体现为视觉形象,服从同样的艺术规律和美学法则。当我们感受造型美的时候,实际上已经感受到了运动;当我们感受运动美的时候,实际已经从画面中看到了造型。

随着人类生活发展,艺术与审美也在不断超越。每一个热爱美、追求美的人都要从中领悟真谛,发现美,创造美„„

篇二:什么是美_800字什么是美?打扮得花枝招展,娇艳欲滴是美?口声声说自己多么多么好看是美? 

你们看过《皇帝的新装》吗?讲的是一个皇帝喜欢穿漂亮的衣服的故事。一天,京城来了两个骗子 ,自称能织出人类所不能想到的最美的布。这种布不仅色彩和图案分外美观,而且缝出来的衣服还有一种奇怪的特性:任何不称职的,或愚蠢得不可救药的人,都看不见它。皇帝信以为真,让他们马上工作。当布料还未做完时,皇帝就带随员去看,只见他们两人聚精会神地忙来忙去,但是连一根线的影子也见不着。皇帝很纳闷,但是,为了显示自己不是愚蠢的人,便称赞这布美极了!随员们也随声附和:“这布是美丽的,精致的,无双的!”皇帝真以为这布十分美丽,决定穿这种布料做的衣服去参加快要举行的游行大典。 

大典那天,皇帝把所有的衣服都脱掉,换上这身特别的新衣服,在富丽的华盖下开始游行。有些人为了显示自己聪明,称赞道:“皇帝的新装可真漂亮!”后来,一个天真的孩子讲了真话:“可他什么衣服也没穿呀。” 

什么是美?凡是美的东西都具有形象性,是可以听到的,看到的,摸到的感受到的。无论是自然美、社会美、艺术美,都有形象。 

人们赞美西湖,把美丽的人间天堂——西湖,比做美女西子,就是因为它的形象美。 

社会美也正是如此。还记得革命战争年代吗?有无数革命先烈为了未竟的事业,抛头颅,洒热血。他们光辉美好的形象,千秋万颂;当今社会,有雷锋、张华、老山等英雄,放射出他们最美的光辉。 

自然美更是丰富多采。就拿我们班来说吧,我们班可是全校剪纸最好的一个班,剪纸为我恶魔内打开一扇最美,最绚丽的大门。还有音乐美,能使人陶醉其中。这些丰富多彩的美便是自然美。 

什么是美?你是怎么认为的呢? 

你们认为身边的人,那些是美的呢?环卫工人、老师、建筑师、父母、警察……他们一定都是美的;那么,他们美吗?犯罪分子、毒贩子、小偷……他们美吗?不!他们不美! 

美,不仅仅要外表美,更要内心美。 

——亲笔· 

(拜托帮忙改下格式,谢谢)

篇三:美是什么_10400字

何谓美

画家是靠各种颜色来作画,摄像师和灯光师是靠光线来作画。因此做为一个电视摄像和灯光师,就是利用光线--这个影视画面的造型手段,创造美的画面,去完成教材内容的表现任务。要创造美首先要认识美。做为一个摄像师和灯光师必须具备一定的审美能力和审美意识,才能在自己的摄像创作中发现美、认识美、追求美、创造美。

美是什么?美是人类社会实践的产物,它随着人类社会的出现而产生,随着人类社会的发展而发展。它广泛存在于客观世界,存在于我们的日常生活,存在于我们的思维意识之中。 在我国古代,人们很早就探索美的问题了。在古诗经中就有,

在西方的古代也有赫拉克利特、毕达哥拉斯、德莫克利特、苏格拉底等先哲涉及美的本质的探讨。随着历史的发展,东西方对美学的研究也日渐成熟。

前苏联大文豪高尔基曾说过

【美的哲学意义】

美的哲学定义:美是具体事物的组成部分,是具体事物(环境、现象、事情、行为、物体)对社会和绝大多数人的生存发展具有的正面意义和正价值,是具体事物具有的有利于人类生存发展的特殊性质和能力,是人们在与具体事物密切接触、受其影响、刺激和作用的过程中,判明具体事物满足了自己的某些生理和心理需要,产生了满足、快乐和幸福的美好感觉后,从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

美是具体事物的组成部分,美不能离开具体事物单独存在。美存在于具体环境、具体现象、具体事情、具体行为、具体物体之中。例如:美景、美人、美事、美酒、美食、美玉。

具体事物普遍具有相互作用相互联系的性质和能力。

自然事物、自然环境、自然现象、个人行为具有影响社会和绝大多数人生存发展的性质和能力,人类具有改造和影响环境、变化客观事物的性质和能力,各种化学物质具有相互发生化学反应、相互融合生成新物质的性质和能力。

人们在日常生活中,把具体事物具有的相互作用相互联系的性质和能力称为使用价值、交换价值、行为价值、劳动价值、化合价值、等。价值是人们约定俗成地对具体事物具有的相互作用、相互联系的性质和能力的称谓。因此,我也把每个具体事物普遍具有的相互作用相互联系的性质和能力称为价值。

价值是具体事物的组成部分,是人脑在感官观察具体事物的基础上,从具体事物中分解和抽象出来的普遍性规定组成的认识对象,是存在于每个具体事物之中的不可被人感到但可被人知道的绝对抽象事物或元本体。

价值有两种对立统一的具体存在和表现形式:正价值和负价值、真和假、善和恶、美和丑、好和坏、真理和谬误。

真、善、美、好、真理是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的性质和能力,是具体事物具有的正价值;假、恶、丑、坏、谬误是具体事物具有的有害于社会和绝大多数人生存发展的性质和能

力,是具体事物具有的负价值。

自然和社会的坏境、现象、行为、事物同人类的生存发展有密切联系。有的具体环境、现象、行为和事物有利于人类的生存发展,对人类的生存发展具有正面的意义和价值。有的具体环境、现象、行为、事物有害于社会和绝大多数人的生存发展,对人类的生存发展具有负面意义和价值。社会和自然的环境、现象、事物、行为对社会和绝大多数人的生存发展所具有的意义和价值,是正面意义和负面意义、正价值和负价值组成的统一体。

人为什么要认识世界和改造世界?因为世界是对人类的生存发展具有重要意义和价值,因为自然和社会的环境、现象、行为和事物具有作用和影响人类生存发展的性质和能力,因为人只有通过自身的实践行为,消除环境、现象、行为和事物对人的生存发展具有的负面意义和负价值,增大环境、现象和事物对人的生存发展具有的正面意义和正价值,才能实现自身生存发展的基本目标。

美是客体具体事物的内容和组成部分,是价值的具体存在和表现形式之一,是和负价值相互对立的正价值,是和丑对立的相对抽象事物。

人类在自然界出现以后,随着人类思维认识能力的提高,价值、真和假、美和丑、好和坏、善和恶这些具体价值形式的抽象事物逐步被人从客体具体事物中分解和抽象出来了。人们关于价值、美、丑、好、坏、善、恶知识的形成和产生,同具体事物、同人的生存发展需要、同人脑的思维分解和抽象活动有密切关系。

美是人脑在感官观察接触客观具体环境、现象、事物的基础上,通过分析比较从其中分解和抽象出来的有利于人类生存发展的、对人类的生存发展具有正面意义和正价值的认识对象,是具体事物、具体现象、具体事情、具体行为、具体生活具有的,能够引起人们对它产生兴趣和进行关注,使人在接受和获得该具体事物作用和影响的过程中,生理和心理的需求得到满足,产生快乐和幸福的美好感觉的性质和能力,是和丑相区别的相对抽象事物。

大家公认的环境美是指具体环境中包含有适宜绝大多数人生存发展的特殊性规定,是指具体环境对绝大多数人的生存发展具有的正面意义和正价值,是指具体环境具有影响人的心理,使人产生快乐和幸福的美好感觉的性质和能力。因此对具体事物、具体事情、具体现象、具体行为、具体生活美不美的判断既是具体的价值判断,同时也是具体的事实判断。

不同的人对同一个具体事物、具体现象、具体事情、具体环境会有不同的看法和观点,有人认为它很美,有人认为它不美,还有人认为它很丑。对于什么是美食、美酒、美景、美物、美人、美事、美行的问题,人们给出的答案也不相同。这究竟是为什么呢?

这种情况的出现有两方面的原因:一个原因是不同的人关于同一个具体事物、具体现象、具体事情、具体行为、具体环境具有不同的经验和知识。知识和经验丰富的人可以迅速准确地判明一个认识对象具有的价值,具有的美、丑、好、坏的性质和能力。缺少知识经验的人很难正确判断一个认识对象具有的价值,具有的美和丑、好和坏的性质和能力。另一个原因是个体和集体的生存发展需要或利益时常存在差别。在日常社会生活中,个体和集体的生存发展需要和利益既是统一的,又是对立的,少数人和绝大多数人的生存发展需要和利益时常存在差别。

社会和谐符合社会和绝大多数人生存发展的需要,但不符合极个别想浑水摸鱼的人的生存发展需要。因此,社会和谐对绝大多数人来说就是美,对个别人来说就是不美。

电视剧刘罗锅的主题歌中有两句歌词:天地之间有杆秤,那秤砣是咱老百姓。这两句歌词唱得太好了,完全符合天理和社会发展规律。天地之间有大美,老百姓的生存发展需要是称重万物的秤砣,是丈量世界的尺度,是区分美与丑、善与恶、好与坏、真理与谬误的社会客观标准。

人是万物的尺度,美是万物之一,所以人是美的尺度。这里所谓的人不是指社会中的个别人,而是指社会中的绝大多数人,是指占社会多数比例的人民。社会的发展进步是有客观规律的,人是社会发展变化规律的制定者,人们参与创造自己的历史。社会绝大多数人的意愿、意向、意识就是社会发展变化具有的客观规定和客观规律。

人类的生存发展需要是丰富多样的,人不仅有生理的物质需要,而且有心理的精神需要。人的生理需

要和心理需要的满足只有维持在一个正常合理的水平上,人才能感到生活的美好和幸福。

具体事物具有的影响人生理变化的物理化学性质和能力,是影响人心理变化的条件和基础。离开人生理的物质需要的满足,人的心理的精神需要的满足就不可能实现,人的美好感觉和幸福感觉就不会发生。一个人如果失去自由,即使有丰富的物质能够完全满足生理的需要也不会感到生活的美好和幸福。

物质生活资料的生产是人类社会存在和发展的基础。人们必须首先进行物质生活资料的生产活动,在满足生理的物质生活资料需要的基础上,才能进行宗教的、政治的、伦理的、文化的、艺术的、审美的活动,才能满足心理的精神需要。因此,人们关于社会发展进步的意愿、意向、意识,关于真、善、美、好、真理的客观标准同人们一定时期物质生活资料的生产方式有着密切的关系。

我国各族人民积极参与的有中国特色的社会主义小康社会的建设活动,有利于全中国人民的生存和发展,有利于人类社会的发展进步,具有促进社会进步和绝大多数人生存发展的性质和能力,对社会进步具有正面意义和正价值,它包含着真理、善良和美好。

和谐、烂漫、磅礴、温柔、健壮、浩瀚、善良、豪放是美的具体形式,美是和谐、烂漫、磅礴、温柔、健壮、浩瀚、善良、豪放的抽象内容和本质。美是一般的和谐,和谐是具体的美,美存在于和谐之中 人类关于美的本质、美的感觉问题的认识,具有悠久的历史。

古希腊哲学家苏格拉底和柏拉图对美有许多论述。柏拉图认为美不是物质本身,而是“美本身”。事物所以美,是由於它们占有了“理式”(Idea)。在《大希庇阿斯篇》中,柏拉图提出美是什么,对美的本质进行了系统的探讨,最后承认未能最终解决美的问题,以“美是难的”结束。

苏格拉底或是柏拉图都不是西方美学的真正源头。西方美学的真正源头是比他们早一个世纪的古希腊哲学家毕达哥拉斯。

毕达哥拉斯学派的宇宙美学理论以对数学、音乐和天文学研究为基础。其主要内容是:数是宇宙的本源,宇宙内的各个天体处在数的和谐中。距离越大的天体运动越快,并发出高昂的音调;距离越小的天体运动越慢,并发出浑厚的音调。和距离成比率的音调组成和谐的声音,这就是宇宙谐音。具体可感的宇宙是最高的美。

毕达哥拉斯对数,和谐与物理现象相互联系的感悟和研究是从音响开始的。传说毕达哥拉斯在路过一家铁匠铺时,听到铁锤打击铁砧的声音,辨认出了四度、五度和八度三种和谐音。他猜想是由于铁锤重量的不同导致了声音的不同,并通过称量不同铁锤的重量确认了其间的关系。随后,他又用不同长度的弦的振动实验发现了弦长与和谐音的关系。可以说,毕达哥拉斯是第一个发现声音与数字比例相对应的人,从而率先建立了日后成为西方音乐基础的数学学说。毕达哥拉斯堪称西方美学的开山鼻祖,他提出了美是数的和谐的理论观点,为美学的发展奠定了牢固的基石。

俄国普哲学家列汉诺夫的《论艺术》继承了马克思的美学观点。

鲁迅在二心集《艺术论》译本序中指出:蒲力汗诺夫也给马克斯主义艺术理论放下了基础。他的艺术论虽然还未能俨然成一个体系,但所遗留的含有方法和成果的著作,却不只作为后人研究的对象,也不愧称为建立马克斯主义艺术理论,社会学底美学的古典底文献的了。

这里的三篇信札体的论文,便是他的这类著作的只鳞片甲。

第一篇《论艺术》首先提出“艺术是什么”的问题,补正了托尔斯泰的定义,将艺术的特质,断定为感情和思想的具体底形象底表现。于是进而申明艺术也是社会现象,所以观察之际,也必用唯物史观的立场,并于和这违异的唯心史观加以批评,而绍介又和这些相对的关于生物的美底趣味的达尔文的唯物论底见解。他在这里假设了反对者的主张由生物学来探美感的起源的提议,就引用达尔文本身的话,说明“美的概念,……在种种的人类种族中,很有种种,连在同一人种的各国民里,也会不同”。这意思就是说,“在文明人,这样的感觉,是和各种复杂的观念以及思想的连锁结合着。”也就是说,“文明人的美的感觉,……分明是就为各种社会底原因所限定”了。

于是就须“从生物学到社会学去”,须从达尔文的领域的那将人类作为“物种”的研究,到这物种的历史底运命的研究去。倘只就艺术而言,则是人类的美底感情的存在的可能性(种的概念),是被那为它移向现实的条件(历史底概念)所提高的。这条件,自然便是该社会的生产力的发展阶段。但蒲力汗诺夫在这里,

却将这作为重要的艺术生产的问题,解明了生产力和生产关系的矛盾以及阶级间的矛盾,以怎样的形式,作用于艺术上;而站在该生产关系上的社会的艺术,又怎样地取了各别的形态,和别社会的艺术显出不同。就用了达尔文的“对立的根源的作用”这句话,博引例子,以说明社会底条件之与关于美底感情的形式;并及社会的生产技术和韵律,谐调,均整法则之相关;且又批评了近代法兰西艺术论的发展。

第三篇《再论原始民族的艺术》则批判主张游戏本能,先于劳动的人们之误,且用丰富的实证和严正的论理,以究明有用对象的生产(劳动),先于艺术生产这一个唯物史观的根本底命题。详言之,即蒲力汗诺夫之所究明,是社会人之看事物和现象,最初是从功利底观点的,到后来才移到审美底观点去。在一切人类所以为美的东西,就是于他有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。功用由理性而被认识,但美则凭直感底能力而被认识。享乐着美的时候,虽然几乎并不想到功用,但可由科学底分析而被发见。所以美底享乐的特殊性,即在那直接性,然而美底愉乐的根柢里,倘不伏着功用,那事物也就不见得美了。并非人为美而存在,乃是美为人而存在的。——这结论,便是蒲力汗诺夫将唯心史观者所深恶痛绝的社会,种族,阶级的功利主义底见解,引入艺术里去了。

美学家朱光潜先生在“美学中唯物主义与唯心主义之争----交美学之底”一文中说:“例如我认为„花是红的‟和„花是美的‟是两种不同的反映,而我的反对者认为这两种既同是反映现实,就没有什么不同;„红‟和„美‟同是花的属性,都不依鉴赏的人而存在。”

朱光潜先生认为:„花‟的„红‟可以用物理学和生物学分析出来,而”„花‟的„美‟是怎么样的一种„属性‟呢?这却是物理学和生物学都分析不出来的。、、、、、、因此,我疑心„美‟不像„红‟那样同是客观事物的客观属性,而是一种社会现象,是与„鉴赏的人‟大有关系的”。

花儿的红是物理学和生物学可以清晰说明的花的组成部分,花儿的美是社会学和心理学可以清晰说明的花的组成部分。

花的红和花的美很有关系,花儿的红和花儿的香有利于观赏者的身心健康,是花的美具有的现实基础。假如花是黑的还有臭味,就有害于观赏者的身心健康,这花儿就不具有美的性质和能力,那么,还能说这花儿美吗?

【美的本质,形态及研究】

美学研究的中心范畴,包括美的本质和美的形态。

■美的本质

美学研究的一个根本理论问题 。在西方美学史上,关于美的本质的理论众说纷纭,但从哲学的出发点看,基本上不外两种:一种从客观物质的属性中去寻找美的根源;另一种从精神中去寻找美的根源。此外,还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。

■美的形态

美的普遍本质的各种具体表现形态,包括社会美、自然美、艺术美等等。

▲社会美

经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态,是社会实践的直接体现

▲自然美

社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征,即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式,它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式,以自然的感性形式直接唤起人的美感,它和社会功利的联系较为曲折。 ▲艺术美

艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映,是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实,但并不等于现实,它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面:艺术形象对现实的再现;艺术家对现实的情感、评价和理想的表现,是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能,能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。

美是什么?这是美学中一个最古老而至今还未有圆满答案的问题,也是传统美学中的最基本的理论问题,即美的本质问题。对美的本质的追问,是对人类审美现象的终极意义的哲学探讨,历代哲人一直试图解决这个问题。这个问题的正式提出和探讨,始于古希腊著名的哲学家柏拉图。

自柏拉图开始的对美的本质的探讨,是历代西方哲人哲学探讨的一个重要组成部分,因此对美的本质的解释必然与哲学基本问题相联系,与哲学的基本派别相联系。

2.从精神方面对美的本质的探讨

从精神方面对美的本质的探讨又分为两个方面,一是从客观精神方面来探讨,如柏拉图、普罗丁、黑格尔;一是从主观精神方面来探讨,如休谟、康德。

柏拉图设定美是“单一的理念”,这“单一的理念”是一切美的根源,也是美的本质。

普洛丁进一步把理念神秘化,称之为神明理性(理式)。这种神明理性是宇宙一切之源,也是美的根源和本质。到中世纪神学家那里,更是把这种理念直接称为“上帝”,上帝是一切美的根源和本质。

美不是完美的代名词。聪慧的造物主一碗水端平,将事物赋予了各自的特色,埋下了美的种子。高大的乔木,杆壮枝挺,撑起蓝天一片,这是苍劲之美;纤注的青草,绿茵一片,铺满一地葱茏,这是阴柔之美。桂林的山美在小家碧玉,婀娜多姿;东岳泰山美在粗犷雄奇,卓尔不群。

美,生于自然,孕于自然。人的美也美在自然,无需粉饰,无需做作。你或许拥有成熟冷静稳健之美,或许拥有温柔细腻贤惠之美,或许拥有潇洒豪气豁达之美,或许拥有朝气活泼可爱之美。发现美,崇尚美,找回自然美的那个自我,找回那份美的心境!

美是什么(转载,作者不详)

美是什么?乍听起来,多么荒唐。不是么,凡正常的人,都能随便说出十几种美的东西,也能脱口而出地指出什么东西不美。如前所述,爱美之心,人皆有之。美多么令人神往。大千世界,上到日月星云,下至江河湖海,从自然界到人类社会,美无处不在。

美的世界色彩缤纷,气象万千。她引出人们千种风情,百般慨叹。面对姹紫嫣红,谁不啧啧称赞;涉足高山流水,令人流连忘返;身处花前月下,或有不尽柔情暗自生来;耳听松涛海啸,又会豪情勃发;面对万倾碧波,千帆竞发,则心旷神怡。丽日蓝天之下,孩子们在绿茵之上嬉戏,你会由衷地赞叹:生活多美!在公共汽车上,看到青年人主动让坐,你会发出会心的微笑;雷锋一生助人为乐,令人仰慕,老山前线的勇士们“苦了我一个,幸福十亿”的高尚情愫,定会在善良的人们心里里掀起崇敬的波澜……。现实生活中,人们轻而易举地辨别美丑。难道美是什么,还成为问题么。

然而,朋友,且慢,我们讨论的问题是“美是什么”?而不是什么是美。记得两千多年前,古希腊哲学家柏拉图就曾在著名的《大希庇阿斯》篇中,论辩过这个问题。在这名篇中,柏拉图假设年轻的苏格拉底与颇负盛名的诡辩家希庇阿斯就美是什么的问题开展论辩,对话是从苏格拉底向希庇阿斯请教美是什么开始的,当希庇阿斯听了苏格拉底的发问也曾满不在乎地说:“这问题小得很,小得不足道。”然后他就说了连串答案:“美就是一位漂亮的小姐”;“美就是黄金”;“美就是恰当”;“一个凡人所能有的最高的美就是家里钱多,身体好,全希腊人都尊敬,长命到老,自己替父母举行过隆重的丧礼,死后又有子女替自己举行隆重的丧礼”;等等。希庇阿斯从人的美谈到物的美,从道德美到财富观念联系起来谈美。但苏格拉底要找是的“美本身”。“这美本身把它的物质传给一件东西,才使那件东西成其为美。”正是从这个意义上,苏格拉底把希阿斯连同他自己关于美的关系的假设都一一驳倒推翻了。希庇阿斯终于不得不承认“美是不容易认识”的。希庇阿斯的错误就在于他把“美是什么?”误解为“什么是美”了。最后不得不慨叹“美是难的”。

两千多年来,人们从未停息过对美的探索。人们以各种不同的哲学为指导,从各种不同的途径解释美,企图对美找出人们所能接受的定义。然而,对美是什么问题,仍众说纷纭,莫衷一是。

建国以来,我国的美学界也曾对美的本质问题展开了学术争鸣。有人认为:“美是物在人的主观中的反映,是一种观念”或干脆说“美是人的主观感受美”“美产生于美感”,认为美与美感不可分。或说“美是自由的象征”等等。这些对美的解释把美感与美等同起来,是唯心主义的美学观。人们称之为主观论。有人从主观与客观统一中寻找美的定义,认为美是物的形象,说“美的客观方面某些事物、性质和形状适合主观方面意识形态,可以交副在一起而成为一个完整形象的那种特质”,并说:“美感的对象是„物的形象‟才有美。”可见,这种观点只承认艺术美而不承认现实美。那样一来,也不能正确地说明艺术美的源泉。这显然是不科学的。还有一种从社会实践中寻找什么是美的答案,以客观社会性去说明美。认为美是人的本质力量的对象化。美是劳动创造的,是实践的产物。如果用这个定义去说明社会美,基本还说得过去。但用这个定义去说明自然美,显然就说不通了。这种主张,实质上是取消自然美的存在。何况人的本质力量对象化的结果,也并不都是美。只有人们按照美的规律去创造时,体现人的本质力量的产品,才可能是美的。这种观点显然有很大的片面,甚至还可能走向唯心主义。

唯有真正承认美的客观性,承认美存在于美的事物之中,从美的事物中探求美是什么,才可能通向发现美的真谛的道路。有学者这样做了,而且认识到美是美规律。这可以说,已经接近美的本质了。然而,又把典型的规律看作是美的规律,即把典型规律等同于美的规律,尽管其关于典型的概念是从历史(包括自然·社会)发展中产生,所以那种“典型的毛毛虫美不美?”一类质问,是根本文不对题的,不是无知便是无理取闹。但在我看来,典型的规律毕竟不是最根本的美的规律,更不是美的唯一规律。

啊,美果真是难的。正如德国著名美学家艺术史家文克尔曼(1717—1768)说:“美是自然的一种最大的秘密,我们可以看到和感觉到它所的效果,但是,一种普遍而清楚的意见,它的本质上属于那未发现的真理。”天才的歌德也说:“美是费解的,它是一种犹豫的、游离的闪烁的影子,它总是躲着被定义所掌握。”难怪有人将美的本质问题称之为美学上的“歌德巴赫猜想”。

有人因此而认为“美”的问题是不可知的。天才的文艺复兴巨匠、与达·芬奇齐名的德国文艺复兴时期最伟大的画家丢勒(1471—1528年)也悲观地宣称“只有神才知道美是怎么回事”。英国经验主义哲学家休谟敢认为要想寻求美的答案,“是一种徒劳无益的探讨”。当代西方对美是什么问题的哲学思辨也冷落下来,更多的转向对艺术本质问题的探讨。如前几年在加拿大握太华举行的第五次国际美学讨论会的中心议题就是:艺术是什么?

为什么会出现这种现象呢?我以为主要是因为美的事物虽具体可感,但美并不是决定事物根本性质的属性。美的事物从人类社会到自然界,可以说遍布整个宇宙。美的事物的性质各各不同,美的形态又千变万化,要想从中寻找出一个普遍的定义,当然是十分困难的,另一方面,人们的美感也千差万别,不仅不同的人们以同一对象的美感反应不同,就是同一个人在不同的心态下对同一对象的感受亦不尽相同。有的事情,有人认为美,也可能有人认为不美。如对人体美的感受,有人认为丰腴的体态是健康的美的,而有的却认为“苗条”才美。一句话,审美是一种十分复杂的精神活动,审美主体与客体的关系并不仅仅一种直线的反映与被反映的关系。正是由于上述两个方面的原因,造成了对美的把握的困难。

但困难,并不等于不可知,只要我们沿着辩证唯物主义和历史唯物主义路线,从美的事物出发,进行实事求是的研究,人类一定能发现美的秘密,对美作出科学的,为人们所共识的答案。

美是什么?美可以是人的形与色,无论在现实里,还是在虚拟中,面对娇艳无比、婀娜多姿,面对英俊潇洒、气度非凡没有不动心的人,除非他的心已经决然而然地死去了。美也可以是一件物品,或是一件祖传的宝贝,或是一件不肯松手的把玩;美是一朵花儿、一幅画卷、一朵云彩;美是一篇隽永的文字,是

一首悠扬的乐曲……美也可以是一段情,是一份承诺的爱情,爱我所爱,忠贞不渝;是一份心中的牵挂,心随君去,夜夜盼归;是一场真挚的友谊,不求日夜相守,只愿曾经拥有;美也可能藏身于一处景致,是春风细雨里的漫步,是炎热难耐后的电闪雷鸣,是天高云淡下的瓜果飘香,是灰暗冷寂中的雪花满天飞舞。美甚至可以是一顿美食,沙漠里的一眼甘泉,怅然若失后的蓦然回首……美无处不在,只要我们能够感觉到它的存在,只要我们有需要它存在的理由,美从来都不吝啬。当然,有时候美是需要我们用心去感觉的,因为美是珍贵的,只要我们用诚心去感动它,美自会欣然而至。

美有时候是具体的,有形、色、声、味,可以让人感觉到的,那是一种原始的美;其实,美有时候更需要在想象里拓展和升华,美就成为一种心灵活动。美可以是在想象中产生,也可以是某些具体的感觉被心灵放大,于是在我们每一个人心中扩展了美的舞台,丰富了美的内涵。美可能是一次心中的窃喜,美也可能是一场梦中的幻境。

美是一份惊喜,踏破铁鞋无觅处的峰回路转,音信全无后的它乡遇故知,如隔三秋后的猝然聚首;美是一次寻觅,美的呼唤触动探究的渴望,不惜浪迹天涯,不惜耗费心智;美是一场宣泄,在心中涌动许久,终于可以畅快淋漓地喷发;美是一个过程,即使结局不尽人意,有了那份历经坎坷而问心无愧的心情足矣。

有的美可能一闪而过,没有让你捕捉所有的精致就匆匆遁循,再也没有踪影;有的美失而复得,得而复失,有如时节循环往复的变换;有些美是经久不衰的,因为它已经深深地根植于你的灵魂,也许它的具体表象已经衰弱,但那份美丽永远在记忆里闪烁。

圆满是一种美,人人求之不得,但常有天不如人愿的事情发生;快乐是一种美,人人乐此不疲,只是要做好乐极生悲的准备;缺陷也是一种美,我们不必怨天尤人,只是美本来就与遗憾相生共存。

美是需要共鸣的,美与心共鸣,美就会被放大,美就能升华,美就将被储存;没有共鸣的美,只存在某个时段里,容易被忘却;美不应该被占领,当美成为奴仆,美就会被扭曲,不快乐的美就失去了生命和颜色,那样的美就是一种痛苦;美可以被你、被我拥有,让我们悉心呵护,美就会在你我之间演绎着童趣、快乐和甜蜜。

美是什么?美是一个调皮的小精灵,在万事万物的身后轻轻躲藏,将自己的动人魅力悄悄展现。她是歌手嗓中悠扬的声音,她是文人笔下流动的灵气,她是花草树木天然的光泽,她是你我脸上亲切的微笑。

美是什么?美是一种感觉,也许每个人对美的理解各不相同,但至少美是需要有所触动的。所以,美首先是一种感觉,纵使美丽绝伦,但如果对一个人没有一丝触动,美在他的眼里就形同虚设,空洞无物,美还不如死去,自绝于时空。

篇四:美是什么_16200字

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美是什么

叶(哲学系,北京100871)

“美是什么”这一基本理论问题上有很深刻的思想,认为不存在实体化的、外在于人的“美”,“美”离不开人的审美活动;也不存在实体化的、纯粹主观的“美”。中国传统美学认为“美”在意象,审美活动就是在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界,所谓“山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇”,这个意象世界就是审美对象,也就是我们平常所说的广义的美(包括各种审美形态)。意象世界既显现了一个真实的世界,又是一个特定的人的世界,这个意象世界把世界本来的样子呈现出来,照亮一个真实的世界。

关键词:美;意象;意象世界

中图分类号:B83-0 文献标识码:A 文章编号:0257-0246(2008)10-0225-12

“美是什么”是美学的中心问题。这是一个老问题,又是一个直到今天人们依然还在争论的问题。在20世纪50年代和60年代,国内学术界曾有一场美学大讨论,讨论的中心问题就是“美是什么”。到了20世纪80年代后期和90年代,学术界开始重新审视50年代那场美学大讨论。那场讨论存在着许多问题,最大的问题是讨论的前提,即把美学问题纳入认识论的框框,用主客二分的思维模式来分析审美活动,结果造成了理论上的混乱。

通过反思,大家发现,中国传统美学在美学的基本理论问题上有很深刻的思想,这些思想与西方现当代美学中的一些思想(如现象学的思想)有着相通的地方。把中国传统美学中这些思想发掘出来加以重新阐释,将会启发我们在美学理论上开辟出一个新天地,进入一个新的境界。

一、不存在一种实体化的、外在于人的“美”

中国传统美学在“美”的问题上的一个重要的观点就是:不存在一种实体化的、外在于人的“美”,“美”离不开人的审美活动。

唐代思想家柳宗元有一个十分重要的命题:

夫美不自美,因人而彰。兰亭也,不遭右军,则清湍修竹,芜没于空山矣。(《邕州柳中丞作

)马退山茅亭记》

)要成为审美对象,要成为“这里,柳宗元提出了一个思想,自然景物(“清湍修竹”美”,必须

基金项目:教育部人文社会科学重点研究基地重大项目(04JJD72003)

作者简介:叶朗(1938-),男,浙江衢州人,北京大学哲学系教授,北京大学艺术学院院长,北京大学美学与美育研究中心主任,

博士生导师,主要从事美学原理、中国美学与中国艺术研究。

226社会科学战线・2008年第10期・学术名家要有人的审美活动,必须要有人的意识去“发现”它,“唤醒”它,“照亮”它,使它从实在物变成“意象”(一个完整的、有意蕴的感性世界)。“彰”,就是发现,就是唤醒,就是照亮。外物是不依赖于欣赏者而存在的。但美并不在外物(自在之物)。或者说,外物并不能单靠了它们自己就成为美

)。美离不开人的审美体验。的(“美不自美”

并在某种程度上引导了主体的审美体验。这种体验,是一种创造,的“我的心灵”与“天地万物”的欣合和畅、一气流通”与“大化”的“相值而相取”。

法国哲学家萨特说过一段话,,在,有人的见证,有人的唤醒,,“这颗灭绝了几千年的星,”,这就是柳宗元说的“美不自美,因人而彰”。,,,它就失去了见证者,停滞在永恒的默,①,“兰亭也,不遭右军,则清湍修竹,芜没于空山矣”。

,我们可以从以下几个层面来理解:

1.,美离不开观赏者,而任何观赏都带有创造性

一般人之所以容易接受美是客观的观点,其中一个原因是他们看到物是客观的,因此他们觉得物的美当然也是客观的。这座山是客观的,那么这座山的美当然也是客观的。这里的错误是在于把“象”与“物”混淆了。中国古代思想家把“象”与“物”加以区别。在审美活动中,我们所面对的不是“物”,而是“象”。“象”,西方艺术家喜欢称之为“形式”,中国古代艺术家则常常称之为“物色”或“景色”。在审美活动中,“物”的有用性以及它的自然科学属性是不被注意的。审美观赏者注意的是“象”。在审美观赏者面前,“象”浮现出来了。“象”不等于“物”。一座山,它作为“物”(物质实在),相对来说是不变的,但是在不同的时候和不同的人面前,它的“象”却在变化。“象”不能离开观赏者。“物”是实在的世界,“象”是知觉的世界。竹子是“物”,眼中之竹则是“象”。“象”是“物”向人的知觉的显现,也是人对“物”的形式和意蕴的揭示。当人把自己的生命存在灌注到实在中去时,实在就有可能升华为非实在的形式———象。这种非实在的形式是不能离开人的意识的。所以席勒说:

)事物的实在是事物的作品,事物的外观是人的作品。(《审美教育书简》

席勒的话就是说,“物”(事物的物理实在)是客观的,而“象”(事物的外观)是不能离开观赏者的,它包含有人的创造。这正是朱光潜一贯强调的观点。朱光潜谈美,总是一再强调指出,把美看作天生自在的物,乃是一种常识的错误。他指出,“象”不能离开“见”的活动,有“见”的活动,“象”才呈现出来,所以美的观赏都带有几分创造性。

“见”为“见者”的主动,不纯粹是被动的接收。所见对象本为生糙零乱的材料,经“见”才具有它的特殊形象,所以“见”都含有创造性。比如天上的北斗星本为七个错乱的光点,和它们邻近的星都一样,但是现于见者心中的则为象斗的一个完整的形象。这形象是“见”的活动所赐予那七颗乱点的。仔细分析,凡所见物的形象都有几分是“见”所创造的。(《诗论》第3章)

美不能离开观赏者,美的观赏是发现,是照亮,是创造,这是“美不自美,因人而彰”的第一层意思。

2.美并不是对任何人都是一样的,同一外物在不同人面前显示为不同的景象,具有不同的意蕴一般人之所以容易接受美是客观的观点,还有一个原因,就是按照他们的常识,美(例如风景)对任何人都是一样的,是不会变化的。其实这种常识也是片面的。例如,像山、水、花、鸟这些人们

①萨特:《为什么写作》,引自柳鸣九编《萨特研究》,北京:中国社会科学出版社,1981年,第2-3页。

美是什么227在审美活动中常常遇到的审美对象,从表面看对任何人都是一样的,是一成不变的,其实并不是如此。梁启超举过例子:

“月上柳梢头,人约黄昏后”,与“杜宇声声不忍闻,欲黄昏,雨打梨花深闭门”,同一黄昏也,而一为欢憨,一为愁惨,其境绝异。“桃花流水杳然去,别有天地非人间,与“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”,同一桃花也,而一为清净,一为爱恋,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗”与“,,举酒欲饮无管弦”,同一江也,同一舟也,同一酒也,,其境绝异。《自由书・惟心》

朱光潜也以远山为例,他说:

以“景”,,这是常识的错误。阿米尔(Amiel)。”景是各人性格和情趣的反照。情趣不同则景“悠然见南山”时,杜甫在见到“造化钟神秀,阴阳割昏晓”时,,惟有敬亭山”时,辛弃疾在想到“我见青山多妩媚,料青山见”时,姜夔在见到“数峰清苦,商略黄昏雨”时,都见到山的美。在表面上意象(山)虽似都是山,在实际上却因所贯注的情趣不同,各是一种境界。我们可以说,每人所见到的世界都是他自己所创造的。物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例,深人所见于物者亦深,浅人所见于物者亦浅。诗人与常人的分别就在此。同是一个世界,对于诗人常呈新鲜有趣的境界,对于常人则永远是那么一个平凡乏味的混乱体。(《诗论》第3章)

朱光潜所说的“性分情趣”,其实包含了时代、民族、阶级、文化教养、胸襟、趣味、格调、心境等多种因素。在审美活动中,这种种因素都会影响观赏者(审美主体)所看到(听到)的美的景

)时说:“象。金圣叹在评论杜甫的《望岳》(“造化钟神秀,阴阳割昏晓”从来大境界非大胸襟未易

领略。”李大钊也曾经说,中华民族的崎岖险阻的历史道路,有一种奇绝壮丽的景致,使经过这段道路的人,感到一种壮美的趣味,但是,这种壮美的趣味,是非有雄健的精神不能够感觉到的。

人们欣赏艺术作品,这种情况也很明显。同样是读陶渊明的诗、读《红楼梦》、看梵・高的画、听贝多芬的交响乐,不同文化教养的人、不同格调和趣味的人以及在欣赏作品时心境不同的人,他们从作品中体验到的美是不一样的。不同的人,在同样的事物面前,他们会看到不同的景象,感受到不同的意蕴,这是“美不自美,因人而彰”的第二层含义。

3.美带有历史性,在不同的历史时代,在不同的民族,在不同的阶级,美一方面有共同性,另一方面又有差异性

刚才我们提到不同文化教养的人,不同格调和趣味的人,不同心境的人,在同样的事物面前会产生不同的美感,如果再扩大一点,不同时代的人,不同民族的人,不同阶级的人,美感的差异更大。很多人只看到美感的普遍性、共同性,并从美感的普遍性、共同性推出美的客观性。其实,只要把我们观察的范围扩大一点,我们就可以看到,美感不仅有普遍性、共同性,而且有特殊性、差异性。这方面的例子成千成万。我们可以举出几个来看。

今天,人人都认为花卉是美的,所以在公共场所要建设花坛,到人家家里做客都要带一束鲜花。但是花卉并不是从来就是美的。原始狩猎社会的人,他们生活在花卉茂盛生长的地区,却宁愿用动物的骨头、牙齿作为自己身上的装饰,而从不用花卉作为装饰。格罗塞曾说:“从动物装潢到植物装

①这说明,我们今天潢,实在是文化史上一种重要进步的象征———就是从狩猎变迁到农耕的象征。”

的人与原始狩猎社会的人存在着美感的差异。

今天,一般人都认为一个人长得太胖是不美的,所以很多人都在想办法“减肥”。但是在历史①格罗塞:《艺术的起源》,北京:商务印书馆,1984年,第116页。

228社会科学战线・2008年第10期・学术名家上,无论中国或外国,都有某个时期,在人们的观念中,肥胖是美的。在欧洲的文艺复兴时代,人们认为丰腴的、富态的女人才是美的。鲁本斯画的美惠三女神就是当时人观念中的美的典范。我国唐代,人们也认为丰腴的、富态的女人才是美的。大家都知道“环肥燕瘦”的成语。“燕”是汉代美人赵飞燕(汉成帝的皇后)。相传她可以在宫女托起的一个水晶盘中跳舞,,也可见当时的风尚是以瘦为美。“环”就是杨玉环,她“肌态丰艳”,:“唐开元、天宝之间,承平日久,世尚轻肥。”说明开元。从唐代画家张萱、周 画的仕女画,我们可以看到这种风尚。,说明时代不同,人们的美感会有差异。,,。

我们还看到,,,所以拼命把脖子拉长,或者以嘴唇宽大为美,,这些都不美。原始民族喜欢文身。文身很痛苦,。但是到了今天,欣赏文身的人就比较少了。。

,他们的美感有共同性的一面(这种共同性可以从人类社会生活的共同性和社会),又有差异性的一面,这是“美不自美,因人而彰”的第三层含义。现在我们把前面说的总结一下。柳宗元“美不自美,因人而彰”的命题,我们可以从三个层面来理解:

第一,美不是天生自在的,美离不开观赏者,而任何观赏都带有创造性。

第二,美并不是对任何人都是一样的,同一外物在不同人的面前显示为不同的景象,生成不同的意蕴。

第三,美带有历史性,在不同的历史时代,在不同的民族,在不同的阶级,美一方面有共同性,另一方面又有差异性。

二、不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”

中国传统美学在“美”的问题上又一个重要的观点是:不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”。

“美”的主观性的问题,涉及“自我”的问题。上一节说,中国传统美学认为,“美”是对物的实体性超越。另一方面,中国传统美学认为,“美”又是对实体性的自我的超越。

在西方哲学史上,康德已指出自我并不是实体,他指出,笛卡儿把进行认识的主体———自我当作和被认识的对象一样是实体性的东西,那是错误的。只有把自我看作非实体性的东西,自我才是自由的。但康德并未完全克服自我的二元性和超验性,他主张自我是超验的,也是不可知的“物自身”,

①在这个问题上,中国禅宗在克服它与作为客体的不可知的“物自身”交互作用而产生经验、知识。

主客二元对立和自我的超验性方面似乎更有启发性。这里的关键是慧能(南宗禅)对实体性的心的本体的消解。

在神秀(北宗禅)那里,“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭,莫使有尘埃。”很明显有一个心的实体。而慧能的偈子:“菩提本无树,明镜亦无台,佛性本清净,何处染尘埃?”就是要消解神秀这个寂静的实体性的心。神秀这个心,尽管他要求对它时时拂拭,使之保持寂静,但它仍然是一种实体的存在,亦即我们日常生活中的“自我”(主体)。这种“自我”是与他人、他物对立的,是实体化、对象化的。

慧能要超越这种主客二分的关系中的“自我”,而达到“真我”的境界。慧能强调“心物不二”。慧能所说的“心”指的是人们当下念念不断的现实的心。这种当下现实之心不是实体,不是对象,因此是“无心”、“无念”。这种无心之心、无念之念本身是无从把握的,只有通过在此心此念上

①张世英:《哲学导论》,北京:北京大学出版社,2002年,第90-91页。

美是什么229显现的宇宙万物而呈现。正因为如此,慧能又消除了北宗禅对现象世界的单纯的否定。唐代青原惟信禅师有一段话:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”第一阶段,“见山是山,见水是水”,是主客二分关系中“自我”对外物的单纯的肯定“自我”,不仅实体化了自己,而且实体化了客体,、相互对立的,所以山就是山,水就是水。第二阶段,“,“自我”进一步绝对化,只有“自我”是真实的,“自我,,水不是水。这是主客二分关系中“自我”,就超越了主客二分的关系,超越了“自我”。在这个境界中,)的本来面目,见到万物皆如其

)上面刹那间显现的样子。这是刹本然,”、“无”

那的真实。这是““”的思想说:“只有这种非实体性、非二元性、非超验的‘真我’,‘自我’那样执著于我,执著于此而非彼,才不至于把我与他

①“人、,把此一事物与彼一事物对立起来,从而见到‘万物皆如其本然’。”万物皆如

其本然”,万物的本来面目就在这个非实体性的“心”上显现、敞亮。反过来说,“心”的存在,就在于它显现了万物的本来面目。这就是马祖道一说的:“凡所见色,皆是见心,心不自心,因色固

②有。”

唐代画家张璪有八个字:“外师造化,中得心源。”这成为中国绘画美学的纲领性的命题。“造化”即生生不息的万物一体的世界,即中国美学说的“自然”。“心源”是说“心”为照亮万法之源。这个“心”,就是禅宗的非实体性的、生动活泼的“心”。这个“心”,不是“自我”,而是“真我”,是“空”、“无”。万法(世界万物)就在这个“心”上映照、显现、敞亮。所以宗白华说:“一切美的光是来自心灵的源泉:没有心灵的映射,是无所谓美的。”又说:“中国宋元山水画是最写实的作品,而同时是最空灵的精神表现,心灵与自然完全合一。”又说:“宋元山水画是世界最心灵化的艺术,而同时是自然本身”。这些话都说明,在深受禅宗影响的中国美学中,“心”是照亮美的光之“源”,这个“心”不是实体性的,而是最空灵的,正是在这个空灵的“心”上,宇宙万化如其本然地得到显现和照亮。所以“外师造化,中得心源”,不是“造化”与“心源”在主客二分基础上的统一(认识论意义上的统一),而是“造化”与“心源”在存在论意义上的合一。也就是说,“外师造化,中得心源”,不是认识,而是体验(关于美感作为体验性质我们将另作讨论)。

我们在上一节引柳宗元的话:“美不自美,因人而彰。”柳宗元的话消解了实体化的、外在于人的“美”。现在我们看到马祖道一的话:“心不自心,因色故有。”马祖道一的话消解了实体化的、纯粹主观的“美”。梅花的显现,是因为本心,本心的显现,是因为梅花。这是禅宗的智慧,也是禅宗对中国美学的贡献。

三、美在意象

中国传统美学一方面否定了实体化的、外在于人的“美”,另一方面又否定了实体化的、纯粹主观的“美”,那么,“美”在哪里呢?中国传统美学的回答是:“美”在意象。审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界,即所谓“山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇”(方士庶:《天慵庵随笔》上),所谓“一草一树,一丘一壑,皆灵想之独辟,总非人间所有”

①张世英:《哲学导论》,北京:北京大学出版社,2002年,第90-91页。

②普济:《五灯会元》卷3,北京:中华书局,1984年,第128页。

230社会科学战线・2008年第10期・学术名家(恽南田:《)。这个意象世界,就是审美对象,也就是我们平常所说的广义的美(包括各题洁庵画》

种审美形态)。

“意象”是中国传统美学的一个核心概念。这个词最早的源头可以追溯到《易传》,而第一次铸

①刘勰之后,很多思想家、艺术家对意象进行研究成这个词的是魏晋南北朝的刘勰。

国传统美学的意象说。在中国传统美学看来,意象是美的本体,“意象”的最一般的规定,是“情景交融”。“情”与“”。但是这里说的“情”与“景”,而是“景”的欣合和

)如果“畅、一气流通。王夫之说:“情景名为二,(情”“景”二分,互

相外在,互相隔离,,“景”就不能显现,就成了“虚景”;离开客体的“景”,““虚情”。只有“情”“景”的统一,所谓“情不虚情,,,”,②才能构成审美意象。

“意象”的思想。在他们的美学思想中,审美对象

()是“美””,是审美活动中“情”“景”相生的产物,是一个创造。尽管他们使用的概念还

③不十分严格和一贯,但“美在意象”的思想是可以看得很清楚的。

既然美在意象,那么,审美意象的性质我们如何把握呢?今天看来,主要有以下四点:

第一,审美意象不是一个现成的、实体化的存在(无论是外在于人的实体化的存在,还是纯粹主观的在“心”中的实体化的存在),而是在审美活动的过程中生成的。柳宗元说:“美不自美,因人而彰。”“彰”就是生成。审美意象只能存在于审美活动之中。

第二,审美意象不是一种物理的实在,也不是一个抽象的理念世界,而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界,也就是中国美学所说的情景相融的世界。

第三,意象世界显现一个真实的世界,即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”(显现存在的本来面貌)。

第四,审美意象给人一种审美的愉悦,即王夫之所谓“动人无际”,也就是我们平常说的使人产生美感(狭义的美感)。

上述四点中,第一、三、四这三点,将在下面加以论述。这里我们集中论述第二点。

海德格尔曾举过一个有名的例子来说明第二点,这个例子就是梵・高画的农妇的鞋。梵・高心目中的鞋的意象,并不是作为物理实在的或作为使用器具的一双鞋,而是一个完整的、充满意蕴的感性世界:“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中,凝聚着劳动步履的艰辛。这硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里,聚集着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上沾着湿润而肥沃的泥土。暮色降临,这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里,回响着大地无声的召唤,显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠,表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑,以及那战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩阵痛时的哆

④这个感性的世界,显现了这位农妇的生存和命运,显现了天地万物与这嗦,死亡逼近时的战栗。”

位农妇结为一体的生活世界,因而有无穷的意蕴。这个感性的世界,在这双农鞋被扔在农舍中时并不存在,在农妇漫不经心地穿上它、脱下它时也并不存在,而只有在梵・高对它进行审美观照时,也就是当它进入梵・高的审美活动(审美体验)时,它才对艺术家敞开。艺术家于是看到了属于这双破旧的鞋的那个充满意蕴的世界。一切细节———磨损的鞋口,鞋皮上的泥土———便都同它们的物理存在

④参看叶朗:《中国美学史大纲》,上海:上海人民出版社,1985年,第70-72、226-230页。王夫之:《古诗评选》卷5谢灵运《登上戍石鼓山》评语。叶朗:《从朱光潜“接着讲”》,《胸中之竹》,合肥:安徽教育出版社,1998年,第261-275页。海德格尔:《艺术作品的本源》,《海德格尔选集》上册,上海:上海三联书店,1996年,第254页。

美是什么231以及“有用性”脱离,而只是成为农妇的那个世界的昭示。这样,梵・高提笔作画时,并不是在画鞋(如鞋的设计图或鞋的广告画),而是在画自己心目中的那个农妇的世界。他要借绘画的形式把这个世界向每一个观看这幅画的人敞开来———这不是一双作为物理存在的鞋或有使用价值的鞋,而是一个完整的、充满意蕴的感性世界。

这个完整的、充满意蕴的感性世界,就是审美意象,也就是美。

审美意象首先是一个感性世界,(,有时也包括触觉、嗅觉等感觉器官)。杜夫海纳说:“。”又说:“美是感性的完善。”“它主要是作为知觉的对象,、自己的价值

①的本原。”

但是这个感性世界,,因为它是带有情感性质的感性世界,是有意蕴的世界。“:它,。同时,正是通过它的媒介,我在认识世界之前就认出了世界,,我又回到了世界。”这种以情感性质的形式所揭示的世界的意义,就是审美意象的意蕴。所以审美意象必然是一个情景交融的世界。梵・高心目中的农鞋是情景交融的世

)是情景交界,梵・高心目中的星空也是情景交融的世界。同样,李白心目中的月夜(“窗前明月光”

)也是情景交融的世界。所以中国传统美学用情景交融融的世界,杜甫心目中的月夜(“今夜鄜州月”

来说明意象的性质。王夫之一再强调在审美意象中情景不能分离:“景中生情,情中含景,故曰景者情之景,情者景之情。”“情不虚情,情皆可景,景非滞景,景总含情。”“景以情合,情以景生,初不

)“相离,唯意所适。截分两橛,则情不足兴,而景非其景。”(《姜斋诗话》情景虽有在心在物之分,

而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。”“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙

)审美意象所呈现的感性世界,必然含有人的情感,必然是情景的融合。即合无垠。”(《姜斋诗话》

便看来是单纯写景的诗,如“高台多悲风”、“蝴蝶飞南国”、“池塘生春草”、“亭皋木叶下”、“芙蓉露下落”等等,都有情寓其中。情景不能分离最根本的原因,就在于意象世界显现的是人与万物一体的生活世界,在这个生活世界中,世界万物是与人的生存和命运不可分离的。这是最本源的世界,是原初的经验世界。因此当意象世界在人的审美观照中涌现出来时,必然含有人的情感(情趣)。也就是说,意象世界必然是带有情感性质的世界。杜夫海纳说:“审美对象所暗示的世界,是某种情感性质的辐射,是迫切而短暂的经验,是人们完全进入这一感受时,一瞬间发现自己命运的意义的经

②这些话就是说,正是包含着人的生存与命运的最原初的经验世界(即生活世界),决定了意验。”

象世界必然是一个情景交融的世界。

所以,意象世界一方面显现为一个真实的世界(生活世界),另一方面又是一个特定的人的世界,或一个特定的艺术家的世界,如莫扎特的世界、梵・高的世界、李白的世界、杜甫的世界。总之,审美意象以一种情感性质的形式揭示世界的某种意义。

正是从感性和意义的内在统一这个角度,杜夫海纳把审美对象称为“灿烂的感性”。他说:“审美对象不是别的,只是灿烂的感性。规定审美对象的那种形式就表现了感性的圆满性与必然性,同时

③所以,“感性自身带有赋予它以活力的意义,并立即献交出来。”灿烂的感性”就是一个完整的充

满意蕴的感性世界,这就是审美意象,也就是广义的“美”。

①米盖尔・杜夫海纳:《美学与哲学》,北京:中国社会科学出版社,1985年,第20页。

②米盖尔・杜夫海纳:《美学与哲学》,北京:中国社会科学出版社,1985年,第32页。

③米盖尔・杜夫海纳:《美学与哲学》,北京:中国社会科学出版社,1985年,第54页。

232社会科学战线・2008年第10期・学术名家

四、意象世界照亮一个真实的世界

1.“如所存而显之”

),“美(意象世界)是人的创造(“于天地之外,别构一种灵奇”物”的

实体性的超越。那么这种超越是否导致美和真分裂了呢?世界。王夫之一再强调,意象世界是“现量”,“现量”“””———在意象世界中,,关键在于把握中国美学对“真实”、。

在中国美学看来,而且是有生命的世界,是人生活在其中的世界,,。

《,它最关心的是人类的生存和命运,并认为人的生存和命运和自。它从人的生存和命运出发,观察自然界的一切现象,并从中找出生命(人生)。《易经》认为,世界万物都与人的生存和命运有着内在的联系。《易经》的八卦(乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑),代表自然界最基本的八种事物,这八种事物与人的生命都有着密切关系,是生命的来源和不可缺少的条件。《易经》的每一卦都是讨论天人关系,而天人关系的中心就是人的生存和命运。这就是《易经》的灵魂。《易传》发挥《易经》的思想,提

)、“)等命题。“出了“生生之谓易”(《系辞上》天地之大德曰生”(《系辞下》生”,就是生命、创

化、生成。天地万物是生生不息、不断创化、不断生成的过程。天地万物与人类的生存和命运紧密相连,而从这里就产生了世界的意味和情趣。这就是“乐”的境界。《易经》、《易传》的这种思想,

)的理解。代表了中国哲学、中国美学对于世界本然(“真”

所以,在中国美学看来,人和天地万物不是分裂的,而是和谐统一的,所谓“大乐与天地同和”。这种和谐就是“乐”的境界。王夫之说:

天不靳以其风日而为人和,物不靳以其情态而为人赏,无能取者不知有尔。“王在灵圃,呦鹿攸伏;王在灵沼,于轫鱼跃。”王适然而游,鹿适然而伏,鱼适然而跃,相取相得,未有违

)也。是以乐者,两间之固有也,然后人可取而得也。(《诗广传》

所以在中国哲学和美学之中,真就是自然,这个自然,不是我们一般说的自然界,而是存在的本来面貌。自然是有生命的,是与人类的生存和命运紧密相连的,因而充满了情趣。

宋代画论家董逌有一段很重要的话:

世之评画者曰:“妙于生意,能不失真,如此矣,是能尽其技。”尝问如何是当处生意?曰:“殆谓自然。”其问自然,则曰:“不能异真者,斯得之矣。”且观天地生物,特一气运化尔,其功用秘移,与物有宜,莫知为之者,故能成于自然。(《广川画跋》卷3)

所以,中国美学所说的意象世界“显现真实”,就是指照亮这个天人合一(人与天地万物一体)的本然状态,回到这个自然的乐的境界。

()的思想和西方现当代哲学中关于“中国美学中关于“真”“自然”生活世界”的思想有相似和

相通之处。“生活世界”是现象学创始人胡塞尔晚年提出的一个概念。在胡塞尔之后,“生活世界”成为现象学思想家以及西方现当代许多思想家十分关注的一个概念。

胡塞尔提出的“生活世界”的概念是和西方传统哲学的所谓“真正的世界”的概念相对立的。西方传统哲学的所谓“真正的世界”,尼采概括为三种表现形态:一是柏拉图的“理念世界”(与现实世界相对立),二是基督教的彼岸世界(与世俗世界相对立),三是康德的“物自体”的世界(与现象世界相对立)。这三种形态的“真正的世界”的共同特点就在于它是永恒不变的。尼采认为这种永恒不变的“真正的世界”,“一方面否定感官、本能以及宇宙的生成变化,把实在虚无化,另一方

美是什么233面迷信概念、上帝,虚构一个静止不变的‘真正的世界’,把虚无实在化”,①是理性的虚构的产物,是为了否定现实世界而编造出来的。胡塞尔提出“生活世界”的概念,就是为了跳出这个虚构的所谓“真正的世界”。

胡塞尔本人在不同时期对“生活世界”的解释并不完全相同。后来的学者对“”的解释也不完全相同。但从美学的角度看,在胡塞尔及后来学者()对“生活世界”的解释中,最值得注意的有以下几点:

第一,生活世界不是抽象的概念世界,“现实

。具体的周围世界”,第二,,“共在世界”,是“万物一体”的世界。这里的“人”,。

第三,,、寄托、辛劳、智慧、痛苦等等。生活世

③因而生活世界是一个活的世界,是一个充满了“界“”。意

④这种“义”和“,是一个诗意的世界。意义”和“价值”是生活世界本身具有的,

是生活世界本身向人显现的,是要人去直接体验的。

第四,但是,由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界,因而这个生活世界,这个本源的世界,往往被掩盖(遮蔽)了。为了揭示这个被遮蔽的真实世界,人们必须创造一个“意象世界”,⑤这就是“美”,美是作为无蔽的真理的一种现身方式。

由胡塞尔提出、海德格尔以及其他许多现当代思想家(包括中国的学者)阐发的这个“生活世

)的概念是相通的。王夫之说的“界”的概念,与我们前面谈到的中国美学的“真”(“自然”显现

真实”、“如所存而显之”,可以理解为,意象世界(美)照亮了这个最本源的“生活世界”。这个“生活世界”,是有生命的世界,是人生活于其中的世界,是人与万物一体的世界,是充满了意味和情趣的世界。这是存在的本来面貌。

意象世界是人的创造,同时又是存在(生活世界)本身的敞亮(去蔽)。一方面是人的创造,一方面是存在的敞亮,这两个方面是统一的。

司空图的《二十四诗品》有一句话:“妙造自然”。荆浩的《笔法记》有一句话:“搜妙创真”。这两句话都包含了一个思想:通过人的创造,真实(自然)的本来面貌得到显现。反过来就是说,要想显示真实(自然)的本来面貌,必须通过人的创造。这是人的创造(意象世界)与“显现真实”的统一。

宗白华说,中国哲学的形上学是生命的体系,它要体验世界的意趣、意味和价值。他又说,中国的体系强调“象”,“象如日,创化万物,明朗万物”。他的意思也是说,意象世界是人的创造,而正是这个意象世界照亮了一个充满生命的有情趣的世界,也就是照亮了世界的本来面貌(澄明、去

①周国平:《尼采与形而上学》,长沙:湖南教育出版社,1990年,第29-30页。

②胡塞尔:《自然与精神》,F1,32,第6页。转引自伊索・凯恩:《论胡塞尔的“生活世界”》,载《文化与中国》第2辑,上海:上海三联书店,1987年,第332页。

③海德格尔:《艺术作品的本源》,《海德格尔选集》上册,上海:上海三联书店,1996年,第262页。

④胡塞尔提出“生活世界”的概念,一个重要原因,就是他认为笛卡尔、伽利略以来的西方实证科学和自然主义哲学忽视了、排除了人生的意义和价值的问题。他指出,实证科学排除了我们这个时代最紧迫的问题:“即关于这整个的生存有意义无意义的问题。”胡塞尔:《欧洲科学的危机与超越论的现象学》,北京:商务印书馆,2001年,第15-16页。

⑤“基本的经验世界本来是一个充满了诗意的世界,一个活的世界,但这个世界却总是被‘掩盖’着的,而且随着人类文明的进步,它的覆盖层也越来越厚,人们要作出很大的努力才能把这个基本的、生活的世界体会并揭示出来。”“掩盖生活世界的基本方式是一种‘自然’与‘人’、‘客体’与‘主体’、‘存在’与‘思想’分立的方式。”“为了展现那个基本的生活世界,人们必须塑造一个‘意象的世界’来提醒人们,‘揭开’那种‘掩盖层’的工作本身成了一种‘创造’。”叶秀山:《美的哲学》,北京:人民出版社,1991年,第61-63页。

234社会科学战线・2008年第10期・学术名家蔽)。这是人的创造(意象世界)与“显现真实”的统一。

我们应该从这个意义上来理解王夫之的这段话:

两间之固有者,自然之华,因流动生变而成其绮丽。心目之所及,文情赴之,貌其本荣,如所存而显之,即以华奕照耀,动人无际矣。(《古诗评选》卷5)

),同王夫之的意思是说,意象世界是人的直接体验,是人的创造(“,”

),,时,它就是存在的本来面貌的显现(“如所存而显之”,动

)。王夫之这里说的“人无际”如所存而显之”这句话,”,这存在的本来面貌,就是中国美学说的“自然”、“真,因流动生变而成其

),也就是西方现代哲学说的最本源的绮丽””。

:“美是作为无蔽的真理的一种现身方式。”“。“真理”,并非我们平常说的事物的本质、规律,并“真正的世界”(柏拉图的“理念世界”或康德的“物自

),、具体的“体”生活世界”,是人与万物一体的最本源的世界,是存在的真,是存在的无遮蔽,,也就是王夫之说的“如所存而显之”。海德格尔认为,在艺术作品(即我们说的意象世界)中,存在的本来面貌显现出来了,或者说被照亮了。我们可以说,海德格尔的这种思想和王夫之的“显现真实”的思想是相通的。

2.超越与复归的统一

我们在前面说,生活世界乃是人的最基本的经验世界,是最本源的世界。在这个世界中,人与万物之间并无间隔,而是融为一体的。这个生活世界就是中国美学说的“真”,“自然”。这是一个生生不息、充满意味和情趣的“乐”的世界。这就是人生的精神家园。

但是在世俗生活中,我们习惯于用主客二分的眼光看待世界,世界上的一切事物对于我们都是认识的对象或利用的对象。人与人之间,人与万物之间,就有了间隔。人被局限在“自我”的有限的天地之中,犹如被关进了一个牢笼。正如陆象山所说:“宇宙不曾限隔人,人自限隔宇宙。”这样一来,人就如陶渊明所说的落入了“樊笼”、“尘网”,离开了或者说失去了自己的精神家园。日本哲学家阿部正雄说:“作为人就意味着是一个自我,作为自我就意味着与其自身及其世界的分离;而与其自身及其世界的分离,则意味着处于不断的焦虑之中。这就是人类的困境。这一从根本上割裂主体与

①张世英说:“客体的自我,永远摇荡在万丈深渊里,找不到立足之处。”万物一体本是人生的家园,

人本植根于万物一体之中。只是由于人执著于自我而不能超越自我,执著于当前在场的东西而不能超

②出其界限,人才不能投身于大全(无尽的整体)之中,从而丧失了自己的家园。”

人失去精神家园,也就失去了自由。我们这里说的“自由”,不是我们在日常生活中说的“自由自在”、“随心所欲”的自由,不是社会政治生活中与制度法规、统一意志、习惯势力等等相对的自由,也不是哲学上所说的认识必然(规律)而获得的自由(在改造世界的实践中取得成功),而是精神领域的自由。人本来处于与世界万物的一体之中,人在精神上没有任何限隔,所有人是自由的。但是由于长期处于主客二分的思维框架中,人被局限在“自我”的有限的空间中,人就失去了自由。

这样,寻找人的精神家园,追求自由,就成了人类历史上一代又一代哲学家、文学家、艺术家的共同的呼唤。庄子、陶渊明如此,荷尔德林、海德格尔也是如此。闻一多说,庄子的思想和著作,乃是“眺望故乡”,是“客中思家的哀呼”,是“神圣的客愁”。陶渊明的诗:“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。”这也是眺望故乡,思念故乡,要从“樊笼”中超脱出来,返归“自然”。西方哲学家、文学家特别近现代的很多思想家也都把寻找精神家园作为自己的主题。德国浪漫派诗人的先驱者荷尔德林在

①阿部正雄:《禅与西方思想》,上海:上海译文出版社,1989年,第11页。

②张世英:《哲学导论》,北京:北京大学出版社,2002年,第337页。

美是什么235诗中问道:“何处是人类/高深莫测的归宿?”他不断呼喊要“返回故园”。德国另一位浪漫派诗人诺瓦利斯(1772~1801)说:“哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园。”

返回人生家园的道路就是超越自我,超越自我与万物的分离,超越主客二分。美(意象世界)就是这种超越。美(意象世界)是情景合一,是对自我的有限性的超越,是对“物越,是对主客二分的超越,的复归,是对自由的复归。用海德格尔的说法,美()绽出(整体合一。“绽出”就是“超越”。海德格尔说:“,,“让人与存在者整体关联”,这就叫“自由”,而只有这样的①海德格尔这里说的“身”。自由”(个别事物)的束缚中解放出来而回

),也就是回到人类的到本源的生活世界,”(“世界整体”

精神家园。

一方面是超越,是对“自我”的超越,是对“物”的实体性的超越,是,另一方面是复归,是回到存在的本然状态,是回到自然的境域,是回到人生的家园,因而也是回到人生的自由的境界。美是超越与复归的统一。

3.真、善、美的统一

真、善、美三者的统一问题,在哲学史和美学史上是很多人关注和讨论的问题。

在西方哲学史和美学史上,尽管也有人不赞同真、善、美三者统一的观点,但多数思想家都倾向于真、善、美三者是可以统一的。

在不赞同真、善、美三者可以统一的思想家中,最有代表性的是列夫・托尔斯泰。他认为,“‘善’是我们生活中永久的、最高的目的”,“‘美’只不过是使我们感到快适的东西”。“美”引起热情,而“善”克制热情。所以,“我们越是醉心于‘美’,我们就和‘善’离得越远”。至于“真”,“是事物的表达跟它的实质的符合”。“真”可以是达到“善”的手段,但是对一些不必要的东西的“真”的认识是和“善”不相调和的。“真”揭穿诈伪,这就破坏了“美”的主要条件———

②总之,列夫・幻想。所以“真”的概念与“善”、“美”的概念并不符合。托尔斯泰认为真、善、

美三位一体的理论是不能成立的。

主张真、善、美三者统一的思想家很多,而且他们的立足点和论证往往很不相同。例如,苏格拉底主张美和善是统一的,它们都以功用为标准。一个适于使用的粪筐既是善的,也是美的,一个不适于使用的金盾既是恶的,也是丑的。亚里士多德也认为“美是一种善,其所以引起快感正因为它是善”。罗马的普洛丁(205~270)是新柏拉图派的创始人,他主张真、善、美是统一的,而神是这一切的来源。17世纪意大利的缪越陀里(1672~1750)也主张真、善、美的统一,他说上帝“把美印

③18世纪初英国的夏夫兹博到真与善上面,以便大大加强我们心灵的自然的(求真求美的)倾向”。

里(1671~1713)认为,美是和谐和比例合度,凡是和谐的和比例合度的,就是美的,同时也是真的和善的。

到了近代,如黑格尔,也主张美和真的统一。这种统一以真为基础。他说的“真”,是逻辑的“真”,即抽象的本质概念。黑格尔对美下的定义:“美是理念的感性显现。”理念就是“真”。所以宗白华批评他“欲以逻辑精神网罗生命。无音乐性之意境”。张世英批评他“以真的意识抑制了美的

④意识,哲学变成了枯燥的概念体系”。

④转引自张世英:《哲学导论》,北京:北京大学出版社,2002年,第74-75页。北京大学哲学系美学教研室编:《西方美学家论美和美感》,北京:商务印书馆,1980年,第261-262页。北京大学哲学系美学教研室编:《西方美学家论美和美感》,北京:商务印书馆,1980年,第90页。张世英:《哲学导论》,北京:北京大学出版社,2002年,第228页。

236社会科学战线・2008年第10期・学术名家在我们国内,从20世纪50年代美学讨论以来,很多学者也接触到真、善、美的统一问题,而且多数人都主张真、善、美的统一。但他们所说的“真”,也都是逻辑的“真”,即对客观事物的本质、规律的正确认识。如李泽厚50年代对美下的定义:“美是包含着现实生活发展的本质、规律和理想

①在这个定义中,“而用感官可以直接感知的具体形象。”美”和“真”是统一的,“真”,

是指现实生活的本质、规律,也就是逻辑的“真”。到了80年代,李泽厚又把定义为“真”(合规律性)和“善”(合目的性)的统一。他所说的真按照我们现在对“美”的理解,我们对“真”、“善。我们所说的“美”,是一个情景交融的意象世界。,、有情趣的生活世界(人生),这是存在的本来面貌,“真”,但它不是逻辑的“真”,而是存在的“真”。,,如所存而显之”。这就是宗白华说的“象如日,。这是我们理解的“美”与“真,所以它没有直接功利的“善”。但是,在美感中,、有意味的人生(存在的本来面貌)时,就会给予我们一种爱的体验,,它会激励我们去追求自身的高尚情操,激励我们去提升自身的人生境界。这是“美”与“善”的统一。当然这个“善”不是狭隘的、直接功利的“善”,而是在精神领域提升人生境界的“善”。

这是我们理解的“真”、“善”、“美”的统一。这个统一只能在审美活动中实现。当一个人的人生境界不断升华,达到审美的人生(体验的人生、创造的人生、爱的人生)时,那时他的人生境界,也就显现为“真”、“善”、“美”的统一。

责任编辑:马 妮

①李泽厚在《论美感、美和艺术》中对他“理想”的概念作了说明,理想是“指历史本身发展前进的必然客观动向”。

篇五:美是什么?_8500字

美是什么

• • • • • • • • 一、柏拉图开始对“美”的讨论 二、20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论 三、不存在一种实体化的、外在于人的“美” 四、不存在一种实体化的、纯粹主观的“美” 五、美在意象 六、意象的分析 七、审美意象只能存在于审美活动中 八、意象世界照亮一个真实的世界

一、柏拉图开始对“美”的讨论

《大希庇阿斯篇》把现实世界中美的事物、美的现 象和“美本身”分开:

“什么东西是美的” vs

“美是什么”

‚我问的是美本身,这美本身,加到任何一件事物上面,就 使事物成其为美,不管它是一块石头,一块木头,一个人, 一个神,一个动物,还是一门学问。‛——对美的本质的 探讨

从柏拉图以来的几千年中,西方学术界一直 延续着对美的本质的探讨和争论。

1. 从物的客观属性和特征方面 来说明美的本质 2. 从精神本体和主观心理方面 来说明美的本质

从物的客观属性和特征方面说明美的本质:

• 毕达哥拉斯学派:美是和谐 ‚身体美确实存在于各部分之间的比例对称。‛ ‚一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是 圆形。‛

• 亚里士多德:形式的关系结构(秩序、匀称、明确)

• 博克:美是物体的一些特征而引起的(小、光滑、各部分 见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等)

从精神本体和主观心理方面说明美的本质:

• 1. 从客观的精神本体来说明美的本质。

柏拉图:美是理念 黑格尔:美是理念的感性显现 • 2. 从观赏者主观心理方面来说明美的本质 休谟:‚美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏 者的心里,每一个人心见出一种不同的美。‛ ‚如果你要在这圆上去找美,无论用感官还是用数学推理在 这圆的一切属性上去找美,你都是白费气力。‛

评论:

以上对美的本质的两类的看法的共同点是 主客二分的思维模式: 把主体和客体分成两个互相外在的东西, 然后以客观的态度对对象(这对象也可 能是主体)进行外在的描述性观测和研 究。

20世纪西方美学思维模式的转变

主客二分:“主体—客体”的认识 ↓ 天人合一:“人—世界”的体验 代表人物:海德格尔,萨特 思维模式的转变对美学研究意义: 对美的本质的研究

→ 对审美活动的研究

二、20世纪五十年代我国美学界关于美本质的讨论

• 讨论的中心问题:

“美是什么”

→ “美是主观的,还是客观的” “美在物还是在心”

李泽厚对此问题的表述

“美学科学的哲学基本问题是认识论问题。” ( 《论美感、美和艺术—兼论朱光潜的唯心主义美 学思想》 ) “

我们和朱光潜的美学观的争论,过去是现在也依 然是集中在这个问题上:美在心还是在物?美是主 观的还是客观的?是美感决定美呢,还是美决定美 感? ” ( 《美的客观性和社会性》 )

大讨论中的四种不同观点(四派):

美是客 观的 美是主 观的

美是客观性和社会性的 统一 美是主客观的统一

“客观派”与“主观派”

(一) 蔡仪:美是客观的 ‚美的本质就是事物的典型性,就是个别之中显现着种类的 一般。‛ (二) 吕荧、高尔太:美是主观的 吕荧:“美是物在人主观中的反映,是一种观念。‛ 高尔太:“美底本质,就是自然之人化。‛ ‚在感觉过程中人化的对象是美的对象。‛

高尔太:《论美》

我们凝望着星星,星星是无言的,冷漠的,按照大自然的律令运动着,然而 我们觉得星星美丽,因为它纯洁,冷静,深远。一只山鹰在天空盘旋,无非 是想寻找一些吃食罢了,但是我们觉得它高傲、自由,‚背负苍天而莫之夭 阏,搏扶摇而上者九万里‛…… 实际上,纯洁,冷静,深远,高傲,自由……等等,与星星,与老鹰无关, 因为这是人的概念。星星和老鹰自身原始地存在着,无所谓冷静,纯洁,深 远,高傲,自由。它们是无情的,因为它们没有意识,它们是自然。 在明月之夜,静听着低沉的、仿佛被露水打湿了的秋虫的合唱,我们会回忆 起逝去的童年,觉得这鸣声真个‚如怨,如慕,如泣,如诉‛的。其实,秋 虫夜鸣,无非是因为夜底凉爽给它们带来了活动的方便罢了。当它们在草叶 的庇荫下兴奋地磨擦着自己的翅膀的时候,是万万想不到自己的声音,会被涂 上一层悲愁的色彩的。

高尔太:《论美》

• “对于那些远离家园的人们,杜鹃的啼血往往带有特别的 魅力。‘一叫一回肠一断’,‘一闻一叹一沾衣’。因为 这种悲哀的声音,带着浓厚的人的色调。其所以带着浓厚 的人的色调,是因为它通过主体的心理感受(例如移情,或 者自由联想……)被人化了。如果不被人化,它不会感动 听者。‛ • ‚美与美感虽然体现在人物双方,但是不可能把它们割裂 开来。‛ • ‚美和美感,实际上是一个东西。‛ • ‚超美感的美是不存在的。‛ • ‚美产生于美感,产生以后,就立刻溶解在美感之中,扩 大和丰富了美感。‛

(三)李泽厚:美是客观性和社会性的统一

李泽厚: 蔡仪看到了美的客观性而忽视了美的社会性, 朱光潜看到了美的社会性而忽略了美的客观性

(四)朱光潜:美是主客观的统一

• 美既不全在物,也不全在心,而在于心物的关系 上。

• “物”(“物甲”)vs “物的形象”(“物乙”)

• ‚

物本身的模样是自然形态的东西。物的形象是 ‘美’这一属性的本体,是艺术形态的东西。‛

(《论美是客观与主观的统一》)

• “美是主客观的统一” → “美在意象”

“对于‘主观’的恐惧”

• 李泽厚:“不在心,就在物,不在物,就在心, 美是主观的便不是客观的,是客观的就不是主观 的,这里没有中间的路,这里不能有任何的妥协、 动摇,或‘折中调和’,任何中间的路或动摇调 和必然导致唯心主义。”

(《论美感、美和艺术—兼论朱光潜的唯心主义美学思想》 )

• 朱光潜:“对主观存在着迷信式的畏惧,把客观 绝对化起来,作一些老鼠钻牛角式的烦琐的推 论”,从而把美学研究引进了“死胡同”。

(《论美是客观与主观的统一》)

对五十年代美学大讨论的重新审视

• 二十世纪八十年代后期和九十年代以来,学术界 对五十年代美学大讨论的重新审视: 1,主客二分的认识论的思维模式 2,照搬哲学领域的唯物论唯心论的斗争思路 • 反思的结果: 转向中国传统美学和西方现当代美学的沟通。

三 中国传统美学的观点:

不存在一种实体化的、外在于人的“美”

夫美不自美,因人而彰。兰亭也,不遭右军, 则清湍修竹,芜没于空山矣。

(柳宗元:《邕州柳中丞作马退山茅亭记》)

“彰”:(通过人的审美活动) 发现、唤醒、照亮

对柳宗元“美不自美,因人而彰”的解读

(一)美不是天生自在的,美离不开观赏者,而任何观赏都 带有创造性。 (二)美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面 前显示为不同的景象,具有不同的意蕴。 (三)美带有历史性。在不同的历史时代,在不同的民族, 在不同的阶级,美一方面有共同性,另一方面又有差异性。

萨特:《为什么写作?》与柳宗元的话意 思颇为相近

我们的每一种感觉都伴随着意识活动,即意识到人的存在是 ‚起揭示作用的‛,就是说由于人的存在,才‚有‛[万物的] 存在,或者说人是万物借以显示自己的手段;由于我们存在于 世界之上,于是便产生了繁复的关系,是我们使这一棵树与这 一角天空发生关联;多亏我们,这颗灭寂了几千年的星,这一 弯新月和这条阴沉的河流得以在一个统一的风景中显示出来; 是我们的汽车和我们的飞机的速度把地球的庞大体积组织起来; 我们每有所举动,世界便被披示出一种新的面貌。 ……这个风景,如果我们弃之不顾,它就失去见证者,停滞在 永恒的默默无闻状态之中。至少它将停滞在那里;没有那么疯 狂的人相信它将要消失。将要消失的是我们自己,而大地将停 留在麻痹状态中直到有另一个

意识来唤醒它。

(一)美带有创造性

• 美不是天生自在的,美离不开观赏者, 而任何观赏都带有创造性。

“象”“物色”或“景色”审美属性 “物”实在的物体 有用性、自然 科学的属性

因人而异 相对不变

(一)美带有创造性

事物的实在是事物的作品,事物的外观是人的作品。 (席勒:《审美教育书简》) ‚见‛为‚见者‛的主动,不纯粹是被动的接收。所 见对象本为生糙零乱的材料,经‚见‛才具有它的特 殊形象,所以‚见‛都含有创造性。比如天上的北斗 星本为七个错乱的光点,和它们邻近的星都一样,但 是现于见者心中的则为象斗的一个完整的形象。这形 象是‚见‛的活动所赐予那七颗乱点的。仔细分析, 凡所见物的形象都有几分是‚见‛所创造的。(朱光 潜)

(二)美并不是对任何人都是一样的

朱光潜:“景是各人性格和情趣的反照。情趣不同则景象虽 似而实不同。同是见山: • 陶渊明:‘悠然见南山’ • 杜甫:‘造化钟神秀,阴阳割昏晓’ • 李白:‘相看两不厌,惟有敬亭山’ • 辛弃疾:‘我见青山多妩媚,料青山见我应如是’ • 姜夔:‘数峰清苦,商略黄昏雨’ 每人所见到的世界都是他自己所创造的。物的意蕴深浅与人 的性分情趣深浅成正比例,深人所见于物者亦深,浅人所 见于物者亦浅。 诗人与常人的分别就在此。同是一个世界,对于诗人常呈新 鲜有趣的境界,对于常人则永远是那么一个平凡乏味的混 乱体。 ”(《诗论》 )

(三)美带有历史性

在不同的历史时代,在不 同的民族,在不同的阶级, 美一方面有共同性,另一 方面又有差异性。

丰颊肥体之美

• 周昉的《簪花仕女图》

以 嘴 唇 宽 大 为 美 的 巴 西 苏 雅 人

歌 川 国 芳 水 浒 传 版 画

以 文 身 为 美

布 歇 尔 : 《 篷 巴 杜 夫 人 》

以 繁 缛 为 美 的

服 装

四 中国传统美学的观点:

• 不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”

“美”的主观性的问题, 涉及对“自我”的看法问题。

中国古代思想对实体性的心的本体的消解

• 慧能 菩提本无树,明镜亦无台,佛性本清净,何处染尘埃?

• 青原惟信: 老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。 及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。 而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。

• 马祖道一: 凡所见色,皆是见心,心不自心,因色故有。 • 唐代画家张璪: 外师造化,中得心源。

• 宗白华:

• ‚一切美的光是来自心灵的源泉:没有心 灵的映射,是无所谓美的。‛ • ‚中国宋元山水画是最写实的作品,而同 时是最空灵的精

神表现,心灵与自然完全 合一。‛

五 美在意象

审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世 界

“山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇”(方士庶) “一草一树,一丘一壑,皆灵想之独辟,总非人间所有”(恽

南田)

• “意象”的概念:

源头:《易传》:“立象以尽意” 最一般的规定:“情景交融”

王夫之:情与景的关系

“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。‛ ‚情不虚情,情皆可景,景非虚景,景总含情‛ ‚景中生情,情中含景,故曰景者情之景,情者景 之情。‛ ‚情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀 乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。‛

朱光潜、宗白华:情与景的关系

“比如欣赏自然风景,就一方面说,心情随风景千变万化,睹鱼跃鸢飞而 欣然自得,闻胡笳暮角则黯然神伤;就另一方面说,风景也随心情而变化 生长,心情千变万化,风景也随之千变万化,惜别时蜡烛似乎垂泪,兴到 时青山亦觉点头。这两种貌似相反实相同的现象就是从前人说的“即景生 情,因情生景”。情景相生而且契合无间,情恰能称景,景也恰能传情, 这便是诗的境界。每个诗的境界都必有“情趣”(feeling)和“意象” (image)两个要素。“情趣”简称“情”,“意象”即是“景”。” (朱光潜 :《诗论》)

“在一个艺术表现里情和景交融互渗,因而发掘出最深的情,一层比一层 更深的情,同时也透入了最深的景,一层比一层更晶莹的景;景中全是情, 情具象而为景,因而涌现了一个独特的宇宙,崭新的意象,为人类增加了 丰富的想象,替世界开辟了新境,正如恽南田所说‘皆灵想之所独辟,总 非人间所有’!” (宗白华)

“意象”作为美学概念

朱光潜:(“意象”、“物的形象”、“物乙”) “美感的世界纯粹是意象世界。”(《论美》)

“凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界,所以它一 方面是现实人生的返照,一方面也是现实人生的超脱。”(《论文学 》) 宗白华: “美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界相触相感时的波动。” (《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》) “以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以 窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象以为象征,使 人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是‘艺术境界’。”(《中国 艺术意境之诞生》)

“意象”与中国艺术

“中国宋元山水画是最写实的作品,而同时是最空灵的精神表现, 心灵与自然完全合一。花鸟画所表现的亦复

如是。勃莱克的诗 句:‘一沙一世界,一花一天国’,真可以用来咏赞一幅精妙 的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花,二三水鸟启示着自 然的无限生机。中国人不是象浮士德‘追求’着‘无限’,乃 是在一邱一壑、一花一鸟中发现了无限,表现了无限,所以他 的态度是悠然意远又怡然自足的。他是超脱的,但又不是出世 的。他的画是讲求空灵的,但又是极写实的。他以气韵生动为 理想,但又要充满着静气。一言以蔽之,他是最超越自然而又 最切近自然,是世界最心灵化的艺术,而同时是自然的本身。‛ (宗白华:《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》)

六、意象的分析:审美意象的主要性质

• 第一,审美意象是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感 性世界 • 第二,审美意象是在审美活动的过程中生成的。 • 第三,意象世界显现一个真实的世界,即人与万物一体的 生活世界。 • 第四,审美意象给人一种审美的愉悦

(一) 灿烂的感性

• 审美意象不是一种物理的实在,也不是一 个抽象的理念世界,而是一个完整的、充 满意蕴、充满情趣的感性世界,也就是中 国美学所说的情景相融的世界。

林 风 眠 :

彩 霞 荷 塘

月亮在不同的诗中,呈现的是不同的意象世界。

• ‚月上柳梢头,人约黄昏后。‛ • ‚江上柳如烟,雁飞残月天。‛ • ‚明月出天山,苍茫云海间。长风几万里, 吹度玉门关。‛ • ‚寒塘渡鹤影,冷月葬花魂。‛

审美意象:充满意蕴的感性世界

• 情景不能分离。最根本的原因,就在于意象世界显现的是 人与万物一体的生活世界,在这个生活世界中,世界万物 与人的生存和命运是不可分离的。 • 完整的充满意蕴的感性世界,这就是审美意象,也就是广 义的“美”。

杜夫海纳: • ‚美是感性的完善。‛ • ‚审美对象所显示的价值,就是所揭示的世界的情感性 质。‛ (《美学与哲学》)

凡高《农鞋》

“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中,凝聚着劳动步履的艰辛。这 硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里,聚集着那寒风陡峭中迈动在一望无际 的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的 泥土。暮色降临,这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里,回 响着大地无声的召唤,显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠,表征 着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠 性的无怨无艾的焦虑,以及那战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩 阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的战栗。‛ —— 海德格尔 《艺术作品的本源》

和“美”相对立的概念

广

义的“美” (审美意象)

优美(狭义的“美”) 作为审美意象的“丑” (崇高、荒诞……)

“不美”(审美上的冷淡):遏止或消解审 美意象的产生的事物或活动

(太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东 西,挑拨人的欲望的东西……)

“广义的美”的对立面

李斯托威尔: ‚审美的对立面和反面,也就是广义的美的对立面和反面, 不是丑,而是审美上的冷淡,那种太单调、太平常、太陈 腐或者太令人厌恶的东西,它们不能在我们的身上唤醒沉 睡着的艺术同情和形式欣赏的能力。‛

王国维: ‚夫优美与壮美,皆使吾人离生活之欲,而入于纯粹知识者。 若美术中而有眩惑之原质乎,则又使吾人自纯粹知识出, 而复归于生活之欲。‛ ‚故眩惑之于美,如甘之于辛,火之于水,不相并立者也。‛

(二) 审美意象只能存在于审美活动中 • 山谷云:‚天下清景,不择贤愚而与之,然吾特 疑端为我辈设。‛诚哉是言!抑岂特清景而已, 一切境界,无不为诗人设。世无诗人,即无此种 境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者,皆须臾 之物。惟诗人能以此须臾之物,镌诸不朽之文字, 使读者自得之。 (王国维:《人间词话》)

• 自有渊明方有菊,若无和靖便无梅。(辛弃疾)

现象学的“意向性”理论

• 在审美活动中,不存在那种没有“我”的 世界:世界一旦显现,就已经有了我。 “只是对我说来才有世界,然而我又并不 是世界。”

• ‚就像一架天生的放映机,总在依据胶片上的实 项内容(可比拟为胶片上的一张张相片)和意识 行为(放映机的转动和投射出的光亮)而将活生 生的意义和意向对象投射到意识的屏幕上。‛

(张祥龙:《当代西方哲学笔记》)

如何理解“心外无物”

先生游南镇,一友指岩中花树问曰:‚天下无心外 之物,如此花树,在深山中自开自落,于我心亦 何相关?‛ 先生曰:‚你未来看此花时,此花与汝心同归于寂; 你来看此花时,则此花颜色一时明白起来:便知 此花不在你心外。‛

(《传习录》) • “例如在人未看深山中的花树时,花虽存在,但它与人 ‘同归于寂’,‘寂’就是遮蔽而无意义,谈不上什么颜 色美丽。只是在人来看此花时,此花才被人揭示而使得 ‘颜色一时明白起来’。王阳明哲学关心的也是人与物交 融的现实的生活世界,而不是物与人相互隔绝的‘同归于 寂’的抽象之物。”(张世英:《哲学导论》)

“相值而相取”

• 王夫之:

‚天地之际,新故之迹,荣落之观,流止之几, 欣厌之色,形于吾身以外者,化也;生于吾身以 内者,心也;相值而相取,一俯

一仰之际,几与 为通,而浡然兴矣。‛

(三) 意象世界照亮一个真实的世界

• 1,“如所存而显之” • 2,超越与复归的统一 • 3,真、善、美的统一

1,

“如所存而显之”

胡塞尔的“生活世界”的概念 : 第一,生活世界不是抽象的概念世界,而是原初的经验世界, 是与我们的生命活动直接相关的“现实具体的周围世界”。 第二,生活世界不是脱离人的死寂的物质世界,而是人与世界 的“共在世界”。这里的“人”是历史生成着的人。 第三,生活世界是人的生存活动本身,包含他们的期望、寄托、 辛劳、智慧、痛苦等等,是一个充满了“意义”和“价值”的 世界,是一个诗意的世界。 第四,由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界,因而 这个生活世界,这个本源的世界,往往被掩盖(遮蔽)了。

“美”是“去蔽”

为揭示被主客二分所遮蔽的真实世界,人们必须创造一个 “意象世界”,这就是“美”,“美是作为无蔽的真理的一 种现身方式”。 意象世界是人的创造,同时又是存在(生活世界)本身的敞 亮(去蔽)。一方面是人的创造,一方面是存在的敞亮,这 两个方面是统一的。 在中国哲学和中国美学之中,真就是自然,这个自然,不是 我们一般说的自然界,而是存在的本来面貌。

“美”是“去蔽”

• “妙造自然” (司空图:《二十四诗品》) • “搜妙创真” (荆浩:《笔法记》) • “两间之固有者,自然之华,因流动生变而成其绮丽。心 目之所及,文情赴之,貌其本荣,如所存而显之,即以华 奕照耀,动人无际矣。” (王夫之:《古诗评选》卷五) • “美是作为无蔽的真理的一种现身方式。”

《艺术作品的本源》)

(海德格尔:

• “象如日,创化万物,明朗万物!”

(中西哲学之比较)》)

(宗白华:《形上学

2,超越与复归的统一

阿部正雄:“作为人就意味着是一个自我,作为自我就意味着与其自身 及其世界的分离;而与其自身及其世界的分离,则意味着处于不断的焦 虑之中。这就是人类的困境。这一从根本上割裂主体与客体的自我,永 远摇荡在万丈深渊里,找不到立足之处。”(《禅与西方思想》) 张世英:“万物一体本是人生的家园,人本植根于万物一体之中。只是 由于人执着于自我而不能超越自我,执着于当前在场的东西而不能超出 其界限,人才不能投身于大全(无尽的整体)之中,从而丧失了自己的 家园。”(《哲学导论》) 陆象山:“宇宙不曾限隔人,人自限隔宇宙。” 荷尔德林:“何处是人类/高深莫测的归宿?” 诺瓦利斯:“哲学原就是怀着一种乡愁的冲

动到处去寻找家园。”

3,真、善、美的统一

• 意象世界的“美”:情景交融

• 意象世界的“真”: 有意味、有情趣的生活世界(人生),这是存在的本来面 貌,即中国人说的“自然”。这是“真”,但它不是逻辑 的“真”,而是存在的“真”。 • 意象世界的“善”: 爱的体验,感恩的体验,激励我们去追求自身的高尚情 操,激励我们去提升自身的人生境界。

篇六:美是什么_1900字

美是什么

美是什么,是美学的中心问题,是知道今天大家还争论的问题。

对美做两个区分:一、我们在日常生活中的美的概念和美学学科领域的美的概念的区分。我们日常生活中用美的概念比较随便,譬如说我在夏天吃了一个冰棍,“啊,好美啊”、我要美美地吃一顿。二、广义的美的概念和狭义的美的概念的区分。狭义的美都是指一般的美,譬如我们指一朵花好美。狭义的美都是指那种古希腊的美,即一种单纯的,完整的,和谐的美,譬如莫扎特的音乐,普希金的诗。广义的美,是包括一切审美对象,那不仅有优美,譬如崇高、悲剧、喜剧、荒诞,还有中国的一些美,譬如沉郁 杜甫,飘逸 李白,空灵 王维。 一、20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论

在上世纪五六十年代,曾经开展过一场美学大讨论,这场讨论的中心问题就是:美是什么。换个角度说就是美是客观的呢还是主观的,再换个说法美是在物,还是在心。这个问题是从哲学领域的物质和精神谁是第一性引到美学领域中来的。在哲学中,物质是第一性还是精神是第一性,是物质决定精神,还是精神决定物质。引到美学领域则是美是主观的还是客观的,换个说法,即是美和美感的关系。是美决定美感呢,还是美感决定美。在当时参加讨论的学者心中,这个问题牵涉到唯心主义和唯物主义的斗争。李泽厚当时说的一段话可以作为对这场讨论很好的概括,他说:美学科学的哲学基本问题是认识论的问题;我们和朱光潜的争论过去是现在依然是集中在这个问题上,美学在心还是在物?美是主观的还是客观的?是美感决定美呢还是美决定美感?为什么说我们和朱光潜的争论呢?那场美学讨论是从批判朱光潜先生过去就是解放前美学观点开始的。当时我们国内有一个批判唯心论的运动,就是知识分子的思想改造运动,学习马克思主义,批判唯心主义。在美学领域就批判朱光潜的唯心美学论,包括朱光潜先生自己。

在当时那场讨论里,主要分成四派。1、蔡仪,认为美是客观的。自然物本身就有美,譬如一株梅花的美,梅花是客观的,梅花的美也是客观的。即物的形象不依赖于鉴赏者的人而存在,物的形象的美也不依赖于鉴赏者的人而存在。明确肯定美是在物,美是客观的。物的本质,物的典型性也就是在个别之中显现出一般那就是美的。有人反驳,癞蛤蟆。2、吕荧和高尔太,主张美是主观的,美在心不在物。美感决定美,梅花的美在于观赏者而不是梅花。高尔太说:有没有客观的美呢?我的答案是否定的。客观的美是不存在的,人只要感受到它,它就存在;不被感受到,它就不存在。反驳:感受石头。

高尔太《论美》 :我们凝望着星星,星星是无言的,冷漠的,按照大自然的律令运动着,然而我们觉得星星美丽,因为它纯洁,冷静,深远。一只山鹰在天空盘旋,无非是想寻找一些吃食罢了,但是我们觉得它高傲、自由,“背负苍天而莫之夭阏,搏扶摇而上者九万里”„„

实际上,纯洁,冷静,深远,高傲,自由„„等等,与星星,与老鹰无关,因为这是人的概念。星星和老鹰自身原始地存在着,无所谓冷静,纯洁,深远,高傲,自由。它们是无情的,因为它们没有意识,它们是自然。

在明月之夜,静听着低沉的、仿佛被露水打湿了的秋虫的合唱,我们会回忆起逝去的童年,觉得这鸣声真个“如怨,如慕,如泣,如诉”的。其实,秋虫夜鸣,无非是因为夜底凉爽给它们带来了活动的方便罢了。当它们在草叶的庇荫下兴奋地磨擦着自己的翅膀的时候,是万万想不到自己的声音,会被涂上一层悲愁的色彩的。

高尔太也承认美感的产生需要一定的对象,但这个对象之所以作为美感的条件,是因为被人化了。他认为美和美感虽然体现在人物双方,但是绝不可能把它们割裂开来。美和美感,实际上是一个东西。超美感的美是不存在的。美产生于美感,产生以后,就立刻溶解在美感之中,扩大和丰富了美感。三。李泽厚认为:蔡仪看到了美的客观性而忽视了美的社会性;朱光潜看到了美的社会性而忽略了美的客观性。他自己认为美是客观性和社会性的统一。

李泽厚是辩证唯物论。四。朱光潜:美是主客观的统一。美既不全在物,也不全在心,而在于心物的关系上。物本身的模样是自然形态的东西。物的形象是‘美’这一属性的本体,是艺术形态的东西。美,就是审美对象,不是物,而是物的形象。用郑板桥的话来说,郑板桥画的竹,不是眼中之竹,而是心中之竹。

李泽厚:“不在心,就在物,不在物,就在心,美是主观的便不是客观的,是客观的就不是主观的,这里没有中间的路,这里不能有任何的妥协、动摇,或‘折中调和’,任何中间的路或动摇调和必然导致唯心主义。”

(《论美感、美和艺术—兼论朱光潜的唯心主义美学思想》 )

朱光潜:“对主观存在着迷信式的畏惧,把客观绝对化起来,作一些老鼠钻牛角式的烦琐的推论”,从而把美学研究引进了“死胡同”。

(《论美是客观与主观的统一》)

篇七:美是什么_500字

美是什么

美是什么?有人认为是时尚潮流;有人认为是风景;也有人认为美是一种长相……到底美是什么呢?

镜头一:“最美的女孩”

2011年的一天傍晚,骑自行车的王圆圆被汽车撞倒,24岁的女孩刁娜开车经过此地,为了避免王圆圆再次受伤,刁娜立刻停车救人,但在救人的同时,刁娜不幸被车撞倒,付出了一条腿的代价,而王圆圆却脱离了生命危险。当媒体记者采访刁娜时,她说“一条腿换一条命,值得!”

我认为“最美女孩”刁娜身上释放着无私无畏,见义勇为的精神和一种人伦之美。

镜头二:“最美女教师”

2012 年5月的一天,黑龙江佳木斯市十九中学初三年级的师生准备过马路时,一场突如其来的车祸从天而降,危急时刻女教师张丽莉奋力将学生一推,把生的希望留给了学生,把危险留给了自己,她被车轮辗轧,倒在了血泊之中,造成双腿高位截肢。

张丽莉、这位无私奉献的好老师,不正是我们学习的楷模吗?

镜头三:“最美妈妈”

2011年7月的一个下午,杭州一名2岁女童突然从10楼坠下,楼下一名30多岁的女性奋不顾身的用双手接住了孩子,因

此严重骨折。这位女性叫吴菊萍,是一个7个月大孩子的母亲,她救人的壮举感染了每一个人。

一个孩子从楼上坠下,吴菊萍不需要作出抉择,本能的接住了孩子。

“这是本能,是一个母亲应该做的事”是吴菊萍的回答,而吴菊萍的伟大也正在这里。

美是什么?美是一种品德、一种精神,更是一种境界。

篇八:美是什么_2400字

美是什么

摘要:美是什么?这个问题已经提出来有两千多年,但没有一位美学家、哲学家、评论家能够给出一个大多数人认同的定义。美是美学的重要范畴之一,美只是在审美关系和审美活动中才得以产生和形成的,也只有置于审美关系和审美活动中才可以得到准确的理解和说明。在审美关系和审美活动中,美是一种价值;美既是客观的审美对象,又是主观的审美目的;美也是一种心里的感觉。

关键词:美、审美关系、审美活动、价值、感性

“美是什么”是美学的中心问题,也是一个老问题,直到今天人们还在争论“美”到底是什么。

公元前五世纪,古希腊哲学家柏拉图首先提出“美是什么”。我们可以说潋滟的湖光、如画的垂柳是美的,也可以说真挚的爱情、淳朴的民风是美的,也可以说一尊雕像、一支舞蹈是美的,不可否认,这些都可以用美来形容,但这就是美本身吗?柏拉图认为,这些只能被称作“美的事物”,而“美的事物”和“美本身”是两个概念。前者仅仅回答了“什么东西是美的”,后者才涉及一切事物称其为美的普遍性质和共同原因。柏拉图主张美学思考应该超越美的具体事物去寻求美本身。他认为,真正的美是理念,理念无始无终、不生不灭、不增不减。柏拉图是从客观精神上探求美的根源,也就把美的本质归结为某种客观的精神实体。

古希腊的另外一位大哲学家亚里士多德却认为,美是不能脱离现

实的具体事物而独立存在,而只能作为客观属性存在于具体事物之中,也就是说美的本体与美的现象统一于一个客观世界。亚里士多德是从客观事物上寻求美的根源,他是把美的本质归结为事物的某种形式规则。美的形式是“秩序、匀称、明确。”

还有一些美学家从主观心理上探求美的根源,他们是把美的本质归结为某种心理因素。休谟认为,美来自于情感愉快,于是快乐便为美的本质。康德认为美是对象形式联系主体心理功能,即想象力和悟性的和谐活动而引起的愉快,主观情感是美的本质。

从美学史上来看,对于众多美学家对于“美是什么”这一问题的诸多看法,主要可以分为两大派别,即主观论和客观论。

客观论美学认为美存在于人们所感知的外在事物上,是物质世界本身固有的形式、结构、属性、规律;从客观外在事物可以找到何者美、何者不美的确切标志;这种美是与人无关的、永恒不变的客观实体或实体的客观属性。如我们所喜爱的大自然的山水、花鸟之美。

主观论美学则认为美是由人的不同精神态度、心理因素决定的。主张美在主观,是心灵所具有的精神、态度和情感。

然而,在我们看来,美当然是存在的,但是美不以任何现成实体的形式存在,而只能以当下生成的境界方式存在,以当下显现的意义形式存在。

那么,这种不以任何现成实体的形式而存在的实体的美究竟是什么呢?它是一种认识,还是一种价值?是客观的还是主观的?是感性的还是理性的?

所谓认识关系,是指客体与人的主观认识之间的关系,当客体处于认识关系中时,它是认知对象,向人们展示自己是“怎么样”的,人们所关心的是客体的存在状态、内容及其内外部联系。所谓价值关系,是指主体和客体之间的需要关系,当客体处于价值关系中时,它是价值对象,向人们显示自己的有益性。从主体对客体之间的审美关系上来看,它是一种价值关系。在这种关系中,客体向人们显示出能满足人们审美需要的有用性,即显示出使人愉快的属性。既然审美关系属于一种价值关系,那么美也就必然不是一种认识,而是一种价值。

美是客观的,还是主观的?这个问题很难回答。审美对象是客观的,审美感受是主观的。而审美关系的行程有赖于两者关系的共存。客观对象是产生美的条件、主观目的是产生美的根据。仅有主观目的,没有符合目的的对象,当然不可能有审美活动;但仅有客观对象,没有主观目的,也就无所谓美不美。当然,审美目的可以不断地创造审美对象,审美对象反过来也可以不断地丰富审美目的,但从根本上来说,主观目的更为重要,因为它是创造美的源泉和根据。

美是感性的,还是理性的?由于以前的认识论没有把情感纳入理性范围,所以情感,以及与情感相关的想象、直觉、灵感、意志都被纳入感性的范围。这样一来,在审美领域,情感与理性就产生了强烈的反差的冲突,理性与审美几乎完全脱离了关系。而美学就其本质而言,属于哲学范畴,哲学本身就是自然科学和社会科学的概括和总结,所以美学也不能绝对的被认作是感性的。

总之:美是心里的感觉 。

朱光潜说:“美是事物本身的属性,它只存在于观赏者的心里,每一个人心里见出一种不同的美。” 人类在原始的劳动生产中,逐渐对节奏、韵律、对称、粗细、变化、统一等等自然规律性和秩序性进行掌握和运用,在创造美的活动的同时,也使人的感官和情感产生了 “同等效应”。人类的这种 “同等效应”是在长期的劳动活动中获得和发展的,它在生理的基础上,具有了历史性。这便是我们常说的劳动创造了美,也创造了人的审美心理。 所谓美感是指具有一定审美能力、审美观点、审美标准的主体(人),在客观存在着的美的事物刺激、感染后,引起的主观内部体验、欣赏和评价,是一种赏心悦目和怡情的心理状态。 由于在生理特点、心理需求、个人经历、教育水平、道德修养、生活方式、兴趣爱好、民族习惯、时代精神、境遇、场合、瞬时情绪等等因素以及与这些因素密切相关的个人审美标准、审美趣味、审美偏爱等等方面总是存在着这样那样的差别,各种不同的人对于现实世界中什么东西美,什么东西不美的议论和看法也就总是仁者见仁,智者见智,决不会有统一的时候。甚至同一个人,在不同的时刻,也可能对同一个对象的美与不美作出前后不同的判断。

参考文献:

[1]杨恩寰,樊莘森,李范.《美学教程》[M].北京:中国社会科学出版社,1987年版

[2] 王晓旭.《美学基础》[M].北京:科学普及出版社,1992年版.

[3] 吕孝龙.《美是什么》[J].云南:云南师范大学学报,1993年版.

[4] 刘敏.《浅谈对“美是什么”的看法》.山东:科技信息,2008年版.

2010级汉语言文学3班

01101100321

严苗月明

篇九:美是什么?_700字

美是什么?

作者:

来源:《七彩语文·国际版》2015年第02期

赵倚乐

最美不过海南岛

一说到美,我就会想到美丽的大自然景色。其中最令我陶醉的,是洋溢着浓浓热带风情的海南岛。

一眼望去,碧蓝的海面辽阔无垠,远处海天一色。海风轻轻一吹,大海就笑了起来,翻起一阵阵洁白的浪花,像淘气的小娃娃一样,追着、跳着扑进沙滩的怀抱。金色的沙滩也很迷人。阳光下,细细的沙子闪烁着晶莹的亮光,踩上去又暖又软,酥酥痒痒的,怪舒服的。海滩上的椰子树东一棵,西一棵,有的高大挺拔,有的婀娜多姿,它们在风中舞动着碧绿的枝叶,沙沙作响,好像在欢迎人们的到来。

周钰程

最爱海滩日出

去黄金海滩观看日出前,我从来都不知道日出可以把世界装扮得这么美。

一开始,天灰蒙蒙的,云朵一大块一大块地聚在一起,像一只只可怕的怪兽。渐渐地,天边有了些丝丝缕缕的阳光,从云缝中投射出来。紧接着,海天相接处的那朵云忽然一亮,一下子多了一道金边。不一会儿,太阳从云朵后面一点一点升起来了,慢慢露出了半张脸,把边上的云朵染出了一圈耀眼的红色。太阳走走停停,像在一级一级地爬着台阶,最后猛地一挣,跳出了层层云朵,金光四射,大地一下子亮堂起来了!

崔乙

书法之美

书法不是简单的白纸黑字,它还蕴含着一种特别的美。

楷书的美就在于方方正正,一笔一画,不温不火,恬静平和。隶书的美主要体现在笔画上,比如“长波横”的波磔之美,讲究“蚕头燕尾”“一波三折”,平缓中带着起伏,展现着优美的弧度,翘起的燕尾又有飞扬之感,给人无限遐想。行书笔画与楷书有相似之处,但笔画之间、

字与字之间有断有连,顾盼呼应,气韵贯通,有一种飘逸的美感。书写行书时,用笔有快有慢,所以墨色也有深有浅,使整幅作品浓淡相宜,更有生趣。

篇十:美是什么?_600字

美,无处不在,可能就悄悄、无声无息的扎根在你的身边。我的家乡——泉州,就是一个充满着无穷魅力与神奇的地方。

这是一座充满着而又闪烁着古老的文化的名城,是中国正在冉冉升起的一个太阳,它将用它的文化照亮整个中国……

福建园林明珠,说的就是风光秀丽的西湖公园。在这令人目酣神醉的地方,游览景点更是数不胜数,让我看得眼花缭乱:仙桥柳色、大梦松声、荷亭唱晚……真是令人赞叹不已,我最喜欢的就是荷亭唱晚了:由谢坪屿越步云桥,便是荷亭了。荷亭三面临水,池中荷花犹如几个婀娜多姿的少女亭亭玉立在那里,在夜晚之中,鱼儿在水里歌唱,伴着美丽的荷花,这样的景致真是令人内心澎湃汹涌。

泉州十八景中的开元寺,更是远近闻名。这里,代表着我们的希望,我们祈求幸福,平安。当然,这里也不输西湖公园。跨过山门,就到了拜亭。我们可以看到拔地而起的东西塔和宽敞明亮的东西两廊对称地排列在两旁,而我们所在的位置就在开元寺的中轴线上。佛教传入我国已有一千多年历史,并在中国落地开花,与中国文化融为一体。开元寺的布局就突出了我国古建筑的南面为尊和中轴线为主的特点。这是让我最骄傲的地方。

戏曲文化,我竟不能用语言来形容。那清脆的腔子,那令人喜怒哀乐的发展……我不能抑制住自己对戏曲的喜爱。《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《荒山泪》……在这里面,有的让我哭,有的让我笑,有的让我替别人打抱不平,我自己沉浸在之中了,无法自拔……

名胜古迹之美,文化之美,人心之美……这么久我才醒悟过来,原来,我的家乡竟然有这么多美,但最美的,还是——人心。我要努力的往天空飞,我要创造更多的美。

五年级:月_美丽动人 施海娟

美是什么作文600字

美,一个大家都很喜欢的字眼,但美又是什么?读了《与美同行》这本书,我深受震憾。这本书里面有许多感人肺腑的故事和令人感动的人物,如待人真诚、讲究信用的胡雪岩,孝敬长辈的刘霆,珍。

美是什么?作文600字

美,无处不在,可能就悄悄、无声无息的扎根在你的身边。我的家乡——泉州,就是一个充满着无穷魅力与神奇的地方。这是一座充满着而又闪烁着古老的文化的名城,是中国正在。

美到底是什么?作文2000字

什么是美?古往今来有多少文墨骚客、艺术人士对这个问题深究细研,大发狂论啊!在诸多文墨骚客、艺术人士深究细研,大发狂论的时候,难免唇枪舌剑,争吵不休,争来吵去,到底是起伏连绵、高。

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